CARIÑO

(VALS PERUANO)
Manuel Acosta Ojeda

Dios me ha libertado del tiempo y del dolor
he pagado mi vida con sangre y juventud;
y ahora que estoy libre para ofrecerme a ti,
sin pedirle permiso te hice esta canción así

Cariño, yo quiero llevarte
a un lugar que sólo conozco yo.
Cariño, allí no hay destino,
ni llega el ladrido de la sociedad.

Cariño, allí soy el dueño,
es la única parte en que no manda Dios.
Cariño, allí no hay tristeza,
ni miedo, ni envidia, ese lugar… soy yo.

Enviado por Raúl Alvarez-Russi

CUANDO LLORA MI GUITARRA

Vals
Augusto Polo Campos

Cansado de llamarte
con mi alma destrozada,
comprendo que no vienes
porque no quiere Dios.

//Y al ver que inútilmente,
te envío mis palabras,
llorando mi guitarra,
te deja oír su voz//

(*) Llora guitarra porque eres mi voz de dolor
grita su nombre de nuevo si no te escucho,
y dile que aún la quiero que aún espero que vuelva,
que si no viene mi amor no tiene consuelo,
que solitario sin su cariño me muero.

Guitarra, tú que interpretas en tu gritar mi quebranto,
tú que recibes en tu madero mi llanto,
llora conmigo si no la vieras volver.. (*)

Nuestros Músicos Piuranos

ARBULÚ, ITALO

Militar y compositor. Fue Ministro de Estado y recibió la distinción “Espada de Honor del Rey AlfonsoXIII” en España. Con el grado de teniente es destacado a Sullana donde se casa con doña Josefa Tejero procreando cuatro hijos. Recordado por los sullaneros por su composición “Sullana de mis amores” . Otros temas son: “Amanecer Loretano”, “Porque te metes”, “Maruja”, “Confesión”, “Adiós Piura”.

ARRESE ARISMENDIZ, PEDRO MIGUEL

Piurano de nacimiento y sullanero de corazón. Trabaja en Negritos y desde 1931 radica en Sullana. Entre sus composiciones tenemos la famosa “Alma mía”, “Desconocida”, “Carmen” y canciones dedicadas a Sullana como “Así es mi tierra”, “Sullanerita”, “Mi Sullana”, “La herida de mi puente”. En 1952 en el concurso “San Juan de Amancaes” en Lima participa con su grupo “Los vallinos del Chira” ocupando el primer lugar con el vals “Desesperación”

CRUZ NUÑEZ, LUIS

Compositor sullanero nacido en 1934. Su vals “No me olvides” fue muy popular. También es autor de las piezas musicales “Rosa”, “Isabel”, “China celosa”, “Nueva ilusión”, “Madre, lindo tesoro”, “Arriba mi norte”, entre otros.

FLORES ALBAN, ADRIAN

Compositor nacido el 8 de setiembre de 1926. Su composición más conocida es “Alma, corazón y vida” ha sido interpretada por Pedro Infante y Dyango. Es autor de 80 canciones, sobresaliendo “Como una visión”, “Ausencia”, “Por nuestro amor”, la polka “Que viva Sullana”, “Más allá”, “Castigo”, “Cruel destino”, “Enigma de amor”, “Sólo tú”, “Recordando Sullana”. Ha viajado por América promoviendo su repertorio.

RIOFRIO MORALES, GUILLERMO

Compositor sullanero radicado en Lima desde 1930. Compuso el tondero “La Perla del Chira” que popularizó la intérprete Maritza Rodríguez y fue divulgado mundialmente por la diva Imac Sumac, que la cantó en Rusia, en el “Metropolitan” de Nueva York con la Filarmónica de Filadelfia. Según Riofrío, calcula que por lo menos se vendieron 20 millones de discos con la voz de Ima Sumac. Otras composiciones de éxito fueron “El montubio”, “El arriero”, “Agua, Tierra y sol” premiada por la municipalidad de Lima. En el año 2000 fue condecorado por la Municipalidad de Sullana. Radica en Lima.

INTERPRETES

“Los Mensajeros del Chira”, fue conformado por Manuel Dioses Mimbela, Santos Curay y Félix Reyes Nieves, grabando en Lima los temas “Sin consuelo” de Roberto Rojas; “Sullanerita” de Arrese entre otros. En 1952 Dioses Mimbela integra el grupo “Los vallinos del Chira” que junto a Pedro Miguel Arrese con el vals “Desesperación” ocupan el primer lugar en el concurso “San Juan de Amancaes” en Lima

El dúo “Los Masters” está integrado por Oscar Pérez Cossío y José Ruiz Fernández. Interpretan música nacional e internacional. Tienen composiciones como la polka “Alianza Atlético”, el bolero “Juan el Labriego”, y el vals “Sullana”.

Los Ases del Chira

Los “Ases del Chira” se ha constituido en uno de los baluartes de la música de Sullana. Fueron sus fundadores Raúl Cortés, Hernán Robles, Carlos Ascárate, Juan Saavedra, Oscar Curay y Mirtha Mirella

El Coro Polifonico Municipal “Voces de Sullana” fue fundado el 24 de febrero de 1988, siendo su primera presidenta la Sra. Maura Celi de Núñez y la primera directora del coro, la profesora Elva Cruz Campos. Este grupo difunde también temas de compositores sullaneros.

El Duo Coco y Pocha

Los esposos Alfredo Saavedra Carmen y Cecilia Elizabeth Del Castillo Agurto, desde 1966 conformaron el popular dúo “Coco y Pocha”, cuando ocupan un segundo lugar en el Festival de la Parroquia. Ellos han sabido representar e interpretar la música criolla en los diferentes escenarios donde se presentaron. Alfredo (fallecido recientemente) fue vocalista de la reconocida orquesta de los años 60 “Don José y sus Rítmicos”.

POLO BEDOYA BAMBAREN

Por:Luis Mantilla C.

Más conocido como “Polito” Bedoya, nace un 15 de Noviembre de l911 en la Provincia Constitucional del Callao. Canta por primera vez a los 11 años, en el cine Ovni, ubicado en la avenida Abancay, conocido posteriormente como Radio Grellaud, en donde nace artísticamente. En 1928 es presentado como precoz tenor lírico, dando inicio a un gran acontecimiento artístico: “Revelación Histórica del Imperio”, mediante la opereta en verso en tres actos “El Manchay Puito”. Inició su larga carrera en la compañía lírica dramática de operetas “Cahuide” a cargo del fundador y director Cordero Velarde. Formó el conjunto chalaco de comedias y variedades “Alegría-Bedoya”. En 1932 conoce a doña Beatriz Martínez Paita, con quien contrae matrimonio, el que duró 62 largos años. Fruto de esa unión son Alicia Julia y Guillermo Francisco, más conocido en el ambiente artístico como Edy Martínez. Fundó la “Orquesta Palermo” con la cual se dedicó a animar todas las fiestas porteñas de postín. Fue director y socio honorario de la Lira Huachana; director artístico –musical en Radio Delcar de Chiclayo durante 12 años por lo que el Concejo Provincial lo nombra “Hijo Adoptivo” de esa ciudad que más adelante lo nombra Presidente de la Liga Provincial de Box. Retornando a Lima, en 1952, es contratado en Radio Central, donde acompañó en el piano a grandes cantantes de la época durante 10 años. En 1959, junto a los Hermanos Govea, en Radio Mundial, transmitía el programa “Páginas de Antaño”. Funda su Academia Práctica de Canto, en el Rímac, a raíz de querer lograr con su hijo su mejor obra, así se dedicó a aportar sus experiencias a la “Sangre Nueva”, como él la denominó. Dictó clases en diversos colegios estatales como profesor en el curso de Educación por el Arte. En dos oportunidades, con distintos colegios, ocupó el segundo lugar en el Concurso Nacional de Coros. Fue el pianista oficial en el Sky Room del Hotel Crillón en 1972. Su primera composición con letra la realiza en 1943, entre algunos de sus temas están:

·Amor inolvidable (valse) dedicado a su Sra. Madre.

·Imponente y altivo (valse) letra de Diego Vicuña.

·Separación (valse) letra de Amparo Baluarte.

·Nido escondido (valse) letra de Guillermo Vannini.

·No la puedo amar (polka) letra de Nicanor De La Puente.

·Extrañándote (valse) letra de Raúl Calle.

·200 Millas marinas (m. norteña) letra de Diego Vicuña.

En la actualidad está casado con Doña Cristina Bedoya Kasimoto y continúa con su incansable labor de enseñanza y difusión de nuestra música.

SIGUE MINTIENDO

Vals

Me he convencido que tu amor
no es verdadero,
me he dado cuenta de tu engaño
y mas te quiero.
Se que te debo odiar,
que no te debo amar;
pero es inutil,
este amor es mas fuerte
que yo mismo.

No te puedo apartar
de mi memoria
tu recuerdo atormenta
mis insomnios;
si el estar junto a ti
me hace dichoso
lo que diga la gente
no interesa

Sigue besando asi,
no tengas miedo,
si en los besos que das,
me das la vida.
Sigue mintiendo asi
y no te vayas,
que si me faltas tu
no valgo nada.

HERMELINDA

Vals

Alberto Condemarin

Escucha amada mia
la voz de los cantares
que brotan de mi lira
con desolado son
Malevola es tu ausencia;
temiendo mil azares
enferma tengo el alma
y herido el corazon.

Ya para mi las aves
no cantan sus amores
ni vierte su perfume
la aurora matinal.
Ni el timido arroyuelo,
que bulle entre las flores,
tu rostro peregrino
refleja en su cristal.
Que triste amada mia,
los dias amanecen;
que lentas son las horas
que estoy lejos de ti!

Para calmar la duda,
que tormentosa crece,
acuerdate, Hermelinda,
acuerdate de mi (bis)

Piensa en tu fiel amante,
que solitario llora
al recordar las horas
de dicha y de placer,

bañando con mis lagrimas
tu frente encantadora…
tus ojos, dos luceros,
fijados hacia mi. (bis)

PABLO CASAS PADILLA

El 13 de marzo de 1912, en los Barrios Altos de Lima nació Pablo Casas Padilla. Autor de los valses: Desengaño, Optimismo, Juanita, Anita, Humillado, Tiempos pasados, Digna. Olga, Mal proceder, Dos contra el mundo, Teresita y otros más.
Pablo Casas era sobrino de otro gran compositor barrioaltino, Nicanor Casas, por lo que la música criolla era una especie de herencia familiar para este gran compositor. Su vals «Anita» fue el que lo hizo célebre en el mundo de la canción criolla. En una entrevista que se le hiciera dijo que él componía valses porque satisfacían una necesidad de liberar tensiones internas y era sincera expresión de creencias personales.
Al igual que muchos de los criollos de antaño, Pablo Casas terminó sus días con una irrisoria pensión del Estado. Falleció en 1977, pero su vals «Anita» lo siguen interpretando los mejores exponentes de nuestro criollismo actual.Se trata de el mas humilde, sencillo y humano. Sin presagiar que seria un genio de nuestra música criolla este legendario personaje nació un día 13 de Marzo de 1912 en nuestra tres veces coronada Lima, se puede decir sin equivocarme, que nació nuestra música criolla por dentro, ya que desde muy pequeño fue un destacado rondista mucho antes de aprender a tocar la guitarra tan magistralmente como lo hacia en su querido barrio Santa Catalina, en la calle La Confianza, desde muy joven se codeo con los mas grandes compositores de la época tales como: Laureano Martínez, Samuel Joya, Guillermo De Acosta, Felipe Pinglo, que ademas de ser su gran amigofue su gran consejero, Carlos A. Sacco, Pedro Bocanegra, Eduardo Marquez Talledo, Víctor Correa Marquez, Manuel Cobarrubias y muchos mas que escapan a la memoria. Con ellos departió grandes noches de jaranas que duraban hasta 15 días sin parar, ya que por esos años todo era amistad sana y se competía dentro del marco de la amistad. Ustedes se preguntaran quien es ese hombre tan misterioso, del que vamos a ocuparnos. Se trata del Maestro: Pablo Casas Padilla, el sucesor del Maestro Pinglo. Este gran genio de la composición destaco en el ambiente artístico e inquietud por lo mas pobres y necesitados.

Enviado por Dario Mejia

Buena Dario…por recordar otro grande de la composicion peruana y «Anita» el vals estandarte de su producción, que como siempre no es muy difundida, Pablo Padilla Casas quien tiene entre sus laureles que el Maestro de los Autores y compositores del Peru Felipe Pinglo Alva lo nombrara en su unica entrevista de la Revista «Cascabel» a pocos meses de su fallecimiento, donde se expresa muy bien de el y sin mencionar que es su sucesor lo destaca entre los muchos jovenes de esa epoca que componian musica criolla, 24 años tenia Pablo Casas cuando muere el maestro (1936) y continua con el pendon que el le lego y ahora a nosostros nos toca seguir difundiendolo ente otros grandes de nuestra musica.

TIEMPOS PASADOS (vals peruano)

En un tiempo fuiste dueña de mi mente

no lo niego, porque asi esto sucedio

si te quise, no lo dudo.

Porque asi hago memoria de un pasado tan oscuro

que ni el sol lo alumbrara.

Me brindaste un cariño verdadero

yo agobiado por amores no crei

culpa mia no fue entonces que jugara y me riera

porque en otros tiempos otras se jugaron con mi maor.

El tiempo ya ha pasado y todo lo he olvidado

tu no me olvidas; no puedo continuar

con este amor tan bueno que mal he pagado

no pidas imposibles ni cruces mi camino

que tengo otro cariño que es mi felicidad.

Hoy conmemoramos un aniversario de su nacimiento, hubiera cumplido 91 años y en la lista tenemos a nuestro buen amigo Walter Huambachano quien lo conocio en vida por intermedio de su padre Luciano Huambachano que nos podria contar sus vivencias con este Señor de Señores de nuestra cancion.

El maestro Pablo Casas desde pequeño sintio inclinacion por la musica criolla que escuchaba en las jaranas antiguas de encerronas que duraban dias bajo llave, asi cuentan que se nutrio de los criollos de la epoca a los 15 años ya tocaba vihuela que le llego como regalo y su abuela al ver la facilidad que tenia para tocarla le regalo su primera guitarra.

Un amigo mayor que el llamado Ricardo Martinez que tocaba vihuela de 12 cuerdas le comenzo a enseñar, aprendio tan rapido que ya iban como duo a las jaranas detacandose el siendo tan joven, en una de esas fiestas tuvo una decepcion amorosa, contaba con 17 años, componiendo los valses «Olga», «Mal Proceder» y «Tiempos Pasados» corria 1929. Su primera presentacion la realizo en Radio Nacional en 1932 con un conjunto que lo intergraban Manuel Villalba y Cesar Santa Cruz Gamarra.

El encuentro con el maestro de maestros Felipe Pinglo Alva se produjo en la casa de Jose Moreno que quedaba en la Ave. Abancay en un ensayo con el conjunto Abancay que estaba integrado por Jose Moreno, Enrique Salinas, Cesar Santa Cruz y Nestor Rosas, Pinglo quedo gratamente impresionado por el joven Casas de quien habia escuchado los valses «Olga» y «Mal Proceder» y en esa noche dieron inicio a un amistad que se trunco con la muerte del «Poeta de los Pobres». Su vals cumbre «Anita» lo compone en 1936 iniciando su consagracion difinitiva como compositor siendo muy buen interprete y guitarrista.

Pablo Casas Padilla muere en la ciudad de Lima en el mes de enero de 1977 a los 65 años y en la actualidad su produccion musical no es conocida como se lo merece…Un Grande de la Musica Criolla Peruana!

Escrito por Raúl Alvarez-Russi

 

Estimados Raúl y Darío, primeramente un bravo para ti Darío por las reminiscencias de Pablito Casas, y muy de acuerdo contigo Raúl, pues Pablito fue une tipazo, un señor de señores, como lo eran sus camaradas de juergas; un caballero, respetuoso y de una discreción indescriptible.
Sí, tuve el gran privilegio de haberlo conocido, en cada reunión de la casa era infalible, pues lo unía una gran amistad con mi padre.
Raúl si no me equivoco, el Bardo Inmortal, Felipe Pinglo, en su lecho de dolor en presencia de algunos compositores y criollos, presente tambien su inseparable amigo y compadre Pedro Espinel, Felipe Pinglo se expresó de la forma como haz relatado, solo que él, personalmente delante de ésta pléyade nombró directamente como su sucesor a Pablito Casas, éste relato lo tengo no solamente de mi padre sino tambien de otras personas; estuvo presente el gran Manuel Garrido, guitarrista compositor y criollo bohemio, autor de «Delia» que originalmente le pusiera «Teotis», y otros temas mas, que a la sazón había formado la Estudiantina «Royal» integrada por Felipe Pinglo José «Paquete» Moreno y él mismo.
Decía pues que Manuel Garrido, conocido tambien como «El Rey del Palo» (yo sé porqué) fue quien me contó este relato en una jarana en casa y don José Moreno, compadre de mi padre, asintió con la cabeza, diciendo :asi fue.
Cabe mencionar tambien que Pablito (se le decía asi de cariño) que él ya dominaba la vihuela de doce cuerdas a la temprana edad de 15 años, dirijido por el profesor y amigo (aunque mayor que él) don Ricardo Martinez con quien luego haciendo pareja, dúo exepcional, irrumpían ee jaranas imponiendo su estilo sin igual.
Sus composiciones como Olga, Mal Proceder, Tiempos Pasados, fueron el fruto de un terrible desengaño, de un «amor trunco» que en rindió su evidencia en una de esas jaranas, Pablito aun contaba con 17 abriles, bueno marzos que es su mes de nacimiento.
En 1932 formó parte de un cuarteto en voz y guitarra con Manuel Villalba y César Santa Cruz Gamarra; posteriormente formó el grupo «Abancay» con José Moreno, Enrique Salinas, César Santa Cruz y Néstor Rosas; este conjunto se llamó asi pues los ensayos se realizaban en casa de «Paquete Moreno» quien vivía en la avenida Abancay.
Estando este grupo en ensayos, llegó un visitante sorpresa : Felipe Pinglo Alva, quien al escucharlos los felicitó muy efusivamente, en especial a Pablito Casas haciéndole saber que él conocía sus obras, y para sorpresa, se puso a cantar Olga y Mal Proceder.
Loas a atan insgine maestro «Señor Compositor».
Otro lindo vals que pusieran de moda los Chamas :
Paula Rosa

Escrito por Walter Huambachano I.

Olga Guillot y el Vals Peruano

Olga Guillot y Raúl Alvarez-Russi En San Juan - Puerto Rico (1973)
Olga Guillot y Raúl Alvarez-Russi En San Juan - Puerto Rico (1973)

La llamada, con justa razón, «La Reyna del Bolero» Olga Guillot, tiene un profundo amor al Perú, lo ha visitado imnumebrables veces con mucho éxito,y en sus visitas siempre le impactaban los valses peruanos reconocidos mundialmente, es la artista que probablemente haya entrevistado mas veces y en todas siempre ha tenido recuerdos hacia ese album que grabó alla por 1966 en Lima con la primerísima guitarra de Don Oscar Avilés y los arreglos y piano de Lucho Neves, ese disco con sabor criollo peruano tuvo como título «OLGA GUILLOT LE CANTA A AMERICA» donde predominaban los valsess peruanos entre los que estaban, «Cariño Malo» de Augusto Polo Campos», «Odiame» de Federico Barreto y Rafael Otero» e «Indio» de Alicia Maguiña».

Ese disco fue de gran impacto y fue grabado en pocas sesiones en los estudios de IEMPSA durante una corta temporada artística en la capital del Perú la Virreynal Lima, recuerdo que mientras estaba grabando el disco tuvo una presentación especial en el canal 13 hoy canal 5 y abría el programa el recordado cantante César Altamirano y en el set estaban César y Cuchita Salazar (la mas popular e impactante modelo de esos años), que eran matrimonio , otra pareja que creo mucha polémica para esos tiempos la conformaban Alicia Maguiña y Carlos Hayre, Alicia le estaba enseñando su vals «Indio» que iba a grabar y el propio Lucho Neves que dirigía la orquesta que acompañaba a Olguita, era un reducido grupo de invitados ya que el programa no era con público y se estaba grabando.

El disco lo edito mundialmente el sello Musart de México, ya pasaron 38 años y sigue en el recuerdo de los que estuvimos presentes en esos hechos históricos musicales de la musica peruana con fíguras internacionales.

Olga Guillot después del llamado resurgimiento del género del bolero por Luis Miguel a principios de los noventa, nunca dejo su estrellato y aunque sigue viajando y actuando lo hace con menos continuidad, alguien dijo retiro, ella dice que mientras el cuerpo aguante» tenemos Olguita para rato.

Nace en Santiago de Cuba, la tierra donde nace el bolero, un 9 de Octubre de (1922)…»Mi edad es algo que ningun caballero debe saber»…me confeso recientemente, ya esta en camino su autoboografía que llevara por título «Con derecho a Balcon» y estará dedicada a su madre, afirma que va a ser muy blanca, no va haber escandalos, va poder ser leida por la familia entera en las salas de sus hogares, voy a contar vivencias artísticas para que les sirva a las proximas generaciones que se quieran dedicar al arte»…las vivencias personales… «mis cinco matrimonios, ser madre soltera y mis montones de aventuras, porque no deje escapar a nadie, los mejores los tuve yo»…»de eso no voy a contar en mi libro». Aunque se retiro hace algunos años siempre vuelve a los escenarios cuando se le piden…»Mi retiro se lo dejo a Dios».

Olguita en sus primeras visitas a Lima con Teresa Bolivar y la Leyenda Gastronómica Peruana Rosita Rios
Olguita en sus primeras visitas a Lima con Teresa Bolivar y la Leyenda Gastronómica Peruana Rosita Rios

Por: Raul Alvarez-Russi

[email protected]

Eloisa Angulo

 

Eloisa Angulo
Eloisa Angulo

LA SOBERANA DE LA CANCION

Eloísa, la misma traviesa muchacha que se escapaba del colegio para ir a concursar con su prima a la radio y que con el correr del tiempo se convertiría en gran figura de la canción criolla, nos ha dejado y en fecha tan señalada.

Una vez, durante una entrevista y viendo la modestia de su hogar en un edificio de La Victoria, le preguntó que se siente ser una de las seis grandes de la canción?…

‘La nostalgia de saber que fueron tantos años de lucha y sólo he conseguido un nombre’, fue su respuesta.

Sin embargo, y pese al infortunio que significa el no tener salud y mantenerse lejos de los aplausos, Eloísa mantenía su espíritu de lucha y sus deseos de ser amada, como cuando el gran cañonero Lolo Fernández la inspiraba a entonar con más bríos los versos de ‘Idolatría’.

Versos que en momentos como éstos tienen mayor significación, porque al compás del vals su voz decía:
‘Los suspiros de mi pecho, ya no están a tu lado/ en vano es que los conserves, cuando no los has de amar….’
Su recuerdo, su voz y su arte siempre estarán a nuestro lado.

Eloísa Angulo con su titulo de Soberana de la Canción, por ser la única que sabía interpretar con calidez, propiedad y sentimiento y bella voz, los versos de ‘El Payande’ y ‘Ocarinas’ de Manuel Covarrubias.

‘Son tus risas cristalinas/ cual un coro de ocarinas…’

Pero lo mejor del repertorio de Eloísa Angulo, los valses que más aplausos arrancan y el público pide una y otra vez, son «Las Madreselvas», «Celaje» y «Hortensia», siendo considerada como la mejor intérprete de la música de Felipe Pinglo Alva.

‘Escucha amada mía la voz de los cantares que brotan de mi vida cual desolado son…’

TODAS LAS SANGRES

DEDICO ESTA MARINERA CON MUCHO CARIÑO
A TODOS LOS PERUANOS QUE SOMOS PORTADORES
DEL MESTIZAJE MAS GRANDE DEL MUNDO DONDE
CONVERGEN LAS DIFERENTES RAZAS Y CULTURAS
BAJO UN SOLO SENTIMIENTO DE AMOR AL PERU
Y A NUESTRO TALLER DE DANZAS FOLKLORICAS
» TODAS LAS SANGRES » CONSTITUIDO
EN UN GRAN CENTRO DE ESTUDIO Y DIFUSION
DEL ARTE POPULAR PERUANO.

MARINERA NORTEÑA

LETRA Y MUSICA : CARLOS M. CHINCHAYAN CASTAÑEDA

Somos » TODAS LAS SANGRES «

orgullo de nuestra tierra (BIS)

y como buenos peruanos

bailamos la Marinera. (BIS)

Cantamos todo lo nuestro

danzamos con alegría (BIS)

Que viva el Perú profundo

gritemos con energía (BIS)

FUGA

TODAS LAS SANGRES

TODAS LAS SANGRES (BIS)

Zapatea en punta y taco

bailando la marinera. (BIS)

TODAS LAS SANGRES

TODAS LAS SANGRES (BIS)

Disfruta con alegría

cuando baila lo peruano

Que viva «TODAS LAS SANGRES»

que viva el Folklore Peruano.

GLOSA : DESDE TUMBES HASTA TACNA

DESDE EL MAR A NUESTRA SELVA

SOMOS » TODAS LAS SANGRES «

ORGULLO DE NUESTRA TIERRA.

«ESTAMPAS DE MI TIERRA»
Taller de Folklore Peruano
Centro de Estudio y Difusión del Folklore