Recordando a Felix Pasache

Felix Pasache
Felix Pasache

En el mes de Octubre, mes en que celebramos los peruanos, en todos los rincones del mundo «El dia de la Canción Criolla del Perú» me tomo la libertad de compartir con los amigos de nuestra lista criolla (con el

debido respeto) una de las experiencias mas bellas que me ha tocado vivir como criollo.

Me acuerdo como si fuera ayer cuando compartiendo en una velada en la ciudad de Union City en el estado de New Jersey, por alla por los años

84, 85, entre una gran cartelera artistica, scuche cantar por primera vez a un señor de mediana edad, desconocido para muchos en ese entonces. Pero tambien recuerdo cuando dirigiendose al publico asistente dijo con mucha seguridad: «Ustedes no me conocen, pero estoy seguro que conocen esta cancion que dice asi: «Me he convencido que tu amor no es verdadero, me he dado cuenta de tu engaño y mas te quiero»…se trataba de uno de los valses que inmortalizaron «Los Embajadores Criollos» en la aquella la epoca de oro del criollismo. Si era el tema «SigueMintiendo» que todos los asistentes conociamos, a lo que despues dijo: «Ese tema es mio» y despues de ese, pregunto nuevamente «Conocen este? mientras que empezaba a cantar «….A nadie le hago daño con quererte, por eso es que te entrego mi cariño», otro bello vals por titulo «Dejalos» diciendo: «Ese tema tambien es mio»…..el publico aplaudia de pie reconiciendo cada uno de los temas tan populares que este maestro de la composicion nos regalaba esa noche. Y despues de regalarnos «No Insistas», «Se Acabo y Punto, y su inmortal «Nuestro Secreto» nos dijo mas energicamente aun: «Conozcanme, mi nombre es Felix Pasache y estas canciones, todas,… son mis composiciones».

Si, Felix Pasache, uno de los compositores contemporaneos mas grandes de nuestra historia musical. Como compositor, me llena de orgullo haberle conocido personalmente, gracias a que me lo presento el Sr. Jose Arce, conocido empresario de la ciudad de Paterson en el estado de NJ. La amistad nace a raiz de que Felix (recien llegadito) se entera de que en New York le habian grabado un par de temas en ritmo salsa, de los que el no estaba recibiendo ninguna regalia. Me pregunto si podia ayudarlo en estos menesteres, ya que el estaba recien llegado a EEUU. Efectivamente, busque y encontre los numeros telefonicos necesarios, se hicieron las llamadas respectivas a las compañias disqueras de N.Y. , con la gran suerte de que casi de inmediato se puso al habla con los ejecutivos de dichas disqueras y todo quedo felizmente arreglado. Creo que esa fue la llave con la que se inicio una buena amistad entre el «maestro» Pasache y este humilde servidor. Si, «maestro» como yo le llamaba con todo el respeto del mundo cada que nos veiamos, hasta que tuve el orgullo de que un dia me dijera: «No me digas maestro, tu tambien compones como lo hago yo, deja «que nos digan maestros», con esa sencillez que lo caracterizaba. En 1992 lanza su primer audio cassette como interprete de sus propios temas ya que por aquellos años ya habian parado las disqueras nacionales de grabar musica criolla (por lo menos no como antes). Me dijo en una ocasion: «En el Perú no se le da su lugar al compositor». Siempre me aconsejo que dejara saber que yo era un compositor, «Tu eres el autor (me decia), no permitas que te ignoren». «Cuando hagas una cancion, dale siempre credito al compositor de la misma, di de quien es el tema que estas interpretando ya que sin compositores, no habrian cantantes», lo que considero muy cierto y por lo que siempre le vivire agradecido. No me cansaba de hacerle preguntas, en una oportunidad me conto que el se encontraba en el Ecuador y vio un anuncio donde decia que los «Embajadores Criollos» se presentaban por alla. Cual no fue su sorpresa despues de comprar su tiket y hubicarse en su butaca para disfrutar del espectaculo, cuando escuchaba en las voces de los «Cantores del Publo» (era asi como se les conocia a los «Embajadores» por ese entonces) el repertorio de casi 10 temas de su autoria. Canciones tales como «Vete», «Dejalos», «Sigue Mintiendo», Soy Feliz», «No Insistas», «Se Acabo y Punto», etc. Fueron 13 valses que los «Embajadores Criollos’ le grabaron al maestro Pasache y aquella noche en el Ecuador, se cantaron todos ellos ante la ovacion de un publico del pais vecino que amaba tambien nuestra musica.

Las canciones de Pasache tambien fueron interpretadas por otros compositores como es el caso del mexicano Armando Manzanero que grabo «Dejalos» con acompañamiento netamente criollo, tambien el gran canta-autor Juan Mosto, quien gana un festival de musica criolla con el tema «Parece un Sueño», esto en el año 1971. Gana nuevamente como compositor en otro festival de musica criolla en Chincha, esta vez fue con «Sigue tu Rumbo» en la voz de Neda Huambachano. Tema que fue tambien muy difundido en las voces del maestro de la guitarra Oscar Aviles y Arturo «El Zambo» Cavero. Giomar Antonio quedo en un tercer lugar en el festival de Huánuco con la canción «Si fuera rey» y la Sra. Neda Huambachano ocupa el segundo lugar con el tema «Dijiste Adiós». Neda radica actualmente en la ciudad de Miami y Giomar en el estado de New Jersey.

Bastaria para identificar a Felix Pasache un solo tema, su inmortal «Nuestro Secreto», vals que fue grabado e interpretado por un sin numero de artistas nacionales, podria decirles que es uno de «los ultimos» valses criollos en hacerce tan populares a nivel nacional e internacional. El gran exito que obtuvo el dueto extraordinario que conformaron Oscar Aviles y El Zambo Cavero, podria decirce que fue en gran parte por el repertorio mas extraordinario aun que interpretaron…y de quien eran casi todas las canciones?…. grabaron ellos, 10 temas de Felix Pasache, entre ellos «Dime la Verdad», «Cosas de la Vida», «Mi amiga la tristeza», «Tu Capricho», «Dijiste Adios», «Sigue tu Rumbo», «Dejalos», «Sigue Mintiendo», «El tiempo que te Quede Libre» «Nuestro Secreto», etc. Me comento en una ocasion que con este ultimo tema, que originalmente termina: «Nadie sabra que en tus brazos rendido de amor…. me quede dormido», por cuestiones comerciales le cambiaron a «borracho de amor…me quede dormido». Segun Pasache, el mensaje de «tanto amor derrochado y quedarse dormido de amar» se perdia con ese «borracho» que a el no le gustaba mucho, pero que finalmente fue un exitoso «gol» dentro de nuestro cancionero criollo.

A todos estos exitos podemos agregar «No Pido Revancha», «Vives en mi», «Si quieres que te olvide», «Parece un Sueño» «Entre todos tus Amantes» y muchos mas.

El 26 de Abril de 1,992 tuve la dicha de recibir de las mismas manos del maestrazo Pasache, un obsequio musical que es hoy por hoy una reliquia entre mi coleccion musical, su audio cassette autografiado, con muchos de sus exitos de siempre, grabados en su propia voz que incluye uno de sus ultimos estrenos, vals que lleva por titulo «Titere», tema que tengo el honor de interpretar como parte de nuestro repertorio (al lado de mi esposa Monica con quien conformo «El Duo de Oro»), y la unica cantante que lo ha interpretado hasta ahora en el Perú, es la es la Sra. Lucia de la Cruz.

En el año 1999, el cancer nos arrebata fisicamente a este talentoso de la composicion, pero su musica lo hizo inmortal y a travez de sus canciones vivira por siempre entre nosotros.

Sin duda alguna, Felix Pasache se gano un lugar muy importante en mi corazon (de manera muy particular) y en nuestro cancionero nacional.

En el mes Octubre, mes morado, de tradicion y en que celebramos nuestra canción criolla, queria rendirle con toda humildad, mi homenaje postumo a un grande, recoradandolo como el se merece, con su sencillez, con su amabilidad y con un talento increible con la pluma.

FELIX PASACHE gracias por habernos dejado tu basta obra, gracias por vivir entre nosotros en tus canciones, el Peru Criollo que tu amaste, siempre te recordara.

Por: Victor Hurtado Riofrio

Cerca del Mar

Ezequiel Cisneros

Cerca del mar

yo me enamoré

y como la luna, la brisa y la espuma,

también te besé.

La noche azul

noche tropical,

comprendió mis penas y entre sus arenas

yo pude soñar.

El mar nos arrulló

pensando en nuestro amor;

y al despertar, de aquella ilusión,

un beso nos dimos

y en el beso unimos

tu amor y mi amor.

El mar nos arrulló

pensando en nuestro amor;

y al despertar, de aquella ilusión,

un beso nos dimos

y en el beso unimos

tu amor y mi amor.

Tu amor y mi amor.

Amor de Abril

Vals Peruano

Letra y Música: Edgar García

Hoy recuerdo el día aquel que sin palabras,
me decías: jamás he querido así.
Recuerdo aquel instante
en que tu luz llegó a mi vida,
para alumbrar mis días
y andar siempre junto a ti.

Son tantas alegrías, angustias e ilusiones,
que con loca pasión, apuramos sin cesar.
Tus ojos me dicen sin preguntar:
si acaso, te quiero como ayer,
rielando la luna dice feliz:
si, ahora te quiero más que nunca,
por eso es que te canto
y seguiré cantándote,
tú eres mi poesía, mi canción,
tú eres mi voz.

Bailemos este vals, recordemos aquel
día feliz de Abril, que te amé por primera vez.

Brindemos por cada instante inmenso
y tierno, que nos hace crecer,
vivamos la noche más intensa,
de gloria sublime y placentera,
el alba nos trae un nuevo día,
que aún quedan,
muchas cosas que quiero
yo contigo compartir (disfrutar)

PERUANIDAD

(vals Peruano)

Letra y Musica: Luis Abelardo Nuñez

YO SOY EL VALS PERUANO

Por: Raul Alvarez-Russi

Asi reza un vals de la autoria de Luis Abelardo Nuñez, su titulo «Peruanidad» y la unica grabacion
conocida es la que le hicieran «Los Morochucos»,
prueba que no solo en el extranjero se le llama
al genero vals Peruano y dice asi….
Yo soy el Vals Peruano

que trae entre sus manos

el lirico mensaje

de la Peruanidad.

>

Me arrullaron las olas

de un viejo continente

seda multicolores

>

y renaci de pronto

con nueva indumentaria

arrogante y traviseo

sencillo y bonachon

>

Yo soy el Vals Peruano

de poncho rojo y blanco

palpito en las arenas

que baña el ancho mar

>

De pronto soy follaje

donde anidan las aves

la niebla y las momtañas

me han visto sollozar

>

Las estrellas, la luna

los ojos de una moza

el sol y una sonrisa

saben de mi cantar

>

Yo soy el Vals Peruano

que trae entre sus manos

el lirico mensaje

de la Peruanidad

Enviado por:

Raul Alvarez-Russi

Miami-USA

Abelardo Vásquez Días

Abelardo Vásquez Días
Abelardo Vásquez Días

El segundo disco póstumo «Canto a Abelardo», editado por sus familiares, reúne sus mejores creaciones interpretadas junto con sus compañeros de arte.

Antes de convertirse en uno de los artistas más completos del género criollo, Abelardo Vásquez Díaz (1929-2001) despertó su vocación al compás de la jarana y la música que gozó en la intimidad familiar.

A los 6 años bailaba la marinera limeña con buen estilo y lució sus mejores pasos en la película El gallo de mi galpón. Luego, junto con sus hermanos, integró el grupo formado por su padre, Porfirio Vásquez y sus hijos.

A partir de la década de 1960 destacó como excelente cantor de marinera limeña, pregones, habaneras y festejos, además de virtuoso compositor que enriqueció la música popular de la Costa. Entre sus creaciones que se mantienen vigentes figuran el alcatraz “Préndeme la vela”, los festejos “Camote asao” y “Negra Panchita”, el pregón “Pan de dulce”, y la marinera limeña “Porfirio, Pipo y Vicente”, en homenaje a su padre y sus hermanos fallecidos.

Su arte se exhibió también en escenarios extranjeros. En 1967 participó con Nicomedes Santa Cruz en el Festival de Salta (Argentina), en 1968 viajó a México para representarnos en un festival mundial, en 1971 se presentó en Colombia con el conjunto de Victoria Santa Cruz, y en 1974 actuó en Cuba en el Festival de Decimistas de Cucalambé.

En 1977 efectuó igualmente una gira por Japón con el grupo Hijos del Sol, junto con Cecilia Barraza y Jaime Guardia. En 1982 cosechó aplausos en Alemania, y al año siguiente participó en el Festival de Cosquín, en Argentina.

Su discografía incluye los antológicos Socabón (1975) y Ritmos negros del Perú (1971), con el conjunto de Nicomedes Santa Cruz, además de Los Vásquez (1974), que grabó con sus hermanos Vicente, Daniel y Oswaldo.

Su voz se lució, además, en el importante disco La marinera limeña se baila así… (1974), en el que cantó junto con Augusto Ascuez y Augusto Gonzáles “El Cura”. “Es el más importante testimonio de marinera limeña. Hasta hoy continúa haciendo las delicias de los cultores de la jarana y es el modelo de quienes se inician en el complejo arte del canto de jarana”, comenta su viuda, Marilú Loncharich de Vásquez.

Hace tres años editó su última grabación, El gran Abelardo Vásquez. Reunió composiciones suyas con creaciones de su padre Porfirio –“Los Norbos”–, y de otros destacados maestros como Pablo Casas, Máximo Bravo y José Villalobos.

Por su vida ejemplar, a Abelardo Vásquez se le dio innumerables homenajes y reconocimientos. Por ejemplo, en 1988 recibió las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro por el Ministerio de Educación.

Esta semana presentan su segundo disco póstumo, Canto a Abelardo, en el que su voz renace en nueve temas como los valses “A Carlos Gardel”, “Cristal herido” –junto con Bartola–, la polca “Angélica”, y el pregón “El frutero” –acompañado por Carmen Flórez–. Además, el elenco de la peña Don Porfirio, espacio que creó en 1984, interpreta el tema que da título a la producción.

La presentación se efectuará el sábado 6, en el teatro Peruano Japonés, de Jesús María, a las 19.00 horas. Allí estarán presentes reconocidas figuras del canto, el baile y las décimas. No faltarán los testimonios de amigos entrañables y la presencia del homenajeado, quien volverá a emocionarnos mediante un video inédito. Recordaremos, entre la nostalgia y la gratitud, sus lecciones artísticas, sus consejos y su inmensa alegría de vivir. (RAY).

RAFAEL OTERO LOPEZ

El 30.11.1997 a sus 76 años falleció Rafael Otero Lopez autor de diversos temas como «Los algarrobos» «La vidalita» «Ven amor» Rosa Victoria» «Enma» «Albedrío» «Mis lágrimas» «Porque sigues llorando»

Cuentan que Alicia Maguiña llevó a su lecho la última grabación que hicieran con el maestro Oscar Aviles en abril de 1997 del popular «Los algarrobos», lástima que no pudo escucharlo en disco.

Nace en Piura en 1921 y estudia en el Colegio N°21. En 1936 forma el trío Los Amigos.

En 1942 ingresa a la FAP donde llega al grado de técnico pero se retira para regresar a su música.

En 1943 formó el trío «Los Trovadores del Norte» con Dinas Ayulo y José Aguilar. Luego debutaron en 1944 en Radio Central. En Lima los grupos más representativos del Norte eran además de ellos también «Los Trovadores del Valle»..

En 1950 Los Trovadores del Norte hicieron giras por Ecuador, Chile y Argentina. A su regreso fallece José Aguilar y tanto Rafael Otero como Dimas Ayulo regresan a su tierra. Años después deciden dar nuevamente vida a Los Trovadores del Norte con Dimas Ayulo y Alberto Ovalle (piano).

Hicieron gran actuación en Radio Victoria alternando con Los Embajadores Criollos. En amistad con Romulo Varillas hacen que Los Embajadores Criollos graben «Yolanda» …Siento celos de aquel que con su brocha, ha podido pintarte toda toda…..

También llegaron a grabar «Odiame» de la cual le pertenece a Rafael Otero sólo la música ya que la letra fue extraída de un soneto de Federico Barreto llamado «El último ruego».

En 1955 los contrata Odeón y una canción conocida que graban es «Así será» de Emilio Santisteban «muchas veces lloramos cuando sufrimos…


Enviado por: Felipe

TARKA

Aerófono tubular de soplo con canal de insuflación. Por lo común, su largo fluctúa entre los 35 cm y los 45 cm, y su diámetro, entre los 5 cm y los 7 cm. Si se mira su cuerpo transversalmente, éste tiene en su parte superior cinco lados rectos obtenidos mediante cortes longitudinales, que le dan una forma de pentágono irregular, y su parte inferior posee la forma de una semicircunferencia.

El voluminoso grosor de sus paredes de madera permite su pronunciado y característico rebaje, que se extiende casi desde el comienzo de la segunda mitad del largo del instrumento hasta cerca del extremo de ésta, y sobre cuya superficie plana se encuentran sus seis agujeros.

Debido a su tesitura habitual de una octava y media, que va desde un Sol 4 hasta un Do 6, con la Tarka pueden ejecutarse melodís ricas y compejas, pero en la práctica de su repertorio folclórico ello resulta excepcional, ya que sus posibilidades melódicas, la mayoria de las veces, se reducen a sencillos desarrollos.

No resulta fácil sugerir siquiera su origen o procedencia, pudiéndose suponer, por razones analógicas, su ancestro andino prehispánico, con un notable influjo europero en su forma de actuar.

ALMA MIA

Vals

Pedro Miguel Arrese

El día que me olvides alma mía,

no se si existirás en mi penar,

al verme solo triste y olvidado,

mi vida la haría Yo arrancar,

mi vida la haría Yo arrancar

Hay golpes que se reciben con resignación

Hay golpes que el destino da sin compasión

pero cuando se pierde un cariño

no hay nadie que calme este dolor,

no hay nadie que calme este dolor

Fuiste Tu todo mi ser,

mi amor todo te lo entregue

el amor que te profeso, es el mas puro mujer

si los lazos que nos unen se llegaran a romper

que se acabe ahorita mismo la existencia de mi ser,

si los lazos que nos unen se llegaran a romper

que se acabe ahorita mismo la existencia de mi ser.

Enviado por: José Antonio- El Chalan

LOS CARNAVALES EN LIMA

Lima celebraba carnavales desde tiempos muy remotos. Desde los turbulentos años veinte, ya había pomposos bailes de disfraces, y carros alegóricos en las calles, ocupados por reinas de belleza.

En las casas de familia practicabanse el juego de agua o los ataques con pintura de colores, batallas de flores, agua y papel picado. Se usaban los chisguetes de éter, los que más tarde serían prohibidos, serpentina, y antifaces. Pero esto contrastaba con los juegos más populares y hasta lumpenescos de los barrios de «abajo el puente» de la Lima de entonces. Los alcaldes prohibían los juegos con agua y permitían sólo el carnaval seco, para tratar de evitar que los más aventados se den el placer y la osadía de bañar a una encopetada dama o un almidonado señorito delante de todo el mundo. Esto originaba airadas crónicas entre los vecinos más eruditos de la ciudad, quienes pedían un poco más de cordura en el carnaval.

Los desmanes del carnaval de los años 30 habían recrudecido con el advenimiento de la matachola, con la cual se aporrazeaba a la víctima sin piedad. Por eso las autoridades recomendaban celebrar el carnaval «sin originar molestias a los vecinos». También se celebraba la llegada del Ño Carnavalón, costumbre que ya se ha perdido en Lima. A su paso recrudecía el juego de agua, barro, aguas negras, betún para zapatos y hasta piedras. En tiempos de Manuel Prado, se declaró prohibido el juego del carnaval en las calles e inclusive se declaró días laborables al lunes y martes después del domingo de carnaval. Esto, sin embargo, no fue sorpresa para los limeños quienes ya habían sido advertidos por las autoridades muchas veces.

Luego de varias décadas, se continuaba celebrando con carnaval seco y fiestas de disfraces. Los carnavales retomaban su lujo y esplendor, y en la fecha central, Lima se precipitaba a ver el desfile de selectas damitas que desfilaban en el corso mientras la gente les echaba pétalos de flores al pasar. «Nadie se atrevía a echar un balde de agua».

Pero los tiempos fueron cambiando y Lima sobrevivía al caos de dictaduras, recesiones e incipiente libertad política. En este marco social, tanto la aristrocacia limeña, como los callejones «de un sólo caño», encontraron el escenario perfecto para volver a imponer, a lo disimulado, la costumbre del juego de agua en las calles.

Hasta el año de 1958, en que la violencia del carnaval tuvo su máxima expresión y acabó en tragedia. Los servicios se detuvieron, nadie quería salir por miedo a las turbas callejeras, que atacaban a los transeúntes con matacholas, piedras o palos. La respuesta del Gobierno no se hizo esperar. El entonces presidente, Manuel Prado, con Decreto Supremo N. 348, ordenó se suprima todo juego de carnaval en todo el territorio de la república a partir del año 1959

El valse criollo del Perú

El valse criollo del Perú
El valse criollo del Perú

Vals, uno de los bailes mundialmente difundidos. Fuè en sus comienzos una expresiòn revolucionaria por el enlazamiento de las parejas y sus giros «vertiginosos», muy de acuerdo con la època. Su triunfo señalò la victoria de la burguesìa sobre la aristocracia.

Hace poco màs de un siglo, una danza de rùsticos giros, invadiò sùbitamente el recinto de la buena mùsica. Era el «vals».

El vals, considerado actualmente como la quinta esencia del decoro, fuè tenido por muchos, en su dìa, por una danza indecente, y aùn licenciosa. En algunos lugares estaba prohibida.

Musicalmente es posible apreciar las grandes diferencias entre el vals que arrebatadoramente baila Europa y el otro vals, aquel ya estilizado y tratado por los grandes maestros de la mùsica en las formas sinfonìa, concierto o tambièn en forma libre o aplicado al ballet.

Creo importante recordar, el porquè los criollos dicen: «valse». De lo que tengo memoria, «valse» sòlo decìan lo pobres. Los negros, los zambos, los cholos. La gente de «medio pelo», para arriba, decìa: «Vals». Y es la famosa «tina» denominada: «La palizada», cuyo caudillo era, Alejandro Ayarza Morales, màs conocido como «Karamanduca», la que pide y toca, un «valsesito».

«Karamanduca», se le llamaba, hasta no hace mucho, a una empanada picante, que tenìa muchos «condimentos». Alejandro Ayarza Morales, se hacìa llamar asì, pues escribìa en «El Comercio», a principios de siglo, una secciòn titulada: «Los Jueves de Karamanduca». La burguesìa hizo de èl, un sìmbolo del criollismo.

Y, creo que allì se inicia la agonìa del valse. El negro no bailaba el valse. Bailaba el «festejo», la «marinera limeña» (zamacueca evolucionada, llamada tambièn «jarana»), el «zambalandò» y otros ritmos extinguidos.

Por: Manuel Acosta Ojeda

Enviado por Cecilia Núñez