Lista Música Criolla

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Comidas Criollas

  • Un pisco sour y un ceviche contactan con esa otra estética limeña que verdaderamente conquista. La del estómago. Sabores que dan para días y satisfacen a los más exigentes paladares, pues esta ciudad es lejos la más prolífica del continente y su oferta gastronómica es tan rica como variada.
  • Más de 2000 variedades de platos entre andinos y criollos y 700 productos marinos.Existen infinidad de restaurantes con sólida tradición culinaria y una grata sorpresa son los aportes de las colonias inmigrantes: Japonesas, Cocina Nikkey, Chinas e Italiano.
  • Los postres: La frutas de origen Peruano como: la chirimoya, pacay, lúcuma un sabor incomparable, Guayabo etc.

Origen de Callao, Chalaco y Chim Pum

Callao y Chalaco, dos nombres cuyos orígenes han causado una intriga singular. Por mucho tiempo, historiadores, escritores y otros eruditos han debatido sobre el origen y significado de estos dos nombres. En 1885, el diario El Callao realiza la primera encuesta sobre el origen de las palabras Callao y Chalaco. El Dr. Teodoro Casana Robles escribió en el Atlas Histórico Geográfico y de Paisajes Peruanos:”no se ha definido aún el origen de las palabras Callao y Chalaco”.

La palabra callao existe en diferentes lenguas. En español, callao significa guija o peladilla de río, el mismo significado con la voz francesa “caillou” y la voz portuguesa “calhao”. Una de las cualidades del Callao son sus playas limpias y pedregosas. El término de marina, “callao”, quiere expresar una de las cualidades de fondo y de playa. Es indudable que todas estas cualidades influyeran en la creación del puerto. La mayoría de los estudiosos se inclinan por un origen español del nombre dado al puerto.

El vocablo callao también se encuentra en el idioma quechua. Callu significa lengua en quechua y se usa siempre para significar una faja angosta de tierra. En el idioma quechua la designación “o” indica lugar, lo que daría Callu-o, lugar de la lengua de tierra, que en castellano es PUNTA. La característica de su geografía habría hecho a los indígenas llamar a esta tierra, Calluo. Se piensa que es posible que los españoles tuvieran dificultades para pronunciar “calluo” y dijeron “callao”, la cual era una palabra conocida para ellos. Es posible que el nombre dado al puerto tenga influencias españolas como quechuas.

La palabra chalaco es de origen indígena aunque también existe debate en cuanto al origen de este nombre. Ako, significa pampa de arena que es la caracteristica de ciertas zonas del Callao. También era característica de las viviendas edificadas por los indígenas de emplear hojas secas de cañas bravas, y amarradas con hojas de maiz(chhalla). La chhalla era material solicitado y existía en abundancia debido a los cultivos de maiz. Siendo las tierras de cultivo escasas, los indígenas construían sus viviendas en los arenales, chhalla-ako. También se denominaba chhallakuni al indígena que recogía caña y hojas secas, y algunos piensan que aquí también estaría el origen de la palabra, chalaco.

La voz indígena “challhua” significa costa o pesca. Esto habría dado a que los habitantes del puerto, viviendo en la “chala” o dedicados a la actividad de la pesca, fueran llamados “challahaque” que por corrupción se habría convertido en, “chalaco”.

Esta ha sido sólo una presentación concisa de los diversos puntos de vista sobre los cuales se ha debatido, no se pretende dar por concluido el tema. El objetivo de esta presentación es informar al lector sobre un tema que viene siendo estudiado desde el siglo XIX.

¡Chim Pum Callao! Es el grito del alma del pueblo del Callao. Es una expresión de guerra, es una frase de aliento viril, es una arenga a la lucha, es un grito de triunfo, es un grito de felicidad, es un canto de júbilo popular. Es también un grito de orgullo.

El origen de Chim Pum Callao es obscuro y debatible. El historiador Teodoro Casana Robles sostiene que el creador de la frase fue don Dorilo Marcelo en la mitad de este siglo. Pero, se sabe que en los años veinte, el grito de Chim Pum Callao ya era usado en los eventos deportivos del histórico Atlético Chalaco. Hay quienes piensan que el grito de Chim Pum se originó en el siglo XIX como imitación del rugir de los cañones. Otra versiones sugieren que el grito nace con las antiguas bandas de músicos por el “chin” de los platillos y el “pum” de los tambores.

La escritura de la frase también tiene sus variantes. Hay quienes escriben Chin Pum, otros la escriben como Chim Pun y también Chimpún o Chimpum. La forma que se ha hecho más común es la de Chim Pum aunque tal vez no sea la más correcta.

Sea cual sea su origen y sea cual sea su escritura, lo importante, es que este grito nos identifica y nos distingue. Este grito nos hace sentirnos orgullosos, nos une y nos alegra. La frase ya no es más una simple frase, es el espíritu del Callao.

¡Chim Pum Callao!

Datos recopilados de la pagina Web. Chimpumcallao.
Cortesia de Victor Hurtado Riofrio

Olga Guillot y el Vals Peruano

Olga Guillot y Raúl Alvarez-Russi En San Juan - Puerto Rico (1973)

Olga Guillot y Raúl Alvarez-Russi En San Juan - Puerto Rico (1973)

La llamada, con justa razón, “La Reyna del Bolero” Olga Guillot, tiene un profundo amor al Perú, lo ha visitado imnumebrables veces con mucho éxito,y en sus visitas siempre le impactaban los valses peruanos reconocidos mundialmente, es la artista que probablemente haya entrevistado mas veces y en todas siempre ha tenido recuerdos hacia ese album que grabó alla por 1966 en Lima con la primerísima guitarra de Don Oscar Avilés y los arreglos y piano de Lucho Neves, ese disco con sabor criollo peruano tuvo como título “OLGA GUILLOT LE CANTA A AMERICA” donde predominaban los valsess peruanos entre los que estaban, “Cariño Malo” de Augusto Polo Campos”, “Odiame” de Federico Barreto y Rafael Otero” e “Indio” de Alicia Maguiña”.

Ese disco fue de gran impacto y fue grabado en pocas sesiones en los estudios de IEMPSA durante una corta temporada artística en la capital del Perú la Virreynal Lima, recuerdo que mientras estaba grabando el disco tuvo una presentación especial en el canal 13 hoy canal 5 y abría el programa el recordado cantante César Altamirano y en el set estaban César y Cuchita Salazar (la mas popular e impactante modelo de esos años), que eran matrimonio , otra pareja que creo mucha polémica para esos tiempos la conformaban Alicia Maguiña y Carlos Hayre, Alicia le estaba enseñando su vals “Indio” que iba a grabar y el propio Lucho Neves que dirigía la orquesta que acompañaba a Olguita, era un reducido grupo de invitados ya que el programa no era con público y se estaba grabando.

El disco lo edito mundialmente el sello Musart de México, ya pasaron 38 años y sigue en el recuerdo de los que estuvimos presentes en esos hechos históricos musicales de la musica peruana con fíguras internacionales.

Olga Guillot después del llamado resurgimiento del género del bolero por Luis Miguel a principios de los noventa, nunca dejo su estrellato y aunque sigue viajando y actuando lo hace con menos continuidad, alguien dijo retiro, ella dice que mientras el cuerpo aguante” tenemos Olguita para rato.

Nace en Santiago de Cuba, la tierra donde nace el bolero, un 9 de Octubre de (1922)…”Mi edad es algo que ningun caballero debe saber”…me confeso recientemente, ya esta en camino su autoboografía que llevara por título “Con derecho a Balcon” y estará dedicada a su madre, afirma que va a ser muy blanca, no va haber escandalos, va poder ser leida por la familia entera en las salas de sus hogares, voy a contar vivencias artísticas para que les sirva a las proximas generaciones que se quieran dedicar al arte”…las vivencias personales… “mis cinco matrimonios, ser madre soltera y mis montones de aventuras, porque no deje escapar a nadie, los mejores los tuve yo”…”de eso no voy a contar en mi libro”. Aunque se retiro hace algunos años siempre vuelve a los escenarios cuando se le piden…”Mi retiro se lo dejo a Dios”.

Olguita en sus primeras visitas a Lima con Teresa Bolivar y la Leyenda Gastronómica Peruana Rosita Rios

Olguita en sus primeras visitas a Lima con Teresa Bolivar y la Leyenda Gastronómica Peruana Rosita Rios

Por: Raul Alvarez-Russi

cphc2000@bellsouth.net

Nota de Prensa – Diario Extra – Lima, Perú

Nota de Prensa – Diario Expreso – Lima, Perú

Notas Criollas Peruanas en FA

Don Oscar y Raul Alvarez

Don Oscar y Raul Alvarez

Confirmada parte de la gira que el maestro Oscar Avilés “La Primera Guitarra el Perú” realizara por la Union Americana, en conversación con César Altamirano, así como lo leen, el hermano menor de nuestro inolvidable amigo y el mejor cantante peruano de todos los tiempos, chalacos de nacimiento, César “Kanny” Altamirano desde hace un buen tiempo radicado en la ciudad de Los Angeles su centro de actividades como productor y empresario.

Presidente/CEO Altar Records USA, Vice-Presidente de Morgner Entertainment y Vice-Presidente de Founder Simon Bolivar Foundation USA, son algunos de sus logros en este campo, reconocido por su comunidad, es de los empresarios que se le puede hallar, realizando sus actividades en su centro de operaciones Los Angeles-USA proyectandose a otras ciudades de los Estados Unidos.

El maestro Oscar Avilés se estará presentando en las siguientes ciudades en un homenaje a sus jovenes 80 años, Virginia 18 de Abril, Seattle 1 de mayo, Vancouver-Canada 2 de mayo, Los Angeles 9 de mayo y Chicago 15 de mayo, estas son las fechas confirmadas, Kanny Altamirano esta produciendo un documental sobre la vida del maestro Avilés. (ver foto atachada)

Kanny, no sabes la alegría que tuve al charlar contigo después de tanto tiempo, ponernos al día de muchas cosas, de haber saludado a tu señora madre y saber de tu hermana Angelica, excelente cantante, teniendo al siempre recordado amigo, porque para nosotros Los Alvarez-Russi siempre fue primero el amigo después el artista CESAR ALTAMIRANO…CESAR DONDE ESTES…SOBRE UNA OLA MARINA…UNA OVACION PARA TI.

Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A. (IEMPSA) cumple este mes 55 años de labor, fue en 1949 que esta empresa comenzó a producir y editar discos en el Perú y hasta el día de hoy continua en una labor titánica pese a la feroz piratería, mal mundial que le esta haciendo muchísimo daño a la industria musical y sus artistas, algo que se tiene que combatir con rigor, esta importante compañia continua trabajando para el Peru y sus artistas con un catálogo importante entre ellos de artistas criollos peruanos.

El primer Long Play de música criolla que editaron se titulo “GENTE MORENA” (ver caratula original atachada)y en su caratula de color morado, ya que salio a la venta en el mes de octubre (mes del Señor de los Milagros patrono de Lima) llevaba dibujos de la procesion, corrida de toros y bailarines de marinera, fue uno de los pocos discos que grabaron los reyes de la marinera limeña, Augusto y Elias Azcues, también participaron el dúo Cesar Pizarro y Luciano Huambachano, Alejandro Cortez “El Morochuco”, por primera vez se dieron a conocer las décimas de Nicomedes Santa Cruz y los pregones limeños de Marcela Villamonte se recreó una novedad para la época , una serenata con sus conversaciones y dichos previos a cada canción con Humberto Cerevantes, Juanito Criado “El arquero cantor” y el primer actor cómico Edmundo Moreau (actualmente esta grabación esta editada en un cd donde van dos grabaciones en una, pero en la edición del Cd. han mutilado las partes habladas que le quita todo el encanto de la grabacion original). Este Trabajo discográfico el primer disco de larga duración fue idea y producido por Oscar Avilés que en esa época fungía como Director Artístico entre muchas de las facetas del querido maestro Avilés. Toda una reliquia historica-musical por quienes participaron en esta grabación de antología.

VAYA UN AFECTUOSO SALUDO A IEMPSA EN ESTA CONMMEMORACION A SUS PRIMEROS 55 AÑOS DE FUNDADA. 

El Campeón Nacional de Marinera de Trujillo-Perú Prof. Wilfredo Fernández radicado en el área de New York imparte clases de la popularísima danza nacional del Perú LA MARINERA, de gran experiencia y técnica depurada el Prof. Fernández lo pueden ubicar al NASSAU DANCE CENTER 855 Merrick Rd. Baldwin, NY Tel. (516)410-8939.

En este mismo rublo en mi reciente viaje a Lima a finales de enero de este año pude conocer a Paco Vallejos un estudioso del folklore norteño y crítico de los numerosos concursos de marinera que existen en el PERU, ha particpidao en muchos de ellos como jurado y actualmente dirige un boletin “EL Anónimo” que de anónimo solo tiene el nombre porque él lo firma y desnuda los entretelones de los concursos de marinera y los personajes oscuros que rodean estos eventos.

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NOS ESCRIBEN A cphc2000@bellsouth.net / raulrussi@yahoo.com

 Dra. Luisa Gamio

Cónsul General del Perú en Miami

 Estimado señor Alvarez-Russi

 Tengo el agrado de dirigirme a usted para felicitarlo por las notas

informativas que hace llegar via correo electrónico, dando cuenta de

diversas notas relacionadas con personalidades del criollismo.

Siempre he mencionado que nuestras raíces deben mantenerse vigentes no sólo los  28 de Julio sino los 365 días del año, porque ellas son las que nos

mantienen unidos a los peruanos, y nuestra música criolla y vernacular es el

paladín y puente que permite que donde nos encontremos nos sintamos

integrados.

Permítame que hable en primera persona, pero me considero criolla cien por ciento,  y como Cónsul General del Perú en Miami, he tenido como una de las metas  principales la difusión de nuestro folklore y apoyo a los artistas

peruanos. Hemos participado en los eventos que nos han solicitado, pues soy firme creyente que la música elimina fronteras y barreras.

Prosiga usted difundiendo noticias porque así hace Patria y nos recuerda

 constantemente el orgullo de decir con todo el corazón “Viva el Perú”.

 Atentamente,

 Luisa Gamio

Cónsul General del Perú en Miami

 RESPUESTA.- La Sra. Cónsul General del Perú en Miami Luisa Gamio fue elegida el personaje del año 2003, en esta area es el funcionario que ha hecho una gran labor en pos de los compatriotas, que no se ha visto en todo el tiempo que tiene creado esta oficina consular, siempre atenta a las necesidades del connacional y una gran difusora de la música ciudadana del Perú. Este año se le cumple su etapa en esta ciudad, con mucha tristeza le deseamos que su nuevo nombramiento sea muy feliz, se lo merece con creces y desde ya esta comunidad la extrañara por su don de gentes y su desempeño ejemplar al mando del consulado peruano en Miami.

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Ing. DANIEL SANGUINETI desde Buenos Aires-Argentina

 Estimado amigo: que alegría volver a tener noticias de la música Peruana y su difusión mundial. Estas notas me recuerdan tu paso por la Asociacion Cultural Peruana Felipe Pinglo Alva en Argentina. Alla por los finales de los 80. Todavía se recuerdan los eventos de homenaje al Maestro de los Autores y Compositores del Peru Felipe Pinglo Alva en SADAIC y al creador de Estrellita del Sur Felipe Coronel Rueda, a la cantante Fetiche, la Exposición de Fotos de Santa Rosa de Lima, la conferencia sobre El camino del Inca y el concierto Perú Canta a América en la ONU y otros tantos actos que tuvimos el gusto de participar. Quiero hacerte llegar mi felicitación por mantener tu aporte vigente y aggiornandolo a traves de esta maravilla que es Internet.

 Un Abrazo

Tu amigo Daniel Sanguineti

RESPUESTA.- Amigo Daniel Sanguineti fue una agradable sorpresa recibir tu

e-mail y que recuerdes todos los momentos que vivimos en la Agrupación Cultural Felipe Pinglo Alva en la Argentina, quiero contarles a mis lectores que el Ing. Sanguineti argentino 100% y un enamorado de la musica peruana en especial los valses peruanos se acerco a nuestra institución para trabajar hombro a hombro en la difusion de nuestra música y es un investigador y admirador de la obra del maestro Felipe Pinglo Alva algo que me llena de orgullo no solamente por la amistad que llevamos de años sino que siga al tanto de lo que sucede con nuestra música criolla… SOS GARDEL DANNY!!!!!!

 SR. JORGE CASTELLANOS desde Toyohashi-Japon

 Muy amigo RAUL en primer lugar quiero felicitarte por tus notas realmente de muestras que eres un periodista y me agrada mucho tu estilo para escribir las cosas que viviste como la de ARMANDO MANZANERO y muchas mas, yo te dire que me contaron por estos lares que un gran cantante de boleros peruano gano su primer concurso de cantando valses peruanos en el año 1954 en radio exelcior,se trata de LUCHO BARRIOS un gran bolerista.

Amigo RAUL el otro dia encontre una nota muy interesante se trata de MELITON CARRASCO, nacio en el distrito del Rimac, en la calle de las comodas el 1 de marzo de 1912,del matrimonio de don APOLONIO CARRASCO SAN GINES, natural de piura y doña MARIA LIMAS,natural del callao.

Se inicia con una composicion de estilo triste a la que pone letra en quechua el Dr. LUIS GALVAN. continua con las del genero popular como “añoranza del pasado”, valse “melodias divinas” valse el fox incaico” la voz del Taguantinsuyo, “ROCIO MATINAL” POLKA” a mi madre”valse el dueto” la cholita y el negrito”.

RESPUESTA.- Desde el lejano oriente recibimos este e-mail, lo que demuestra que en el rincón mas apartado del mundo hay un corazón peruano que palpita por su música ciudadana, Jorge Castellanos y su familia tienen una momentos especiales, estan en contacto directo con la gloria viviente del vals peruano con sabor norteño LUIS ABELARDO NUÑEZ en Japon, se reunen para atenuar nostalgias y compartida se siente menos y mas con un mito viviente como lo es el maestro Abelardo Nuñez, Jorge gracias por tus informaciones y saludos.

Por: Raul Alvarez-Russi

Montes y Manrique, Padres del Criollismo

Eduardo Montes y César Augusto Manrique

Eduardo Montes y César Augusto Manrique

“Así es mi Lima criolla, / alegre y jaranera, / la tierra tres veces coronada, / donde nació la marinera / que con cajón y repique / en los barrios del Rímac, / antaño le dieron colorido / Montes y Manrique / padres del criollismo”… Estrofa del vals “Acuarela Criolla” de Manuel Raygada.

La música criolla del Perú está llena de grandes intérpretes que le dieron realce a las bellas composiciones de los bardos criollos. Entre aquellos intérpretes, el “Dúo Montes y Manrique” conformado por Eduardo Montes y César Augusto Manrique son quienes, tal vez, hayan hecho más historia en nuestro criollismo.

Mucha gente piensa que Montes y Manrique eran rimenses, en realidad ellos nacieron en los Barrios Altos y fueron bautizados en la Parroquia Santa Ana. Vivieron en el Rímac hasta su muerte, primero de Montes y muchos años después de Manrique. Es por ello que muchos criollos de antaño los consideraban como rimenses, por haber vivido en ese barrio tradicional y criollo.

En una entrevista que le hicieron a César Augusto Manrique en el año 1938, él contó que junto a Eduardo Montes se embarcaron, rumbo a New York, el 28 de agosto de 1911. La disquera “Columbia” fue la que se los llevó a USA para que graben canciones peruanas para ellos. Ellos se hicieron famosos en todo el Perú debido a que eran los primeros peruanos contratados en USA para grabar música criolla. Una música que era de los sectores pobres, en esos tiempos.

Llegaron a New York el 20 de setiembre de 1911 y una semana después empezaron a grabar, haciéndolo por tres meses. Grabaron un total de 91 discos dobles con 182 canciones que, ahora, cerca de 100 años después, son una reliquia y un verdadero tesoro de nuestra música criolla. Lamentablemente, muchos de esos discos se han perdido, ya sea por el paso del tiempo o el descuido. ¿Tienen idea de otro peruano o grupo peruano que haya grabado igual cantidad o más canciones en USA como lo hicieron Montes y Manrique hace casi 100 años atrás?

Niko Cisneros escribió muchos artículos referentes a la historia de la música criolla y sus representantes en el diario “La Crónica”. El 31 de agosto de 1958, escribió “MONTES Y MANRIQUE: EL DÚO QUE SOLO LA MUERTE DISOLVIÓ”. Tenía referencias de aquel artículo escrito hace casi 46 años atrás, pero nunca lo había leído. Hace una semana, en un foro de peruanos en USA, alguien publicó el artículo de Niko Cisneros, que reproduzco al final, y cuando lo vi me sorprendí tremendamente. A pesar de mi insistencia por saber la fuente original que había revivido aquel artículo, no obtuve una respuesta positiva. Investigando por aquí y por allá, pude encontrar, por mi cuenta, el mensaje original de quien había revivido aquel artículo. Lo malo es que lo publicó en un lugar donde pasó desapercibido ya que allí están más interesados en la política. Agradezco al Sr. Alfredo Grados quien es la persona que nos ha rescatado uno de los históricos artículos de Niko Cisneros. Por esas casualidades, el Sr. Grados vive en Sydney, Australia y es miembro de la lista criolla, aunque no sé si seguira siendo activo. Saludos.

Dario Mejia
Melbourne, Australia
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MONTES Y MANRIQUE: EL DÚO QUE SOLO LA MUERTE DISOLVIÓ
(FRAGMENTO)
Por Niko Cisneros

La amistad leal, sincera y duradera es un tesoro que rara vez encontramos en el tránsito del camino de la vida, pero hay excepciones, y una de ellas motiva este relato, que deberá de servir de ejemplo a la presente generación, sobre todo, para los conjuntos artísticos actuales.

El Dúo Montes y Manrique pasó a la Historia de la Canción Criolla como uno de los más calificado que hayan existido, y durante la primera veintena del siglo que vivimos (el autor se refiere al Siglo XX) fue indiscutiblemente el mejor, siendo así proclamado en los teatros y las jaranas.

De entre muchos méritos que adornan al la pareja, extraemos tres que son capitales para el relato. El que fuera el primer dúo que grabó música peruana en el extranjero (en 1912 para el sello Columbia en EE.UU.); el haber ostentado durante su larga trayectoria una disciplina inmaculada y un compañerismo ejemplar; y la picardía criolla de sus componentes.

César Augusto Manrique había nacido en 1880 y Eduardo Montes en 1872. Y una jarana de Cocharcas, poco antes de 1905, los dos limeños se conocieron y de allí surgió el dúo de oro, tal como le llamaron sus contemporáneos. También ese año nació entre ellos una amistad indestructible, tan recta como generosa. Muchas pruebas dieron los citados amigos y compañeros de su afecto recíproco.

Homenaje al Callao

Homenaje Callao

Homenaje Callao

El 22 de abril de 1857 la Convención Nacional acuerda conferir al Callao el honroso título de Provincia Constitucional.

Uno de los tantos encuentros entre gobernistas y rebeldes fue el que protagonizaron el 22 de abril de 1857. Vivanco había decidido tomar por asalto la plaza del Callao, el Real Felipe, para luego avanzar hacia Lima. Las tropas vivanquistas desembarcaron al amanecer por la boca del río Rímac. Luego hicieron un avance por las zonas de Chacaritas, Pescadores y Gallinares, para luego seguir a la plaza principal. La guarnición del Callao estaba al mando del general José María Plaza. Los vivanquistas superaban en número a las fuerzas gobernistas del Callao. Esto despertó gran inquietud entre los pobladores chalacos ya que muchos de los miembros de las fuerzas gobernistas eran también chalacos.

Los civiles del Callao, hombres y mujeres, deciden defender la invasión de su tierra y acuden a luchar al lado de las fuerzas gobernistas. El encuentro fue sangriento y muchas bajas habían en los dos bandos. La lucha fue más encarnizada en la calle Derecha en la cual se veían cantidades de cuerpos tirados y muchas lagunas de sangre. La batalla que no se decidía por ningún bando sólo se decidió con los refuerzos gobernistas enviados de Lima, al mando del general Manuel Diez Canseco. La calle Derecha en donde se vió correr tanta sangre hermana fue rebautizada luego como calle Constitución.

Texto de la Ley de 1857

La Convención Nacional;

Considerando:
Que la Provincia Litoral del Callao ha merecido bien de la Patria combatiendo hasta rendir a los enemigos de la Constitución, que desembarcaron en la mañana de hoy;

DECRETA:
ARTICULO UNICO.- La expresada provincia se denominará :

                         ”Provincia Constitucional”

CONTEMPLACION

Compositor: Victor Hurtado Riofrio

 

Me encuentro aqui  sentado, otra vez a tu orilla

y una emocinón muy grande, se apodera de mi

dificil describir lo que por ti yo siento

callao pequeño suelo que me viera nacer.

 

Al contemplar tus playas, y tu majico cielo

la espuma de tus aguas, se acercan hacia mi

parecen detenerme, no dejan que me valla

y me hacen prometerte, regresar otra vez.

 

El sol radiante que te distingue

la luna llena, llena de amores

tus lindas calles, siempre tan bellas

me traen recuerdos de mi niñez.

 

Uno mi voz al canto de gaviotas

y en dulce melodia describo tu belleza

Callao querido, puerto añorado,

tierra adorada…. como te extraño.

 

*************

Datos Recopilados de la Pagina Web.ChimpumCallao.
Cortesia de: Victor Hurtado Riofrio

Fabiola de la Cuba: La Música Peruana hecha Mujer

Semanario Peruanisimo de Miami
Raúl Alvarez-Russi

El Cajón Peruano

El Cajón Peruano

El Cajón Peruano

Es increíble, que un instrumento de construcción medianamente “simple”, logre tener el sonido poderoso e impactante que ningún otro instrumento de percusión iguale. Por la variedad de sonidos que se logran en su correcta ejecución, hacen que este instrumento único, llegue a incorporarse en una amplia gama de estilos musicales.
Años atrás, quizás muchos de nosotros no hubiésemos imaginado que esto pudiera ser posible; no por sus cualidades sonoras, que son muy variadas, sino por su poca popularidad en otras culturas ajenas a la de su origen natal (Perú). En las últimas tres décadas este instrumento de alma negra, creció de manera exitosa. Esto se dio, gracias a los propios músicos que supieron incorporarlo en los distintos géneros musicales; mas allá del origen que tiene el mismo, desempeñándose en la ejecución como si lo hubiesen hecho desde siempre.
Ya Incorporado en estilos como el Afro-cubano, el folclore argentino, el Jazz, el flamenco, entre otros, no deja de seguir creciendo y sorprendiendo a músicos y aficionados de la música y de la percusión. En España, el cajón peruano fue incorporado en especial a la música flamenca, debido a una visita realizada al Perú por el músico guitarrista Paco de Lucia, quien supo apreciar la calidez de dicho instrumento trasladándola a su estilo musical en forma formidable.
Los músicos flamencos supieron darle un carácter muy propio, a tal punto que al instrumento se lo llega a conocer equívocamente en varias partes del mundo con el nombre de “Cajón Flamenco”, ignorando así el origen de éste, lo cual demuestra la poca difusión que existió en sus comienzos. Para los percusionistas resulto cómodo familiarizarse con el cajón, dado que el mismo permite aplicar técnicas ya conocidas que se utilizan en la ejecución de otros instrumentos de percusión; como lo pueden ser el Bongo, el Djembe, las tumbadoras, etc.
Esta gran ventaja para el músico, nos hace entender la rápida y efectiva adaptación a los distintos géneros musicales. Grandes músicos percusionistas, de la talla de Alex Acuña, Giovanni Hidalgo, Don Alias, David Garibaldi, Richie Gajate García, Walter Rodríguez, Rudi Regalado, entre otros, en la década de los 90 utilizaron el cajón peruano en ritmos Afro Caribeños y fusión; con distintas técnicas y gustos personales supieron darle un protagonismo muy importante en ese ámbito. Por todo lo expuesto anteriormente, y seguramente por muchas cualidades más de este instrumento, que debo estar obviando, hacen al Cajón Peruano un instrumento de cuerpo chico con un corazón gigante que, a todo músico, nos llegó o llegará disfrutar en algún momento.
Nota de: “Marcelo Olveira”
Articulo extraido  de una Pagina Web. Argentina
Para la “Lista de Musica Criolla”
Cortesia de: Victor Hurtado Riofrio

Callao, puerto mío!

Callao

Callao


CALLAO…!

Oh, querida tierra mía,

tu eres la única alegría

que recuerda mi vivir.

M.R.B.

Por mucho tiempo que este lejos de tí, mi corazón comienza a palpitar de solo escuchar tu nombre MI CALLAO QUERIDO!… tu historia llena de gloria, tus blasones que te confirieron desde tu nacimiento, que no tuvo fecha española, ni fuiste puerto de nadie, tu que todos tus limites son con la virreynal capital Lima, mantuviste tu personalidad…

Aunque tu fecha principal es el 20 de Agosto desde 1936 fecha que el general Santa Cruz, Presidente de la Confederacion Peru-Boliviana decretó la creación como provincia litoral del Perú, declarando la autonomía política, 21 años después el 22 de abril de 1857 el Libertador Ramón Castilla de dió el título de “Provincia Constitucional” por la defensa de la constitución en contra del levantamiento del general Vivanco.

La gran gesta patriótica en defensa de la libertad y la independencia del viril pueblo chalaco siguió brillando a lo largo del siglo XIX, con la participación heroica en el Combate del Dos de Mayo de 1866, con el cual se terminó todo intento de reconquista por España de sus ex-dominios en América y al hacer frente al bloqueo de la Armada chilena durante la Guerra del Pacífico

Tu escudo lo diseñó el Libertador Simón Bolivar el 1 de febrero de 1826, y esta la representación del título de “La Fiel y Generosa ciudad del Callao, Asilo de las leyes y la libertad” otorgado en 1834 por la fidelidad y heroismo con el que el pueblo defendió la causa de la Independencia Nacional.

Han nacido en tu suelo sagrado quienes le han cantado al Perú y el mundo entero: Eduardo Marquez Talledo, “Nube Gris”; Manuel Raygada Ballesteros “Mi Perú”; Felipe Coronel Rueda, “Estrellita del Sur”; Carlos A.Saco, “Rosa Elvira”; Anna Renner, “Olvidate de mi amor”; Pedro Pacheco, “Asi lo quieres tu”; Victor Hurtado Riofrio “Ingrato querer”; Pancho Quiroz, “Bandida; Oscar Aviles, “La Primera Guitarra del Peru”, Ima Sumac, Rosa Gutierrez “Fetiche”, Delia Vallejos, Juan Criado “El Arquero cantor”, Jose “Pipo” Comena, Cesar Altamirano, Betty Missiego, Romula Varillas.

Callao, puerto mío

tu nombre en la historia

es cumbre de gloria y de tradición

por eso al brindarte,

mi canción sentida

ve en ella mi vida y mi admiración.

E.M.T.

Para tí va este grito con el que el famoso batallon de calificados defensores de la patría “Guardia Chalaca”, que estaba conformado por la juventud del Callao, ofrendaron sus vidas en la defena de San Juan de Miraflores en la Guerra del Pacífico y que hoy queda como grito de regocijo en justas deportivas, cívicas y artísticas…

UN CHIM PUM CALLAO!

POR TI MI CALLAO QUERIDO!

Raul Alvarez-Russi

Un chalaco desde Miami

Recordando a Felix Pasache

Felix Pasache

Felix Pasache

En el mes de Octubre, mes en que celebramos los peruanos, en todos los rincones del mundo “El dia de la Canción Criolla del Perú” me tomo la  libertad de compartir con los amigos de nuestra lista criolla (con el

debido respeto) una de las experiencias mas bellas que me ha tocado vivir como criollo.

Me acuerdo como si fuera ayer cuando compartiendo en una velada en  la ciudad de Union City en el estado de New Jersey, por alla por los años

 84, 85, entre una gran cartelera artistica, scuche cantar por primera  vez a un señor de mediana edad, desconocido para muchos en ese  entonces. Pero tambien recuerdo cuando dirigiendose al publico  asistente dijo con mucha seguridad: “Ustedes no me conocen, pero estoy seguro que conocen esta cancion que dice asi: “Me he convencido que tu amor no es verdadero, me he dado cuenta de tu engaño y mas te quiero”…se trataba de uno de los  valses que inmortalizaron “Los Embajadores Criollos” en la aquella la  epoca de oro del criollismo. Si era el tema “SigueMintiendo” que  todos los asistentes conociamos, a lo que despues dijo: “Ese tema es  mio” y despues de ese, pregunto nuevamente “Conocen este? mientras  que empezaba a cantar “….A nadie le hago daño con quererte, por eso  es que te entrego mi cariño”, otro bello vals por titulo “Dejalos”  diciendo: “Ese tema tambien es mio”…..el publico aplaudia de pie  reconiciendo cada uno de los temas tan populares que este maestro de  la composicion nos regalaba esa noche. Y despues de regalarnos “No  Insistas”, “Se Acabo y Punto, y su inmortal “Nuestro Secreto” nos dijo  mas energicamente aun: “Conozcanme, mi nombre es Felix Pasache y estas  canciones, todas,… son mis composiciones”.

 Si, Felix Pasache, uno de los compositores contemporaneos mas  grandes de nuestra historia musical. Como compositor, me llena de orgullo  haberle conocido personalmente, gracias a que me lo presento el Sr.  Jose Arce, conocido empresario de la ciudad de Paterson en el estado  de NJ. La amistad nace a raiz de que Felix (recien llegadito) se  entera de que en New York le habian grabado un par de temas en ritmo  salsa, de los que el no estaba recibiendo ninguna regalia. Me  pregunto si podia ayudarlo en estos menesteres, ya que el estaba  recien llegado a EEUU. Efectivamente, busque y encontre los numeros  telefonicos necesarios, se hicieron las llamadas respectivas a las  compañias disqueras de N.Y. , con la gran suerte de que casi de  inmediato se puso al habla con los ejecutivos de dichas disqueras y  todo quedo felizmente arreglado. Creo que esa fue la llave con la que  se inicio una buena amistad entre el “maestro” Pasache y este humilde  servidor. Si, “maestro” como yo le llamaba con todo el respeto del  mundo cada que nos veiamos, hasta que tuve el orgullo de que un dia me dijera: “No me  digas maestro, tu tambien compones como lo hago yo, deja “que nos  digan maestros”, con esa sencillez que lo caracterizaba. En 1992  lanza su primer audio cassette como interprete de sus propios temas  ya que por aquellos años ya habian parado las disqueras nacionales de  grabar musica criolla (por lo menos no como antes). Me dijo en una  ocasion: “En el Perú no se le da su lugar al compositor”. Siempre me  aconsejo que dejara saber que yo era un compositor, “Tu eres el autor  (me decia), no permitas que te ignoren”. “Cuando hagas una cancion,  dale siempre credito al compositor de la misma, di de quien es el tema  que estas interpretando ya que sin compositores, no habrian  cantantes”, lo que considero muy cierto y por lo que siempre le vivire  agradecido. No me cansaba de hacerle preguntas, en una oportunidad me conto que  el se encontraba en el Ecuador y vio un anuncio donde decia que los  “Embajadores Criollos” se presentaban por alla. Cual no fue su sorpresa despues de  comprar su tiket y hubicarse en su butaca para disfrutar del  espectaculo, cuando escuchaba en las voces de los “Cantores del Publo”  (era asi como se les conocia a los “Embajadores” por ese entonces) el  repertorio de casi 10 temas de su autoria. Canciones tales como  “Vete”, “Dejalos”, “Sigue Mintiendo”, Soy Feliz”, “No Insistas”, “Se  Acabo y Punto”, etc. Fueron 13 valses que los “Embajadores Criollos’ le grabaron al maestro Pasache y aquella noche en el Ecuador, se  cantaron todos ellos ante la ovacion de un publico del pais vecino que  amaba tambien nuestra musica.

Las canciones de Pasache tambien fueron interpretadas por otros compositores como es el caso del mexicano Armando Manzanero que grabo  “Dejalos” con acompañamiento netamente criollo, tambien el gran  canta-autor Juan Mosto, quien gana un festival de musica criolla con  el tema “Parece un Sueño”, esto en el año 1971. Gana nuevamente como  compositor en otro festival de musica criolla en Chincha, esta vez fue con “Sigue tu  Rumbo” en la voz de Neda Huambachano. Tema que fue tambien muy  difundido en las voces del maestro de la guitarra Oscar Aviles y  Arturo “El Zambo” Cavero. Giomar Antonio quedo en un tercer lugar en  el festival de Huánuco con la canción “Si fuera rey” y la Sra. Neda  Huambachano ocupa el segundo lugar con el tema “Dijiste Adiós”. Neda  radica actualmente en la ciudad de Miami y Giomar en el estado de New  Jersey.

Bastaria para identificar a Felix Pasache un solo tema, su inmortal  “Nuestro Secreto”, vals que fue grabado e interpretado por un sin  numero de artistas nacionales, podria decirles que es uno de “los  ultimos” valses criollos en hacerce tan populares a nivel nacional e  internacional. El gran exito que obtuvo el dueto extraordinario que  conformaron Oscar Aviles y El Zambo Cavero, podria decirce que fue en  gran parte por el repertorio mas extraordinario aun que  interpretaron…y de quien eran casi todas las  canciones?…. grabaron ellos, 10 temas de Felix Pasache, entre ellos  “Dime la Verdad”, “Cosas de la Vida”, “Mi amiga la tristeza”, “Tu  Capricho”, “Dijiste Adios”, “Sigue tu Rumbo”, “Dejalos”, “Sigue  Mintiendo”, “El tiempo que te Quede Libre” “Nuestro Secreto”, etc. Me  comento en una ocasion que con este ultimo tema, que originalmente  termina: “Nadie sabra que en tus brazos rendido de amor…. me quede  dormido”, por cuestiones comerciales le cambiaron a “borracho de  amor…me quede dormido”. Segun Pasache, el mensaje de “tanto amor  derrochado y quedarse dormido de amar” se perdia con ese “borracho”  que a el no le gustaba mucho, pero que finalmente fue un exitoso “gol”  dentro de nuestro cancionero criollo.

A todos estos exitos podemos agregar “No Pido Revancha”, “Vives en  mi”, “Si quieres que te olvide”, “Parece un Sueño” “Entre todos tus  Amantes” y muchos mas.

El 26 de Abril de 1,992 tuve la dicha de recibir de las mismas manos  del  maestrazo Pasache, un obsequio musical que es hoy por hoy una reliquia  entre mi coleccion musical, su audio cassette autografiado, con muchos  de sus exitos de siempre, grabados en su propia voz que incluye uno de  sus ultimos estrenos, vals que lleva por titulo “Titere”, tema que  tengo el honor de interpretar como parte de nuestro repertorio (al  lado de mi esposa Monica con quien conformo “El Duo de Oro”), y la  unica cantante que lo ha interpretado hasta ahora en el Perú, es la  es la Sra. Lucia de la Cruz.

En el año 1999, el cancer nos arrebata fisicamente a este talentoso  de la  composicion, pero su musica lo hizo inmortal y a travez de sus  canciones vivira por siempre entre nosotros.

Sin duda alguna, Felix Pasache se gano un lugar muy importante en mi  corazon (de manera muy particular) y en nuestro cancionero nacional.

En el mes Octubre, mes morado, de tradicion y en que celebramos  nuestra canción criolla, queria rendirle con toda humildad, mi  homenaje postumo a un grande, recoradandolo como el se merece, con su sencillez, con su amabilidad y  con un talento increible con la pluma.

 FELIX PASACHE gracias por habernos dejado tu basta obra, gracias por  vivir entre nosotros en tus canciones, el Peru Criollo que tu amaste,  siempre te recordara.

Por: Victor Hurtado Riofrio