LIMEÑO SOY

Vals
(Augusto Polo Campos)

Lima, ciudad del Rimac,
que aun conservas el garbo altivo
de los virreyes
Lima, mi vieja Lima,
te quiero tanto
por el encanto que aun retienes.
Lima, si tu supieras,
que enamorado de tu bohemia,
bohemio soy
Y aunque pasen los años
tu eeres la misma,
mi linda Lima de ayer y hoy (bis)

Llanto de un campanario
noche, luna de plata;
luces que te iluminan
como un rosario
rejas, que siempre escuchan
mi serenata.

Lima, mi vieja Lima
quiero que sepas que donde voy
siempre sera mi orgullo
decir a todos: Limeño Soy!! (bis)

VICTOR CORREA MARQUEZ

Celebramos un aniversario mas del nacimiento de VICTOR CORREA MARQUEZ .

Este ilustre personaje nació un 28 de abril del año 1895 , su padre fué don Alcibiades Correa y su madre doña Juana María Correa. A los 18 años hace sus inicios como compositor con el valse «Mi última duda».

Dentro su gran trayectoria, podemos mencionar producciones como :

  • Amarga verdad
  • Suspiros
  • Sin tu amor
  • El ruiseñor (si fuera un ruiseñor/de fantastico erguir)
  • La Gitanilla (polka) que es interpretada por Fiesta Criolla

Paula Rosa

Autor: Pablo Casas Padilla

Eres tú Paula Rosa, mujer de mi esperanza
te cruzaste en mi camino, como felíz visión
tú me diste a mí, ternura incomparable
mas no sé si tal vez, será eternamente… (Bis)
Destino cruel, que vas a hacer
matar mi amor, triste final
quieres poder, pero jamás lo lograrás
Paula Rosa vendrás, tú siempre hacia mí
y juntos los dos haremos forjar el sueño
de amor será fiel realidad.
Paula Rosa verás que nuestro querer
felíz ha de ser porque has de saber
que mi amor por tí jamás
ha de morir.

Enviado por Walter Huambachano Icaza

NICOMEDES SANTA CRUZ GAMARRA

1925

4 de Junio. Rafael Nicomedes Santa Cruz Gamarra ( muy pocos conocen la existencia de este primer nombre y salvo en sus primeros años, y sólo en documentación, nunca fue utilizado porNicomedes) nace en Lima, Perú, en la calle Sebastián Barranca nº 435, del distrito de Nuestra Señora de las Victorias (popularmente conocido como La Victoria). Es el noveno de diez hermanos. Suspadres son el dramaturgo don Nicomedes Santa Cruz Aparicio (1871) y doña Victoria Gamarra Ramírez (1886).

– Parte de sus primeros estudios los cursa en la Escuela Fiscal “Sebastián Barranca”. Más adelante su familia cambia de domicilio pues su padre es nombrado jefe de mecánicos en la HaciendaLobatón. Lo matriculan en la Escuela Fiscal de José Gálvez.

1945

– Conoce a don Porfirio Vásquez (1902), decimista y folklorista. Gracias a este encuentro retoma la tradición oída a su madre. En estos años pasados había compuesto silvas, sonetos, versos formalesque no le llenaban.

1953

16 de Diciembre. Monta su propio taller de herrería al lado de su casa: HERRERIA Y CERRAJERÍA “SANTA CRUZ”, en el Jirón Pastaza nº 651 de Chacra Colorada, Breña

1957 (Actuaciones)

– 11 de Mayo. Debuta en el Teatro Municipal de Lima integrando la revista negroide “Estampas de Pancho Fierro”.

– 15 de Junio. Formando parte de la misma Compañía hace su debut radial en Radio Corporación de Santiago de Chile.

– Se incorpora al conjunto “Fiesta Criolla”.

– 10 de Julio. Muere su padre.

– Octubre. Sale el disco “Gente Morena”, editado por Odeón. En la cara A aparecen glosas y décimas de Nicomedes; por la cara B, participa junto a otros artistas en «Serenata Criolla» y «Números Musicales».

1958 (Actuaciones)

– Abandona el conjunto “Fiesta Criolla”. Comienza colaboración con el guitarrista Carlos Hayre.

– 1 de Junio. Publica su primer trabajo periodístico, “Ensayo sobre la Marinera” en el Suplemento Dominical del diario «El Comercio».

– 26 de Julio. Participa en el primer programa comercial de la televisión peruana en el «Canal 7».

– Es invitado por los estudiantes de la Universidad de San Marcos para que dé unas charlas sobre la “Décima en Hispanoamérica”.

– A mediados de año forma el conjunto “Cumanana”.

Como herrero que es, forja y posteriormente dona, el enrrejado que formará parte del mausoleo del compositor peruano Felipe Pinglo. En el proyecto cuenta con la colaboración de sus hermanos Pedro (amigo de Felipe Pinglo) y César, su sobrino Octavio y del artesano Miguel Arista del Aguila.

– 10 de Diciembre. Presentación del conjunto “Cumanana” en el teatro limeño Perricholi.

1992

– A la edad de 67 años, después de algunos años de padecer un cáncer de pulmón, y tras una intervención quirúrgica en el Hospital Clínico de Madrid, deja de existir el 5 de Febrero. Sus cenizasfueron esparcidas por su familia en la sierra de Madrid (España).

 

 

Decima Guitarra llama a cajon

Guitarra llama a cajón,

Cajón a la voz primera.

Escuchen con atención,

¡aquí está la Marinera…!

La Marinera de Lima

tiene influencia afro-hispana,

la “primera de jarana”

en copla o cuarteta rima.

Inicia el toque la prima

pero es más lindo un bordón.

Aún no entra la canción

porque, como requisito,

antes que el cantor dé un grito

guitarra llama a cajón.

Los que escuchan hacen palmas

y se cuadran las parejas,

por lo general son viejas

-mejor aún si son zambas-.

Tan sólo mueven las gamas

y un poquito la cadera.

Todo esto mientras se espera

pues nadie baila sin canto.

Sigue llamando entretanto

cajón a la voz primera.

El canto inicia el paseo

con un saludo en el cruce,

media vuelta los conduce

a otro cruce y al careo.

Tras lateral contoneo

vuelta y trocar posición…

Como dicha operación

se da al fin de cada estrofa,

en vez de bailar por mofa

escuchen con atención.

Como quien sudor enjuga

un momento se reposa,

prosigue la Resbalosa

y viene después la Fuga:

El bailarín se apechuga,

ella sube la pollera.

Como peruana bandera

blanco y rojo, dos pañuelos

dicen en airosos vuelos

¡aquí está la Marinera…!

Victoria Santa Cruz (Victoria Santa Cruz Gamarra) Componente de una de las principales familias negras del Perú, musicalmente salvó delolvido muchos de nuestros ritmos costeños de raíz africana. Investigadora y recreadora se encargó de preservar letras y ritmos que cultivaba su familia.Así produjo, pregones, landós, zamacuecas y cuartetas de marineras limeñas. Con su hermano Nicomedes, compuso el inolvidable «Callejón de un solocaño», y con César «Del callejón a la quinta».

 

 

NICOMEDES, decimista, folklorista, escritor, quien al igual que su hermana Victoria, fuera uno de los propagadores de la música afro-peruana; de versos sensitivos, voluptuosos, bravíos.

Desde muy niño mostró sus cualidades, componiendo versos para su señora madre. Luego aprendió el oficio de cerrajero, que paulatínamente fue cediendo paso al de decimista consagrado.

«Johannesburgo», «Congo Belga» y «La Noche», son algunos de los discos de música y poesía con los que inició su producción artística. Más tarde vendría su LP «Canto Negro», «Ritmos Negros con toque de Percusión», como él lo definía.

En su trayectoria, acumuló una serie de premios, como aquella medalla de oro que recibiera de manos de la Reina de la Tradición, señorita Elvira de la Puente y Ganoza, en el IV Festival Folklórico de Música Peruana, realizado en el teatro Segura, en la década del 60.

Con el Conjunto «Cumanana», que fundara con su hermana Victoria, tuvo oportunidad de presentar una serie de recitales, como los recordados «Miércoles de Poesía», en el teatro La Cabaña, que dirigía el actor Hudson Valdivia.

«Malató», fue una de las obras mejor logradas conjuntamente con su hermana Victoria, que fue llevada al teatro y César Miró diría al respecto: ««Malató», si no es el primero, es el ensayo más ambicioso de teatro negro que se intenta entre nosotros …Victoria y Nicomedes, lo han realizado. «Malató», tiene la calidad de lo que proviene de una sensibilidad fina y de una auténtica devoción por los valores propios».

Nicomedes, tuvo la oportunidad de presentar programas de televisión, basados en las tradiciones de nuestra Lima señorial y su folklore negro costumbrista.

Sus últimos años los pasó en España, donde presentara «La Raíz del Canto», recorriendo varias provincias. En 1982, hizo un homenaje especial a la Selección Peruana de Fútbol, cuando arribara para el Mundial «España 82».

Nicomedes nos dejó un 5 de febrero de 1992, a la edad de 67 años; llevándose su decimista arte hacia la eternidad.

TRANVIAS LIMEÑOS

HISTORIA DE LOS TRANVIAS EN LIMA

En 1862 se inician los planes que, luego de varios intentos, culminan en 1877 con la construcción del tranvía urbano de Lima (con tracción animal). La empresa que lo construyó estaba dirigida por Mariano Antonio Borda, quien había firmado un contrato con el Municipio en 1876. Para ello Borda fundó la EMPRESA DE TRAMWAYS, cuya gerencia desempeño hasta 1898. El 7 de febrero de 1878 se realizó el primer viaje por la línea que partía del Paseo de las Aguas, en el barrio de Bajo el Puente (hoy Rímac). La dirección técnica de los trabajos estuvo a cargo del ingeniero Manuel Marca (a quien se le considera el introductor de los tranvías en el Perú), quien trabajó en esta empresa desde su origen hasta 1905.

El servicio fue inaugurado oficialmente el domingo 24 de marzo de 1878. Se trataba de un tranvía de coches sobre rieles jalados por caballos (¿mulas?). En 1890 esa empresa ya tenia tres líneas que atravesaban la ciudad. Así en 1877 se estableció un servicio de tranvías de tracción animal. Su línea principal, debido a la falta de un número adecuado de carros, después de una década, cubría de manera deficiente el recorrido desde los Descalzos hasta la Exposición. Existían también más de un centenar de coches de alquiler, unos cincuenta coches de uso particular y unas quinientas carretas de dos y cuatro ruedas, jalados por caballos. En ese entonces Lima contaba con alrededor de 100 mil habitantes.

Tranvia jalado por caballos en el centro de Lima

Cabe recordar que después de la terminación de la Guerra con Chile, (la ocupación y el saqueo), nuestra Capital de la República seguía presentando un lamentable estado de crisis y atraso.

Las comunicaciones con el Callao y los Balnearios eran atendidas por el Ferrocarril Inglés de Lima, Callao y Chorrillos y por el Ferrocarril de la Magdalena que ofrecían cinco viajes diarios al Callao, siete a Chorrillos y cuatro a la Magdalena, dos de estos en coches abiertos. En ese entonces se utilizaban locomotoras a vapor.

En 1898, la EMPRESA DE TRAMWAYS cambió de propietarios, quienes unieron capitales para incrementar las líneas e introducir mejoras. Así se crea la COMPAÑIA DEL FERROCARRIL URBANO DE LIMA, con un capital de ese entonces de 50,000 libras peruanas. A inicios del siglo esa compañía contaba con cuatro líneas.
1 Descalzos – Exposición
2 Monserrate – Cercado
3 Camal – Acequia de Islas
4 Malambito – Santa Rosa
El transporte público de Lima se fue modernizando aceleradamente a inicios de este siglo. Entre 1902 y 1906 el tranvía de Lima (que se había inaugurado en 1877 con tracción animal) inició su conversión a la tracción eléctrica y fueron contruidas dos nuevas líneas de tranvía eléctrico: a Chorrillos, en febrero de 1904, y al Callao, en junio de 1904.

 

Lima, Calle la Merced hacia 1890

Lima, primer tranvia urbano electrico, 1906

En 1903 fue iniciada la construcción del TRANVIA ELECTRICO LIMA CHORRILLOS. Su construcción fue culminada en 1904 y se inauguró el 17 de febrero de ese año. Fue el primer tranvía eléctrico del Perú. Inicialmente sólo llegaba hasta Barranco, pero el 3 de marzo del mismo año el servicio fue extendido hasta Chorrillos. En 1906 la empresa del TRANVIA ELECTRICO LIMA CHORRILLOS tenía un total de 26 kilómetros de vías férreas. En 1904 la COMPAÑIA DEL FERROCARRIL URBANO DE LIMA suscribió un contrato con el Municipio para electrificar el tranvía mediante el sistema trolley. Los trabajos de conversión estuvieron tambien a cargo del ingeniero Manuel Marca. La primera línea de tracción eléctrica fue puesta en servicio el 1 de junio de 1906 (Descalzos – Exposición, Tranvía urbano). Sucesivamente fueron convertidas las otras líneas hasta que, en 1918, la extensión total de la red de tranvías urbanos de tracción eléctrica era de 39 kilómetros.

El comienzo de la electrificación

Tranvia en la «calle del Tren», Chorrillos


Tranvia recorriendo la Escuela Militar de Chorrillos

El tunel de la Heradura fue construido para los Tranvias

Si bien sus primeras y eventuales manifestaciones comenzaron a partir de 1886, sólo a comienzos del siglo XX el empleo de la electricidad aumentaba relativamente rápido en el Perú.

En 1895, a fin de electrificar sus instalaciones (movidas hasta entonces con fuerza hidráulica proporcionada por el río Huatica), la Sociedad Industrial de Santa Catalina (empresa textil) fundó la Empresa Transmisora de Fuerza Eléctrica (que el 1ro de enero de 1900, cambió su razón social por la de Empresa Eléctrica de Santa Rosa) cuya central de instaló en el lugar en que hasta ahora se halla la Central Térmica del mismo nombre de propiedad hasta hace poco de Electrolima.

La Empresa Eléctrica de Santa Rosa adquirió la concesión que la Municipalidad de Lima había otorgado en 1896 a la «South American Light Power and Traction Co.» para la instalación del alumbrado eléctrico en las calles de Lima en reemplazo del alumbrado a gas que se utilizaba desde 1855. Para cumplir con sus nuevas obligaciones, la empresa amplió la potencia de su central instalando alternadores movidos por vapor en tanto que completaba los estudios para la instalación de una central hidroeléctrica en Chosica.

La Empresa Eléctrica de Santa Rosa no era la única de su clase en Lima pues, al poco tiempo de su fundación, el industrial molinero Juan B. Peral procedió a electrificar las instalaciones de su molino y en 1899 formó la Sociedad de Alumbrado Eléctrico y Fuerza Motriz de la Piedra Liza, instalando su central frente a la de Santa Rosa en la margen opuesta del Rímac.

En 1901 se sumó a las anteriores la Compañía Eléctrica del Callao que tuvo vida autónoma muy corta pues en 1904 la Empresa Eléctrica de Santa Rosa adquirió todas las acciones de sus competidoras al igual que la mayoría de aquellas de la Empresa del Gas de Lima, echando así las bases de la que luego serían las Empresas Eléctricas Asociadas.

En 1906 la Compañía del Ferrocarril Urbano de Lima, que hasta la fecha había utilizado la tracción animal, había dispuesto la electrificación de sus servicios. En el mismo año la Empresa Eléctrica de Santa Rosa obtenía la concesión para la instalación de una línea de tranvías eléctricos de Lima y Callao; En 1903, bajo la razón social de Tranvía Eléctrico de Lima y Chorrillos, se había constituido una nueva empresa que instaló una central térmica en Limatambo.

En 1910 Lima y balnearios contaba con 220,000 habitantes y «Empresa Eléctricas Asociadas» debía abastecer a toda la ciudad de luz y fuerza motriz. Ese año dejó de ser un trust de empresas para tener una sola personería jurídica. Ese fue el segundo paso luego de la fusión empresarial. En los nuevos estatutos, aprobados el 25 de agosto de 1910, introdujeron cambios en el directorio.

A lo largo de las décadas del 10 y 20, el servicio de tranvías de la empresa se efectuó en cuatro líneas: la línea urbana de Lima y las líneas interurbanas del Callao, Chorrillos y Magdalena. En 1923 el conjunto de estas cuatro líneas tenía un total de 166 kilómetros. El plan de expansión aprobado en 1922 contemplaba la reforma de este servicio. En efecto, fueron construidos nuevos tramos y renovados otros, así como se renovaron los tranvías. Una innovación de esos años fue el tendido de rieles y durmientes sobre un material llamado «balastro», que era de piedra chancada elaborada en una planta especialmente construida por la empresa.

Sin embargo, y a pesar de esas mejoras, desde 1925 la operación de los tranvías se vio fuertemente afectada por la competencia de los nuevos ómnibus introducidos. Un hecho que afecto el servicio de los tranvías fue la suspensión del servicio eléctrico durante varios días seguidos, en el verano de 1925, a causa de las inundaciones y huaicos que inutilizaron temporalmente las centrales de Chosica y Yanacota. Durante los días de paralización del suministro eléctrico los tranvías dejaron de circular. Ello ocasionó la aparición del aún incipiente servicio público de ómnibus que empezó a atender la demanda de transporte desatendida por los tranvías. En realidad se trataba de que la empresa tenía costos que los ómnibuses no tenían. Se trataba de una competencia desigual ya que los tranvías debían pagar el costo de sus vías, talleres e instalaciones, mientras que los ómnibus utilizaban gratis las vías pagadas por el Estado y sólo pagaba las reparaciones efectivas realizadas en talleres particulares o en la vía pública. Los ómnibus aumentaron su número y cada día restaban al tranvía de un numero apreciable de pasajeros.

El resultado de esta competencia fue que desde fines de la década del veinte la operación de los tranvías comenzó a ser deficitaria. El número de pasajeros transportados tendió a disminuir.

 


Tranvia de fabric. nortamericana marca Brill, la Colmena, 1935


La Colmena adornada con Tranvias «Brill» en la ruta a la Punta, 1935

Ante esta situación la empresa debió rebajar sus tarifas, gracias a lo cual en 1933 el número de pasajeros transportados se incrementó a casi 27 millones. Sin embargo, esa recuperación no fue suficiente para lograr un superávit en el ejercicio tranviario. Por ese motivo, en 1934 la empresa decidió transferir las líneas de tranvías y dedicarse exclusivamente a la generación y distribución de energía eléctrica. La operación de transferencia de los tranvías fue aprobada en la junta extraordinaria del 28 de abril de 1934. El nombre en inglés de la empresa eléctrica, que era «Lima Light, Power & Tramway Co.», pasó a ser «Lima Light & Power Co».


Tranvia de fabric. Italiana – Breda- en el centro de Lima


Tranvia Breda en los tallleres de mantenimiento

Hacia la mitad del siglo XX una implacable campaña del diario La Prensa, vocero del neoliberalismo, se trajo abajo a la compañía de tranvías sólo porque era una empresa pública, una de las muy escasas que existían entonces. Se acabo entonces con un transporte barato, limpio y eficiente. Luego escuchamos durante años los proyectos para construir un Metro que era descartado con el argumento del costo, mientras en ese lapso otras ciudades de menor tamaño como Caracas o Santiago, lo construían.

En lugar de repotenciar a los tranvías la ley 15786 liquidó el transporte eléctrico de las calles de Lima. Los tranvías dejaron de circular en 1965.

Si uno visita cualquier país medianamente desarrollado, se da cuenta inmediatamente de la importancia y la calidad del transporte masivo, normalmente de propiedad estatal o municipal y bajo estricta supervisión de los usuarios. Europa ha cimentado una conciencia de esto. En cualquier ciudad norteamericana es un tema de primer orden y cuando existen concesiones privadas, las regulaciones son muy severas para garantizar el interés social.

 

Tranvia Breda recuperado por el Museo de la Electricidad, Barranco

 
Nota: Recomendamos la visita al Museo de la Electricidad, que se encuentra en la calle Pedro de Osma 105- Barranco- Lima, en el cual se encontrara una exposición dedicada a los tranvías, asi como el «Tranvía del Recuerdo» en funcionamiento. Tel: 477-65-77

 

*** Información recopilada por César Jiménez

TIEMPOS PASADOS

Pablo Casas Padilla

(vals peruano)

En un tiempo fuiste dueña de mi mente
no lo niego, porque asi esto sucedio
si te quise, no lo dudo.
Porque asi hago memoria de un pasado tan oscuro
que ni el sol lo alumbrara.
Me brindaste un cariño verdadero
yo agobiado por amores no crei
culpa mia no fue entonces que jugara y me riera
porque en otros tiempos otras se jugaron con mi maor.

El tiempo ya ha pasado y todo lo he olvidado
tu no me olvidas; no puedo continuar
con este amor tan bueno que mal he pagado
no pidas imposibles ni cruces mi camino
que tengo otro cariño que es mi felicidad.

Enviado por Raúl Alvarez-Russi

PEDRO PACHECO

Por :Jose Antonio «El Chalan»

Chalaco, de la quinta cuadra del jiron Apurimac, barrio de atletas y cantantes, el chino Pacheco nacio a la composición años «ha». ¿Cuantós? no los confiesa, o si, pero no a la afición.

Rebelde y palomilloso ya casi a la edad de 7 años se gana la expulsión del Colegio Nacional de Bellavista por patear canillas adultas y ajenas. Dice que al igual que esa composicion «todo empezo como jugando» empezo a hacer poemas a las enamoradas de sus amigos y se fue convirtiendo en uno de los prolificos compositores de musica criolla e internacional de nuestro medio. Por si Uds., no lo saben, es nada menos que el autor de «Siempre te amare», «Asi lo quieres Tu» y «Mi ultima cancion que tanto cantara «Lucha Reyes».

Ultimamente fue Lucia de la Cruz la intreprete mas frecuente de sus temas. De todas estas cosas, de su forma de trabajar, de las peñas, de sus anecdotas, de sus canciones, nos habla en esta nota con tono pausado y voz baja.

Dice no recordar cuando compuso su primera cancion y nunca imagino que esto le daria beneficios monetarios, no pertenecia a ninguna entidad autorial. Un dia estaba en la Peña Zamudio y el dueño, Julio Zamudio se iba a una asamblea de SAYCOPE (Sociedad de Autores y Compositores del Perú).

Ya se despedia cuando me dijo «Vamos acompañame» a ti te conviene, tu eres medio compositor». Ya yo tenia canciones para mi y las cantaba en las jaranas. Fuimos con el y, efectivamente, estuvimos en la asamblea y, sin querer me pidieron mi opinion, me presentaron como compositor y total me sali inscribiendo en SAYCOPE y a los dos meses nomas ya era dirigente. Alli por primera vez vine a saber que con las canciones se podia ganar dinero.

La primera cancion que fue grabada la hizo Edith Barr. Fue la canción «Me preguntas que te doy» que obtuvo el segundo lugar en el Festival de Ancón.

Conoci a Lucha Reyes en las peñas por primera vez. No puedo precisar muy bien en donde pero creo que fue en «El sentir de los barrios». Ella nacio alli, alli se hizo, nos conocimos y seguimos cultivando la amistad, nos veiamos cada cierto tiempo en las peñas en distintos sitios, hasta que ya comenzo a pedirme canciones y cuando comenzo a grabar, me exigia.

Lucha sintio una predileccion por mis temas yo no se por que. Es una cosa rara, es mas, esto lo vine a comprobar cuando ella me exigio, por que me exigio, hay testigos de ello, «Mi ultima cancion». Yo no le queria hacer ese tema y no se lo iba a hacer, ya me habia cantado otros temas pero yo no era conocido. Cuando ella comenzo a pedirme ese tema al mismo tiempo pedia a los compositores de su espacio radial de Radio Union, que le hicieran temas alusivos a su despedida. Ella ya sabia que se iba a morir, sabia que estaba desahuciada. Le habian dado dos años de vida y estaba sobre los dos y medio. Tan es asi, que me decia: «Mira hermanito, no te preocupes, yo quiero un tema asi, de despedida, porque tu sabes que yo me voy a morir en cualquier momento. No hay ningun problema, yo se que me voy a morir.

Para mi, Lucha Reyes era una mujer especial. Eso es muy importante. Todo lo adivino, dos dias antes de su muerte, el 29 de octubre de 1973, ella lo predijo al contestarle una pregunta a «Pomada» Lazon, un integrante de su conjunto. Parece que Lucha le debia un bolo (pago por una funcion artistica). Bajamos de tener una audicion y «Pomada» le dijo: «Lucha, me has traido «mi cuestion»» y Lucha le contesto: ¡Uyyy hermanito! me he olvidado, he dejado toda mi plata en la casa» Y «Pomada» le dijo: «Ya me fregaste» Y ella le contesto:»¿Que cosa crees que me voy a quedar con tu plata o que me voy a morir? Ya te he dicho que Yo me muero el 31 de octubre en un escenario. Yo no me voy a morir cualquier dia». Y estabamos a 29 de Octubre.

A las 48 horas murio.

Ella siempre decia, yo me muero cantando en un escenario o me muero el Dia de la Cancion Criolla y se murio el dia de la Cancion Criolla, curioso verdad?

No se, para mi fue una mujer de presagios, media pitonisa. Ahora ella, ¿Por que es que me eligio a mi? Polo Campos, me acuerdo le llevo la letra y la recito en el programa. Lucha parada frente al microfono me miro y me hizo asi (señal de «no» con el indice), «Tu me la haces» me dijo. MI esposa es testigo. Yo estaba de novio con ella todavia e ibamos a ver a Lucha. Nos invitaba almuerzitos a veces. «Yo me voy a morir, yo se. Cual es el problema. ¡»Que chicha»! decia ella. Eso es lo que Yo hasta ahora no comprendo.

Cuando con Juan Mosto llegamos a su casa de Lucha a llevarle por primera vez la letra para que la aprendiera, le dije a Juan que el la entregara. Y el me

decia: No, no, no, entregala Tu. Algo asi como que teniamos miedo. Yo le tenia un respeto a esa letra. Era una cosa muy fea para mi, era algo chocante. Entramos, Lucha se acerco porque ya estaba un poco ciega, se puso los lentes, la leyo y dijo «¡Esto es lo que Yo necesito!». No me muevan nada, no cambies nada, no hagas nada». Y ahi quedo.

Despues de la muerte de Lucha escuche muchas veces decir que ya nadie queria interpretar «Mi ultima cancion», bueno, al menos Yo la canto. Todo el año la canto en el show que hago. En los sitios donde Yo voy a trabajar practicamente me obligan a hacer el Homenaje a Lucha Reyes. Entonces canto «Mi ultima cancion», hago una plegaria, otra canción que se llama «Una oración para Lucha Reyes» y voy a grabar en estos dias todo el homenaje completo. Hay quienes cantan «Mi ultima cancion», pero si, son muy pocas. Una de ellas es Vicky Mendoza, la emula de Lucha.

Considero que hay muchas buenas interpretes de valses aunque casi nunca lo digo, pero por ejemplo esta la eterna Jesus Vasquez, Lucia de la Cruz, Eva Ayllon, Edith Barr, son muy buenas de primera linea, muy buenas interpretes. Tambien en el ritmo jaranero hay una campeona: Esther Granados. Quien la gana a esa. Solita me jaraneo, echa, dale. Cada una en su estilo.

Y en varones ¡Matallana, pues!, el Zambo Cavero, pero cada uno en su estilo. El estilo de Cavero es unico ¿no?. El es el campeon. Matallana es el campeon en marinera y en todas esas cosas, Romulo Varillas es el lagrimero, el cantante lloron, el sentimental, otro estilo. Y asi hay otros cantantes que no recuerdo.

LOS VOLUNTARIOS

(Polka – )
Pedro Bocanegra

Que bonito es ser soldado

en la puerta del cuartel

con su rifle en el hombro saludando al Coronel (bis)

Trala lalala lala que vivan los voluntarios

Trala lalala lala son valiente y son soldados

Trala lalala lala viva la patria viva el poder

Vivan los hombres de gran valor viva el Coronel Soyer

Unos van muy bien montados

otros van muy bien a pie

bien comidos y mal bebidos

pero la patria es la mama (bis) (bis 1)

En cuatro años de soldado

mire usted lo que he sacado

un triste galón de cabo

y un capote remendado (bis) (bis 1)

Enviado por José Antonio- El Chalan.

FE VERDADERA

(vals peruano)

Letra y Musica de Felipe Pinglo Alva

Con la fe verdadera

con alma noble y pura

con infima ternura

mi amor te consagre.

Te dije que era tuyo

te dije que te amaba

que solo en ti pensaba

y asi lo cumplire.

Sera porque te quiero

y te amo con pasion

A Dios en mi oracion

le imploro tu bondad

Luciendo mi esperanza

lo infimo del alma

porque la quien reclama

mi corazon piedad.

Enviado por Raúl Alvarez-Russi

Luis Abelardo Núñez

(Luis Abelardo Takahashi Núñez)

Norteño de ascendencia japonesa, es una clara demostración de la producción musical mestiza. Valses como «Embrujo», con matices andinos, marineras como «Saca chispas» y «Que viva Chiclayo» y temas como «Con locura», «Imaginación» y «Ansias» con armonías orientales e indudable sentido románticamente criollo ratifican lo dicho. Actualmente radica en japón.
ABELARDO NUNEZ, su verdadero nombre es Abelardo Takahashi Nunez, gran compositor ferreñafano, tiene numerosas canciones las cuales circulan a nivel nacional e internacional. Su especialidad son los valses y marineras, los mismos que figuran en diversas grabaciones.
Destaca entre todas el vals Engañada.
Enorme es el aporte de personajes de esta cepa a la música popular del Perú. Luis Abelardo Takahashi Núñez señorea. Alguna vez, cuenta Watanabe, preguntó a Chabuca Granda quién era el mejor compositor de valses de este tiempo. Respuesta rápida: Luis Abelardo Takahashi Núñez.

ENTREVISTA:

(Mario Castro, corresponsal/Tokio, Japón).- Después de combatir un cáncer
a la piel con un tratamiento ambulante de quimioterapia al que se sometió
durante cuatro meses, el compositor criollo Luis Abelardo Takahashi Nuñez
dice sentirse: «Como nuevo, y listo para el segundo round, oiga usted.
Porque como se dice en nuestra marinera, «No hay primera sin segunda, ¿No
le parece?».

Vital a pesar de la enfermedad y de sus 75 años, el creador de la marinera
«Sacachispas» dijo a El Comercio que los doctores le han dado tres meses
de descanso, antes de reiniciar nuevamente las sesiones de quimioterapia.

El tratamiento, busca eliminar del todo un melanoma en segundo grado,
cáncer que se manifestó a través de varios tumores de diversos tamaños que
le fueron extirpados del rostro, el cráneo y alrededor de ambas orejas, en
dos operaciones quirúrgicas.

«Terminé el tratamiento en agosto y debo reiniciarlos a fines de
noviembre», explico el fundador de la Peña Tricolor, entidad cultural que
ha puesto a funcionar en estas islas.

Residente en Japón desde 1996, tiene confianza en superar la enfermedad.
«El hombre tiene que tener fe, sino, está perdido. Y yo tengo fe. Además,
si durante toda mi vida no puedo decir que me he portado bien, tampoco me
he portado mal», asegura.

Lejos de estar inactivo, Takahashi Nuñez asegura haber aprovechado estos
cuatro meses «de descanso obligatorio», para terminar el último libro que
está escribiendo.

«Está en etapa de corrección, casi listo para mandarlo al Perú a que lo
impriman. Se llama «Los huacos silvadores de Tungula» que solo existen en
Batan Grande, una localidad cercana a Ferreñafe, mi tierra. Veremos pues,
si puedo celebrar la publicación del libro el próximo 22 de noviembre,
cuando debo apagar 76 velitas».