Vals
Viejo amor…
cantando un vals, hoy me acorde de ti
y senti, en mi alma honda pena
sabiendote buena y que te perdi.
Viejo amor…
como olvidarte, si fuiste la primera
y de la noche que casi me muero
cuando dijiste adios
Viejo amor…
ni aun los años curaron la herida
que dejaste una vez en mi vida
lo se por error
Viejo amor…
si supieras que siempre en mis sueños
yo te encuentro y me siento tu dueño
viejo amor…
Enviado por Raúl Alvarez-Russi
Hijo de José Martínez Esquivel y Juan Rosa Smart, no tuvo que abandonar ningún pueblo para ver la capital por que era limeño, nacido en los Barrios Altos, el 4 de Julio de 1903; aunque Pedro Duran Quevedo («Perucanta» No. 1, sin fecha), decía que el nacimiento fue el 4 de Agosto de 1907. También contó que en su juventud fue jockey.
Dos son los valses que le dieron popularidad, «El Provinciano» («Las locas ilusiones me sacaron de mi pueblo/ y abandoné mi casa para ver la capital»), y «Amargura» («Quisiera que volvieran los días de la infancia/ para vivir alegre y sin preocupaciones….»)
Autor prolífico, compuso «Compañera mía» en honor a su esposa («Compañera mía,/ santa mujercita,/ siempre bondadosa,/ en mis horas tristes/ y en mis alegrías fuiste cariñosa….»; «Invoco tu nombre«, como homenaje a su hija; y otras muchas canciones, entre ellas «Decepción» (letra de Serafina Quinteras), «Destino» (letra de Juan Sixto Prieto) «Fatalidad» )letra de Juan Sixto Prieto), «Lima de Antaño» (letra de Juan Sixto Prieto) «Para ti es mi canción«, y entre otras «Quiero» (letra de Leonidas Yerovi, hijo).
Compuso la polca «Cholita» para el que su inseparable amigo Juan Sixto Prieto escribio los versos. Hizo el arreglo musical de «Ingrata palomita», polca también. En la década del 40 tenía una casa musical en la calle Gallinazos No. 381 (tercera cuadra del Jr. Puno); en el No. 1342 de «El Cancionero de Lima«, de enero-febrero de 1941, se publicó un aviso de su establecimiento. Vendía partituras para piano, boquillas de saxofón y clarinete. También ofrecía a su clientela violines, guitarrras y arcos. Alquilaba pianos y baterías.
Martínez Smart llevaba la música en el alma. Contagiado por otros ritmos lanzó al mercado la rumba-fox «Pasó el carretón» en 1944, año en que también llevó al pentagrama el pasodoble «Sol de Madrid» con letra de Juan Sixto Prieto y, siempre con el concurso de este olvidado versista, el swing «Dalias traigo para ti«.
A propósito del vals «Fatalidad» («Nocturno, de celaje deslumbrante,/ su encanto,/ rememoro a cada instante,/ romance/ de un momento que viviera….»), desde hace muchos años, se ha hecho notar que no se canta la última estrofa, siendo, como es, tan bella: «Estrella,/ fugitiva que mi anhelo,/ te llevas por desconocido cielo,/ delante, no me robes la alegría./ Sin tu influjo luminoso/ mi existencia es un destrozo/ ¡oh querida! son tus ojos miguión./No me dejes en las brumas,/ con tu dulce amor perfumas/ como nadie, ni nocturno de pasión».
Martínez Smart fue autor de otro vals que desde que empezó a cantarse a través de la radio «pegó» en el gusto popular: «Hace tiempo«, que dice en sus primeros versos: «Hace tiempo que me tienes como loco,/ hace tiempo que no te dejas ver./ No comprendes mujer que me haces daño….»
Falleció a los 61 años el 17 de Enero de 1964. Fue casado con María Navarro.
Cortesia:Cecilia Nuñez
Victoria Santa Cruz Gamarra nació el 27 de octubre de 1922, hermana del celebre Nicomedes Santa Cruz, nació en Lima, Perú.
Es autora y directora teatral, coreógrafa e investigadora.
Su trascendental labor en el devenir del folklore afroperuano no necesita presentación.
Ha fundado y dirigido varios elencos artísticos.
Es muy recordada por su labor al frente del «Conjunto Nacional de Folklore».
Cuando en 1959 Victoria funda con su hermano Nicomedes el conjunto CUMANANA se inicia el resurgimiento del folklore negro del Perú.
En ese año compuso la música de su canción más conocida:
el vals «Callejón de un solo caño» con letra de Nicomedes.
En 1961 viajó con una beca del gobierno francés, obteniendo premios en el Teatro
de las Naciones como diseñadora y realizadora de vestuario.
Vuelve al Perú en 1966 y funda el grupo «Teatro y Danzas negros del Perú» ,
en 1967 al frente de este conjunto su labor de restitución rescata y recrea danzas perdidas como la Zamacueca, el Alcatraz, el Zamba-landó .
Victoria Santa Cruz es además de cantante, Directora, compositora, investigadora y Folklorista. Su labor investigativo la llevó a la creación y rescató temas ya casi olvidados. Fundo y dirigió sus propios grupos artísticos. Dirigió, desde el año 1967 hasta el 1972 La Escuela Nacional del Folklore y en 1973, le fue encomendada la conformación del Conjunto Nacional de Folklore, lo dirigió hasta 1982, desde Enero del 2000, Victoria Santa Cruz, reside nuevamente en Lima, Perú.
Victoria, cantó y grabo muchas docenas de canciones, pero sobresalieron:”VEN A MI ENCUENTRO” (zamacueca), “PROMESAS (vals), “ILUSIONES VANAS” (Vals), y “MONONGA LA TAMALERA” entre otras.
El caso de Victoria es, sin lugar a dudas, el caso de alguien forjado sobre la base de la lucha diaria. Se inicia en el diseño de modas, para luego ingresar al legendario grupo Cumananá, que dirigiera su hermano menor. Después viaja a Francia becada, por el gobierno de este país para realizar estudios en la Universidad del Teatro de las Naciones. Creó su propia compañía de danza, teatro y música afroperuana, lo cual permitió que después de muchos años el negro peruano volviera a encontrar un espacio para poder expresarse. Luego de esto pasa a dirigir la Escuela Nacional de Folklore y mas tarde, bajo la batuta acertada de la doctora Martha Hildebrandt, fundar y dirigir el Conjunto Nacional de Folklore, que tantos éxitos obtuvo por todo el mundo y al cual echamos muchisimo de menos.
Mas tarde, y debido a una brillante intervención en un congreso donde estaban reunidos los más grandes coreógrafos, es invitada por el decano de una universidad a dar una charla en los Estados Unidos y de ahí en adelante se convierte en catedrática de la Universidad Carnegie Mellon University, donde hasta hoy enseña y donde continua con sus investigaciones. Ya lo dijo un estudioso extranjero: Victoria Santa Cruz está catalogada entre las mejores folcloristas de América. Sin lugar a dudas, todo canto, danza, agrupación o interprete solista que cultive el arte de raíz afro en el Perú, esta influenciado directa o indirectamente por Victoria Santa Cruz.
VALS PERUANO
Letra de Luis Abelardo Nuñez
Musica de Luis Abelardo Nuñez
Yo te amé con locura
que hasta me imaginé
que si tu me dejabas
no iba a poder vivir.
Pero me he convencido
que en esta vida
todo se olvida,
todo se olvida.
Nueva pasión yo tengo
y me siento feliz,
olvidando las penas
que me causó tu amor;
en cambio sé que tú
vives angustiada,
desesperada, desesperada.
Cuando tú me dejaste
sentí en el corazón
ese dolor profundo
que turba la razón.
Ayer,después de mucho tiempo
mis ojos te han vuelto
a contemplar,
y al saberte muy triste
y desesperada,
tú me hiciste llorar,
tú me hiciste llorar.
UBICACION, EXTENSION Y POBLACION
El departamento de La Libertad se encuentra ubicado en el norte del país, extendiéndose desde la costa hasta la ceja de selva. Por el norte limita con Cajamarca, por el sur con Huánuco y Ancash, por el este con San Martín y por el oeste con el Océano Pacífico. En la zona costera el clima es cálido y primaveral, con una temperatura promedio anual de 18.9°C. En la zona de la sierra el clima se torna seco, templado durante el día y enfriando en las noches; en la selva, es tropical y lluvioso, con temperaturas que superan los 24°C.
Tiene una extensión de 24,241 km2 y su población supera el 1’200,000 habitantes.
Su capital es Trujillo, conocida como «La Ciudad de la Eterna Primavera» por su agradable clima. Otras ciudades de importancia son Pacasmayo, Santiago de Chuco, Otuzco y Huamachuco.
BREVE RESEÑA HISTORICA
En este departamento se han encontrado restos de los primeros grupos prehispánicos más importantes de la zona norte. Grandes civilizaciones como la Cultura Mochica ocuparon los valles de Moche, Chicama y Virú de los siglos III al VIII después de Cristo. A esta época perteneció la cerámica realista, famosa por sus «huaco retratos»; también se ubican las llamadas «huacas» o «templos piramidales», demostrando el gran conocimiento de la arquitectura.
Del siglo XII al XV después de Cristo, la región fue testigo del auge logrado por la cultura Chimú con su capital Chan Chan (Sol Sol), que fue la metrópoli de adobe más grande de América prehispánica y segunda en el mundo. Esta civilización destacó también por su excelente trabajo en metales, principalmente en oro, y por sus avanzadas técnicas en agricultura, plasmadas en extensas redes de acueductos.
Los incas, luego de encontrarse con fuerte resistencia, lograron conquistar este reino en el siglo XIV.
A fines de 1534, con la llegada de los españoles al valle, se funda Trujillo, recibiendo en 1537 el título de ciudad, llegando a ser una de las principales del virreynato al convertirse en una de las zonas más ricas del norte, tal como lo atestiguan las bellos y señoriales casonas que aún se conservan.
Trujillo fue la primera ciudad del norte del Perú que proclamó su independencia el 29 de diciembre de 1820.
Durante la invasión chilena se libró, como corolario de la Campaña de la Breña, la Batalla de Huamachuco. Allí fue capturado y fusilado el coronel Leoncio Prado.
PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LA CAPITAL
Chan Chan, considerada la más grande ciudad de barro de América prehispánica. Fue capital del reino del Gran Chimú y abarca una extensión de 20 kilómetros cuadrados y se estima tuvo una población de 60 mil habitantes. Las ruinas comprenden plazas, viviendas, depósitos, talleres, laberintos, murallas, excelentes caminos y templos piramidales o «huacas».
Plaza de Armas o Plaza Mayor, considerada la más grande del país. Al centro se levanta el monumento de granito y mármol en homenaje a los próceres de la independencia. A un lado se ubica la Catedral o Basílica Menor, cuya primera construcción data de 1666, hasta que un terremoto la destruyó en 1759. Fue reconstruida entre los años 1768 y 1781. Posee una valiosa colección de pinturas de la escuela cusqueña.
Monasterio del Carmen, construido en 1724. Es uno de los bellos conjuntos arquitectónicos de la ciudad y uno de los más ricos del norte. Tiene unos 150 lienzos , en su mayoría de los siglos XII y XIII
Iglesias de Santa Clara y San Agustín, construidas en 1548 y 1558, respectivamente. Poseen altares de madera finamente tallados, obras pictóricas y arquitectura barroca.
Iglesia de la Compañía, que data del siglo XVII, formó parte del convento de los jesuitas; en sus patios interiores se aprecian hermosas arquerías.
Casonas. Por haber sido una ciudad de gran influencia hispana, conserva en las casonas de los primeros años de la república rasgos arquitectónicos coloniales con amplios patios, grandes salones, fachadas sobrias, balcones corridos y ventanas de hierro forjado a manera de encaje. Destacan entre ellos el Palacio Iturregui, Casa de Mayorazgo, Casa Urquiaga, Casa Bracamonte y Casa Ganoza.
Entre los museos destacan el Arqueológico de la Universidad de Trujillo, el de Zoología y la colección José Cassinelli.
Huacas del Sol, de La Luna, del Dragón, Esmeralda, Toledo, el Obispo, Concha y Caballo Muerto. Todas muy cerca de la capital y que sirve para conocer mejor lo que fueron las antiguas culturas en el Perú.
Se dice que para levantar la Huaca del Sol se necesitaron 250 mil hombres y 70 millones de adobes, acabando el trabajo en apenas tres días!
Huanchaco, antiguo puerto de la época colonial. Balneario muy concurrido donde subsisten los caballitos de totora, embarcaciones de ese material que empleaban los mochicas y chimús para pescar. Otras playas para visitar son Las Delicias y Buenos Aires.
Haciendas Casagrande, Cartavio y Chiclin, famosas por ser en su época grandes productoras de azúcar
OTROS ATRACTIVOS DEL DEPARTAMENTO
Moche, típico pueblo costeño, de vida tranquila y con una bella campiña de agradable clima y abundante fruta., típico pueblo costeño, de vida tranquila y con una bella campiña de agradable clima y abundante fruta.
Otuzco, ciudad a 2,632 metros s.n.m., de gran fervor religioso y donde se realiza la fiesta religiosa más importante del norte del país.
Coina, típica comarca andina a orillas del río Chicama. De clima seco y tonificante con aguas termales y ruinas preincas poco exploradas.
Huamachuco, ciudad colonial sobre los 3,310 metros s.n.m., conserva ruinas incaicas en Viracocha Pampa.
Santiago de Chuco, a 148 kilómetros de Trujillo y sobre los 3,100 metros s.n.m.. Famosa por su Fiesta del Apóstol Santiago El Mayor y por ser cuna del poeta Cesar Vallejo
Cachicadan, pintoresco lugar a 183 kilómetros de Trujillo, famoso por sus aguas termales consideradas entre las de mejor calidad del país; son ricas en hierro con temperaturas que superan los 60°C.
Pacasmayo, provincia que conserva ruinas notables como Pacatnamú, Pitura, Tecapa, Pacanga y Chérrepe. así como la casa donde murió el sabio Antonio Raymondi.
Chicama, puerto ubicado en la provincia de Pacasmayo. Sus playas son famosas por congregar a muchos tablistas, que llegan de todas partes del mundo, en busca de sus perfectas olas, a decir de los entendidos.
Complejo Arqueológico El Brujo, ubicado en la provincia de Ascope. Construido en la época Mochica. Se levanta sobre un área de 2 km2 y cuenta con museo de sitio que permite ver la evolución desde los 5 mil años antes de Cristo hasta la época colonial.
PLATOS Y BEBIDAS TIPICAS
La Libertad se caracteriza porque quienes cocinan tienen una excelente sazón. Se dice que en el norte está el «buen gusto» y aquí es fácil comprobarlo. No hay restaurante o picantería que no ofrezca platos «bien servidos» y de fácil acceso a los bolsillos.
En esta zona de la costa destacan las diferentes variedades de cebiche «muy picante», el seco de cabrito y la sangrecita, pero también hay otros potajes típicos como el shambard, una sopa de trigo pelado con carne de res y de chancho. Otro plato típico es la cesina, una carne secada al sol y que después se sirve frita con yuca, ají y cebolla. Tampoco debe de dejarse probar la causa en lapa o la sangre de pantera, que es el jugo del cebiche con naranjita agria.
Para beber se recomienda la cerveza local o la chicha de maíz y de jora; como postre el king kong y el machacado de membrillo.
Ultima semana de Enero. Festival Nacional de la Marinera. Cientos de parejas llegan de todas partes del país para participar en el tradicional concurso organizado por el Club Libertad y cuya final se realiza en el coliseo Gran Chimú.
24 de abril. Inicio de la Fiesta de Santo Toribio de Mogrovejo, patrón de Tayabamba en Pataz. Dura hasta el 1 de mayo.
13 de julio. Fiesta de Santiago de Chuco. En la provincia del mismo nombre. Feria regional y grandes fiestas. Dura hasta el 2 de agosto.
29 de julio. Fiesta del Señor de la Caña en Chiclín.
15 de agosto. Fiesta de la Virgen de la Alta Gracia en Huamachuco.
Del 20 al 30 de setiembre. Festival Internacional de la Primavera. Participan artistas nacionales y extranjeros. Hay peleas de gallos, concursos de caballos de paso y finaliza con un gran corso por las calles de la ciudad.
15 de diciembre. Fiesta de la Virgen de la Puerta en Otuzco. La mayor manifestación de fe religiosa en todo el norte.
Las condiciones de conservación y vida útil de los instrumentos musicales de cuerda como de viento y percusión están sujetas a las siguientes recomendaciones y precauciones:
No deben tener en lugares húmedos o ambientes de temperaturas muy elevadas o muy bajas.
Todos los instrumentos musicales se agrupan en alguna de estas categorías o familias:
– Instrumentos de cuerda
– Instrumentos de viento
– Instrumentos de percusión
Vals
Margarita Durán/Pedro B. Pérez
Vamos amarraditos los dos, espumas y terciopelo,
tu como un recrujiente almidón,
y yo siguiendote altanero,
la gente nos mira con envidia por la calle,
murmuran las vecinas, los amigos y el alcalde.
Dicen que no se estila ya más ni tu peinetón, ni mi pasador,
dicen que no se estila ya más ni tu medallón ni mi cinturón,
yo se que se estilan tus ojazos y mi orgullo,
cuando vas de mi brazo por el sol y sin apuro.
Nos espera nuestro cochero,
frente a la iglesia mayor,
y a tropecito lento recorremos el paseo,
yo saludo tocando el ala de mi sombrero mejor,
y tu agitas con donayre tu pañuelo.
No se estila, yo sé que no se estila,
que me ponga para cenar, jazmines en el ojal,
desde luego parece un juego pero no hay nada mejor,
que ser un ser un señor de aquellos,
Que vieron mis abuelos.
Vals peruano
Victoria y Nicomedes Santa Cruz
Al dulce bordonear de las vihuelas
hoy dia se estremece como antaño
el viejo callejon de un solo caño
con el repiquetear de castañuelas
// Y siguen las guitarras con sus trinos
quitando el sueño a todos los vecinos
// Alegre taconear hace crujir el cuarto 16
a la voz varonil, de un buen cantor que con sabor
en pleno jaranear pide un cajon antes de amanecer
Y empieza la sabrosa marinera…..// (Bis)
Vals peruano
Ariel Ramírez – Música
Félix Luna – Letra
Acércate cholito
tan pronto ya verás
será para contar
Iremos de la mano
contemplando las bellezas
y las fantasmagorías
de la Lima colonial.
Es claro que estarán
el puente y la alameda
recuerdos de un Perú
bonito de evocar
Pero también verás
un horizonte iluminado
por una madrugada
que ya nada detendrá
Ven pronto que esto sí
merece verse aquí de cerca
un pueblo que renueva
de los Incas el solar
Y en el costado mismo
de la América que crece
su esperanza ya estremece
con su canto popular
Ven pronto que un Perú
recién nacido ya te espera
hay un reflejo nuevo
en la sierra y en el mar
Con aire jaranero
de vals criollo y marinera
compañero, compañera
te esperamos por acá.
Acércate al perú
ven pues, no te demores,
que hay mucho para ver
y para imaginar
En un vagabundeo
de callejas y balcones
una magia de otro tiempo
a tus ojos se abrirá.
Sabrás de aquel virrey
que amó a la Perricholi,
contar su viejo amor
a orillas del Rimac
Pero desvaneciendo
aquellas sombras del pasado
hay un Perú que aguarda
tu visita fraternal
Ven pronto que esto sí
merece verse aquí de cerca
un pueblo que renueva
de los Incas el solar
Y en el costado mismo
de la América que crece
su esperanza ya estremece
con su canto popular
Ven pronto que un Perú
recién nacido ya te espera
hay un reflejo nuevo
en la sierra y en el mar
Con aire jaranero
de vals criollo y marinera
compañero, compañera
te esperamos por acá.
La marinera es producto del mestizaje hispano-indigenista, con aportes culturales traídos por el negro africano y caribeño.
El especialista e investigador JOSE DURAND, considera a la Zamacueca como antecesora y madre de la marinera. El investigador argentino CARLOS VERA, afirma que este baile nace en Lince, posiblemente en 1610, clasificandole en el grupo de danza de pareja suelta, independiente, picaresca y que utiliza como aditamento el pañuelo.
Con la llegada de los españoles a América Latina, los ritmos diferentes del viejo mundo se refugiaron deleitados en nuestro Continente: vino el «Fandango» que mezclado con las «Cashuas» determinó el nacimiento de otros bailes. Luego nació el bullicioso Tas-be mejicano, el Cielo Gaucho argentino, el Zambo venezolano, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y la Sajuriana chilena (casi al igual que en el Perú el Toro Mata que encandilara a los viejos negros en las noches bohemias cerca a los viñedos).
Para el costumbrista FERNANDO ROMERO, la Zamba, baile colonial de bozales y mulatos, fue madre de la Zamacueca y abuela de varias subformas coreográficas peruanas entre las que se cuenta la Marinera.
La marinera toma el nombre en 1,879 cuando el periodista y gran folclorista costeño ABELARDO GAMARRA «El Tunante», bautiza con ese nombre a la Zamacueca en honor a las heroicidades del Huáscar que sorprende al mundo combatiendo en el Pacífico a la gran flota chilena.
TEORIAS ACERCA DE SU ORIGEN
La Marinera originaria del Perú: Corriente peruanista que afirma que la zamacueca es de origen netamente nacional e inclusive encuentra sus origenes en la época de expansión de los Mochicas y de los Incas, con vinculaciones a las costumbres funerarias de los antiguos habitantes del Tahuantinsuyo, proviniendo su nombre del quechua Zawani (Raíz: sama o zama), que significa descansar. El historiador peruano ROMULO CUNEO VIDAL, expresa textualmente que la zamacueca fue la danza de la holganza y de la alegría, su nombre derivado de zawani significa: baile del día de descanso, «Zamiquiqui» esto es descansar, holgeos (en la colonia) el amo o sus siervos y empleados al cabo de una semana de rudo trabajo. Tales afirmaciones se respaldan en la existencia de huacos que muestran parejas danzando este baile. La mujer y el hombre tienen una especie de bolso o pañuelo, él esta con la mano en la cintura y ella la tiene en la espalda.
Los hispanistas: Los españoles en sus manifestaciones sociales exponían bailes de salón como Minué, Cuadrilla, Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorío, pudieron haber sido fuente de inspiración para la Marinera, la que pudo ser copiada por la servidumbre y gente del pueblo que los espectaban.
El estilo melódico y el empleo de la tonalidad presentan a la Zamacueca, como parte de la música hispana. El uso armónico de instrumentos como la guitarra y el arpa resulta eminentemente europeo.
Los africanistas: Estos son los que juzgan que la Marinera es de origen exclusivamente africano. Se fundamentan, en que este baile siempre tuvo como cultores a los zambos y negros, quienes con sus cantos y danzas imponían las costumbres del lejano continente.
La etimología del término «ZAMACUECA» sería: «ZAMACLUECA» para dar a conocer que la zamba por sus contorneos y felinos movimientos está como la gallina que ha puesto un huevo como empollar: «CLUECA».
NICOMEDES SANTA CRUZ, dice que no fueron zamba y cueca las palabras que dieron origen a la zamacueca, sino Samba y Cuque, de Kibunda «venia» para iniciar el lundú.
Recién en 1800, se acusa recibo de un baile llamado «Zamba» que posteriormente es llamado Zamacueca, y que los africanistas sindicaron como madre de la Marinera.
Transcurre el 800 con sucesivos cambios de nombre de este baile conociéndosele como «mozamala», «zamacueca», «el baile del pañuelito», cambios que obedecen a los sucesos de la época y a la evolución de la cultura y la condición social de la gente.
Posteriormente, teniendo en cuenta su semejanza con la cueca chilena, recogió nuestro baile el apelativo de la chilena. Después de la guerra del 79, y por iniciativa de ABELARDO GAMARRA «El Tunante», se rebautizó como baile de marinería o baile de la Marinera, en homenaje a la Marina Peruana, simbolizando las jornadas heroicas del gran Miguel Grau en el legendario Monitor «Huascar», por el vaivén marino que caracteriza el «cimbreo» de nuestro baile. Así se consagró definitivamente como: «MARINERA».
Probablemente la época de oro de nuestra Marinera, fue aquella lucha sorda entre los partidarios del Mariscal Don Avelino Cáceres y el gran caudillo demócrata Don Nicolás de Piérola, guerra civil que culminó con la entrada triunfal de «Los Montoneros», en el año 1895.
En 1893 se escribió la primera Marinera para piano y canto, llevando como letra una linda canción callejera de José Alvarado «Alvaradito», el más popular y criollo de los compositores capitalinos de ese entonces y música de Abelardo Gamarra «El Tunante», siendo llevada al pentagrama por la entonces niña limeña Doña ROSA MERCEDES OYARZA, fue publicado en 1899 con el nombre de «Razgos de Pluma» dedicado por su autora a don Abelardo Gamarra, con motivo de la aparición de su libro titulado también «Rasgos de Pluma».
En esta forma Julio Rojas Melgarejo, aclara que la «Concheperla» no es más que copia fiel de la marinera «Rasgos de Pluma», revela además que la primera marinera que compuso «El Tunante» se llamó «La Antofagasta» y fue escrita en marzo de 1879, con Nuñez del Prado, inspirada también en la guerra con Chile.
MODALIDADES DE LA MARINERA
La danza nacida de la vieja Zamacueca, ha cobrado carácter propio y sea limeña, norteña o serrana, la Marinera es peruana y nacional, y ella como nuestro pueblo han tomado elementos que pertenecieron al blanco conquistador, al esclavo de ébano africano y al quechua cobrizo sentimental.
El aporte hispano se manifiesta en ciertos movimientos de pie femeninos y la suave elegancia con que la mujer maneja el pañuelo nos recuerda ciertos ritmos hispánicos de salón: el Minué, la Cuadrilla, el Rigodón y otros que por sus elegantes movimientos de prestancia y señorio pudieron haber sido fuentes de inspiración para la Marinera.
Hay en la marinera el indudable pasado negro que le viene a través de su madre la Zamacueca. El elemento negro está en la voz del cajón que se expresa roncamente por ciertas partes de la melodía alegre e incitante, en el acoso sexual con que el varón persigue a la dama y el quimboso donaire con que ella esquiva.
Pero ante tal herencia africana se levanta otra indígena y a pesar de su atuendo colorido, en toda marinera suena un ¡Ay! dolorido que en la voz indígena se queja todavía de épocas de explotación y menosprecio, aunque tampoco faltan los elementos que toma del huayno común, el que recuerda felices tiempos.
Como vemos, la marinera, el baile nacional peruano, tiene su origen en un mestizaje hispano indigenista, con posterior influencia de los aportes culturales traídos por el negro africano y caribeño. El predominio de unos y otros depende de las regiones y sus culturas.