Luis Abanto Morales

Luis Abanto Morales
Luis Abanto Morales

 

Luciano Huambachano Temoche, compositor nacido el 29 de mayo de 1910 en Lima y, por lo tanto, de una generación posterior a la de Pinglo, es autor de un bello vals, «Barrio bajopontino»,entre otros muchos.

Debió representar mucho para los criollos María Eugenia Gallo. Donosa alegre, acaso un monumento al amor. César Enrique Ferreyros la cita tambien en su semblanza «Abajo el Puente», inserta en el opúsculo Barrios de mi cuidad que publicó en 1946.

Huambachano vivía en Malambo, rodeado de un vecindario mayoritariamente negro, mulato y zambo; pero él, tan jaranista como sus fraternales amigos, se sentía orgulloso de su raigambre chola, o , si queremos expresarlo de otra manera, de su linaje cupisnique. En la década de 1940 se mudó al Pasaje tercero Nº254 del cuarto Barrio Obrero, en el Puente del Ejército (Rímac).

Decía Augusto Ascuez (1892-1985) que en el grupo denominado «Los 12 pares de Francia» eran figuras destacadas tanto Luciano Huambachano como su hermano Enrique «que tocaba bandurria, piano y guitarra»; Malambo, actual avenida Francisco Pizarro, «era como una sola familia que se frecuentaba mucho para los santos y las jaranas» (Ascuez).

El futuro compositor criollo había sido educado en el Colegio de Adán Filomeno, un popularísimo maestro de escuela a quien don Mateo Huambachano y doña Hermelinda Temoche recomendaron al muchacho para que lo instruyese lo mejor posible y, si el caso requería, «lo metiese en vereda». Porque era un poco inquieto, travieso, amigo de la calle y de la bullanga. Pasó el tiempo y Luciano, un joven de 22 años en 1932, formó el dúo Huambachano-Pizarro.

Eran reconocidos como «Los gauchos peruanos»

por su compenetración con la música argentina. En «La lira limeña» Nº99 figura el tango «Bailarín», con letra de César Pizarro y música de Luciano Huambachano. Tocaba guitarra y piano.

Después de este periodo tanguero.del que ningún cantante o compositor criollo escapó, se definió su vocación artística.

 

LUCIANO HUAMBACHANO

Todos los años, en julio, los limeños criollos dan serenata a la Virgen del Carmen en su antiguo santuario de los Barrios Altos. Desde hace muchos años estaba a cargo de la organización de ese homenaje a la patrona de la canción criolla, uno de los devotos mas ciertos y fervorosos de la reina del Carmelo; Luciano Huambachano Temoche. Pero él que espera llegar a tan venturoso acontecimiento, murió un martes cinco de ese mes. Antes de condolerse por la desaparición de tan auténtica figura de la canción criolla, trovador, intérprete instrumental y compositor de fecunda trayectoria, rendimos homenaje a su señorío singular, a su elegancia y profunda manera de entender la amistad. Ha partido un virtuoso caballero, paladín de la fraternidad, que tanto se hizo querer y respetar por quienes tuvimos el privilegio de ser sus amigos.

SU CAMINO AL ARTE

Ya en 1924 el famoso dúo Huambachano-Pizarro, compuesto por Luciano Huambachano y César Pizarro, debutó en el desaparecido teatro «Royal» del jirón Cajamarca. Allí prácticamente se inicia la carrera artística del joven trovador que era eximio guitarrista. Ellos estuvieron en la inauguración de Radio Nacional , cuyo primer director fue don Antonio Garland, la primera locutora nuestra admirada doña Rosa Hernando y el pianista, nada menos que Carlos A. Saco. Desde aquellos años aurorales ¿cuántos conjuntos integró Luciano? Solo él podría habernos dado la respuesta.

Pero el impulso musical venía en la sangre porque habiendo nacido en 1910 en el corazón de Malambo, fueron sus progenitores don Mateo Huambachano, maestro y educador y su madre doña Hermelinda Temoche y Granados, ambos músicos de gran inspiración.

Por eso quien conoció a los Sancho Dávila y los Ascues y a lo más graneado de la canción rimense, sabía lo que decía, y quien instrumentaba piano y guitarra tan bien como Huambachano, era reconocido como maestro y autoridad en un ramo que se le desfigura por los consabidos idiotas, si se afirma fue de legitima y la mejor bohemia.

Como compositor deja canciones muy bellas y con un texto auténticamente limeño, citadino, flor de barrio, lo más conocido su valse: «Barrio bajopontino», que fue si se quiere una obra autobiográfica; «Chinita», «La Perricholi» y el último, tal vez «Malambo».

El legendario valse de César Miró y Filomeno Ormeño: «Se va la paloma», que desde hace tantos años invita a ir a las fiestas de la Virgen del Carmen, lo he sentido siempre muy ligado a mis afectos. El valse dice:-Vamos a la fiesta del Carmen. Y él que en la práctica todos los años convocaba a esa serenata clásica, don Luciano Huambachano, será siempre el más querido ausente. Más sabe la gente y lo enseña la liturgia que es la Señora Carmelitana la conductora de las buenas almas. Y ya en la compañía de su augusta y dulce patrona, señora de la música criolla, ha entrado al reino de Dios.

Moquegua

UBICACION, EXTENSION Y POBLACION

El departamento de Moquegua se encuentra situada en la zona suroccidental del país. Por el norte limita con Arequipa, por el sur con Tacna, por el este con Puno y por el oeste con el Océano Pacífico. Su territorio abarca zonas de costa y sierra, con una clima seco y cálido en la costa mientras en la sierra mantiene temperaturas altas en las mañanas y frías en las noches. Su temperatura promedio es de 25°C.

Tiene una extensión de 16,175 kilómetros cuadrados y su población apenas supera los 134 mil habitantes.

Su capital es la ciudad de Moquegua, cuyo pasado señorial es fácil apreciar en las antiguas viviendas, construidas con adobe, paredes ocres y blancas de curiosos techos de «mojinete».

Otras localidades de importancia son Ilo, Toquepala, Cuajone y Omate.

BREVE RESEÑA HISTORICA

La región sobre la que hoy se levanta este departamento era ya conocida y poblada desde antes de la llegada de los incas. Según el relato de Garcilazo de la Vega, fue el inca Mayta Capac, quien organizó la expedición militar imperial que extendió el dominio de los monarcas cuzqueños hasta parte del litoral.

Considerando que era una tierra fértil y capaz de soportar una mayor población, los capitanes del ejército incaico pidieron fundar dos pueblos, lo cual convenía además para asegurar este dominio sobre las tierras conquistadas. Se trató de Cuchuna y Moquegua.

No existe información clara sobre la conquista española y la fundación de la ciudad a manos de su ejército. Sin embargo, se atribuye como posible fecha el 25 de noviembre de 1541, responsabilidad que estuvo a cargo de Pedro Cansino y su esposa Josefa de Bilbao.

Simultáneamente a la fundación de la ciudad, se crea el puerto de Ilo. Su importancia se acrecentó en 1713 cuando se establecieron allí varios molinos para elaborar el trigo que se cultivaba en la región.

Moquegua se distinguió en la lucha por la independencia y por esto la Suprema Junta Gubernativa del Perú le concedió el 19 de enero de 1823 el título de Ciudad.

Uno de los más destacados próceres, el Mariscal Domingo Nieto, cuyo nombre lleva el regimiento escolta del Presidente de la República, peleó heroicamente en Junín y Ayacucho.

Durante la guerra con Chile debió soportar la incursión de sus tropas que arrasó con todos los inmuebles, incluyendo las iglesias y sus joyas, así como la vejación de tortura a sus mujeres.

PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LA CAPITAL

Plaza de Armas. Constituye uno de los ambientes monumentales de gran atractivo turístico, destacando su hermosa fuente ornamental, cuyo diseño pertenece al arquitecto francés Gustavo Eiffel.

Iglesia de San Domingo. Conserva dos retablos tallados y en uno de sus altares se venera a Santa Fortunata, en cuerpo presente.

Casa del Regidor Perpetuo de la Ciudad. Es una casona del siglo XVIII, notable por su portada de piedra labrada, que luce en la parte posterior blasones de la familia y flores estilizadas de típico arte mestizo.

Casa de Alayza. De arquitectura sencilla de finales del siglo XVIII.

Casa de la familia Fernández Cornejo y Fernández de Córdova. Pertenece al siglo XVIII y está situada en la Plaza de Armas.

Casa de los Diez Canseco. Antigua residencia que pese a no contar con su fachada original conserva su artística portada, hecha íntegramente en piedra labrada.

Casa de Angulo. Construcción republicana del año 1894 conservando el estilo de finales del siglo XVIII. Es elegante y de grandes dimensiones.

Casa de Fernández Dávila. Construcción del año 1883, de línea sencilla, una sola planta con portada señorial y 4 ventanas de rejas.

Samegua. A 5 kilómetros de la ciudad. Ofrece un agradable y colorido paisaje debido a la existencia de numerosos huertos frutícolas.

Torata. A sólo 24 kilómetros del centro.. Es un distrito pintoresco, con aldeanas casas que muestran los tradicionales techos de mojinete. Destaca su imponente iglesia, donde sobresalen el púlpito y los hermosos altares tallados en madera.

Cerro Baúl. Una impresionante y curiosa formación geológica. El perímetro de su cima aparece como cortado perpendicularmente, teniendo semejanza con un baúl.

Cuajone. Se encuentra a 32 kilómetros de la ciudad. Este yacimiento cuprífero a tajo abierto se puede apreciar en su real magnitud desde un mirador, construido a manera de malecón.

OTROS ATRACTIVOS DEL DEPARTAMENTO

Ilo. Bella provincia del departamento que se encuentra en una hermosa bahía centrada sobre rocas subterráneas.. Bella provincia del departamento que se encuentra en una hermosa bahía centrada sobre rocas subterráneas.

La Glorieta. Tradicional paseo desde donde se aprecia el hermoso litoral ileño así como el intenso movimiento portuario.

Punta Coles. Lugar de observación de la fauna marina. Allí puede apreciarse gran cantidad de aves guaneras y manadas de lobos de mar.

Los Olivares. Famosas por la producción de sus aceitunas de gran tamaño y calidad. Pueden apreciarse su árboles que tienen grandes dimensiones, los que superan los 6 metros de circunferencia.

La fundación de cobre. Perteneciente a Southern Perú Copper Corporation. Está considerada como una de las más modernas del mundo y ha sido diseñada para producir el cobre ampolloso o blister.

Refinería de Cobre. El complejo metalúrgico se encuentra a 9 kilómetros al norte del puerto de Ilo y produce un cobre refinado con una ley de 99,99%.

Fuentes termales de Omate, Ullucán, Ichuña, Cadenas y Putina, concurridas por sus aguas curativas, cuyo origen proviene de los centenares de volcanes ubicados en la zona.

PLATOS Y BEBIDAS TIPICAS

Los moqueguanos tienen fama de ser expertos en el comer y cuidadosos de la tradición culinaria, la cual se mantiene intacta desde hace varias generaciones. Tienen una costumbre que no puede ser superada ni por la más elemental cortesía. Los platos se colocan en el centro de la mesa y los que están más próximos son los primeros en servirse.

Su comida más representativa es la charrada, la cual está preparada con las menudencias de res: corazón, chinchulines, molleja, venas, achura y criadilla. Cada una de estas partes se fríe por separado y se sirve también de manera individual, acompañada de papas cocidas y ají molido.

Otros platos del lugar son los conejos fritos y la patasca moqueguana que lleva lonjas de chancho, mote molido y entero, chuño, chaque, zapallo y ají.

Entre los dulces conocidos está el penco y los guargueros.

Como bebidas típicas no pueden dejar de probarse los macerados, especialmente el de damasco y el pisco.

CALENDARIO TURISTICO

2 de febrero. Fiesta de la Virgen Candelaria. En Torata es una fecha especial para rendir tributo a la patrona del pueblo. La imagen también es venerada por fieles que llegan de otras ciudades. Grupos de músicos interpretan melodías folklóricas en su honor y los danzarines bailan durante horas agradeciendo la bendición.

5 y 6 de junio. Aniversario de Tarata.

14 de octubre. Santa Fortunata. Los moqueguanos celebran con gran devoción esta fecha ante los restos mortales de esta santa que descansan en una urna de la iglesia de Santo Domingo. Desde la víspera, todas las familias se preparan para la verbena y quema de fuegos artificiales que anuncia la festividad.

25 de noviembre. Aniversario y Semana Turística de Moquegua. Se desarrollan actos oficiales, desfile cívico-militar así como desfile de carros alegóricos, fiestas populares, verbenas y bailes.

 

Visitenos Club Moquegua : http://www.geocities.com/Clubmoquegua

Tania Libertad

Datos Generales:

Lugar de Nacimiento: Chiclayo, Perú
Domicilio: Ciudad de México
Cumpleaños: 24 de Octubre
Iniciación profesional: a los siete años de edad

Tania es casada con el Brasilero Luis Felipe Gómez de Silva, y tiene un hijo.

DISCOGRAFIA

1995-1982 (México):

  • Amar Amando
  • África en América
  • Personalidad II
  • México lindo y querido
  • Personalidad
  • Boleros hoy (dueto con: Armando Manzanero, Miguel Bosé, Iván Lins en Azucar Moreno)
  • Tania canta a Losé Alfredo Jiménez (dueto con: Vicente Fernández)
  • Razón de vivir (dueto con: Djavan en el tema: Lila)
  • Mucho corazón
  • Trovadicción (dueto con: Pablo Milanés en el tema: Mi primer amor)
  • Me voy pa’la pachanga
  • Nuevamente boleros
  • Boleros
  • Como una campana de cristal
  • Lo inolvidable de chabuca granda
  • Alfonsina y el mar

    Discos Cooperativos

  • La Libertad de Manzanero (con: Armando Manzanero)
  • Lo esencial (con: Eugenia León)
  • Dos Grandes del Bolero Moderno (con: Víctor Yturbe ‘Pirulí)
  • Mujeres (con Betsy Pecanins y Amparo Ochoa)

    1977-1965 (Perú):

  • Éxitos Vol. III

  • Exitos Vol. II

  • Exitos

  • La contamanina

  • Concierto en la voz de Tania Libertad

  • El mismo puerto

  • La dulce voz de Tania Libertad

  • Mejor que nunca

  • Soy Peruana

  • Tania Libertad

    Televisión

    Tania Libertad realizó los programas mas importantes de la televisión Peruana. 1972, «Danzas y canciones del Perú» (como conductora, este era el programa mas importante de la televisión Peruana, y en el estuvo por cinco años). «Tania presenta», programa en el que ella era titular.

    Así mismo, ha participado en programas de televisión de países tales como: España, Bulgaria, Venezuela, Brasil, Argentina, Estados Unidos, Puerto Rico, Nicaragua, Holanda e Italia.

    Desde su llegada a México en el año de 1980, ha participado en los programas mas importantes de este país, así como la emisión de varios espaciales de sus conciertos mas sobresalientes.

    Giras

    A lo largo de su trayectoria Tania ha realizado giras por: Ecuador, Cuba, Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Canadá, Suiza, Holanda, Bélgica, Alemania, Argentina, Uruguay, Nicaragua, Italia y su natal Perú.

    Durante estas giras comparte escenarios con figuras de la talla de: Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Silbo Rodríguez, Chico Buarque, Alfredo Zitarrosa, Inti Illimani, Willy Colón, Tito Puente, Juan Carlos Baglietto, león Gieco, Oscar Chávez, Iván Lins, Ricardo Cocciante, Marco A. Muñíz, Armando Manzanero, Soledad Bravo, Joan Manuel Serrat, Gal Costa, Amalia Rodríguez, Susana Rinaldi, Juan Gabriel, Lucha Villa y Arberto Cortéz.

    Festivales

  • Festival de la Canción y la Voz, Chiclayo, Perú, ganó el 1er lugar con el tema: «Tu voz» de Juan Gonzalo Rose.

  • Festival de la Canción Peruana, ganó el 1er lugar con el tema: «Si un rosal se muere» de Juan Gonzalo Rose.

  • Festival de la Canción y la Voz, Puerto Rico.

  • Festival de la Voz en Venezuela.

  • Festival de Bulgaria.

  • Festival Latinoamericano Quito, Ecuador.

  • Festival de la Canción Popular en Managua, Nicaragua.

  • Festival de Varadero en Cuba (2 ocasiones).

  • Festival de Berlín, Alemania.

  • Festival Latino, Joe Papp, New York, U.S.A..

  • Encuentro Latinoamericano, Brasil.

  • Encuentro Latinoamericano, San Francisco, California.

  • Festival de Inauguración del Parlamento Latinoamericano «Soy loco por ti América» En Sao Paulo, Brasil.

  • Festival de Boleros de oro en la Habana, Cuba.

  • Festival de Cosquin, Argentina.

    Carrera

    Con más de diez años de carrera artística en México, Tania Libertad se encuentra en uno de los lugares más privilegiados del ámbito artístico nacional. Su calidad, sencillez versatilidad y tesón son cualidades que le han hecho ganar un público que se acrecienta cada día más. En su natal Perú, Tania Libertad inició su carrera artística desde que era una niña, teniendo sus propios programas de televisión y radio, grabando mas de una decena de discos.

    Con el fin de conocer y darse a conocer a otros públicos, Tania emprende el camino de ascensión, difícil pero satisfactorio. Tania Libertad llega a México al principio de la década de los 80’s, se aventura, se arriesga, y graba su primer disco titulado «Alfonsina y el mar» con el que demuestra al público Mexicano que posee un singular estilo y una voz privilegiada, que hacen que aquél irremediablemente quede atrapado por su sensibilidad.

    Su trayecto ha sido largo, pero siempre lo ha emprendido con paso firme. Su audacia y osadía la han hecho pionera en muchas cosas: fue la última cantante Latinoamericana que tuvo la inteligencia y el peso necesario para trascender y mostrar su arte al margen de espacios y tiempos. Fue la pionera en el rescate y actualización de géneros musicales tales como la rumba y el bolero, a los cuales les ha impreso su toque nostálgico. Ahora esos géneros han pasado a formar parte de la cultura popular de muchos pueblos Latinoamericanos.

    Y buscando nuevas formas de expresión musical, Tania transita por cualquier genero. Graba «Trovadicción», un disco donde aborda el rock y se erige como una cantante sin fronteras, de claros matices vocales y arreglos por demás vanguardista. Mas delante, junto con Cesar Carmargo Mariano, toda una institución musical en Brasil, graba el disco «Razón de vivir».

    Había un género que Tania no se atrevía abordar, pero también lo enfrentó y con gran éxito, «Tania canta a José Alfredo Jiménez» en una excelente amalgama con mariachi.

    Antes y después de su estancia definitiva en México, Tania ha emprendido giras por Cuba, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, y su natal Perú, Uruguay, Nicaragua y países Europeos como Suiza, Holanda, Bélgica y Alemania, entre otros. Durante estas giras, ha compartido escenario con figuras de talla de Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Silbo Rodríguez , Chico Buarque, Alfredo Zitarrosa, Willie Colón, León Gieco y Oscar Chavez.

    En el primer encuentro de Jefes de Estados de Iberoamérica, efectuado en Guadalajara, Tania representó a Perú en el concierto que se ofreció para los mandatarios en el Teatro Degollado y que se le nominó «Voces de Iberoamérica». Allí alternó con Susana Rinaldi de Argentina, Gal Costa de Brasil, Joan Manuel Serrat de España, Juan Gabriel de México, y Amalia Rodríguez de Portugal.

    Posteriormente nos ofreció su álbum «Boleros hoy», un producto de encuentros del mas alto nivel y considerado como el disco histórico. Este material reunió a Tania con Phil Manzanera virtuoso guitarrista del legendario grupo de rock Inglés «Roxi Music». Aparte de esta gran mancuerna, se reunieron personalidades musicales como Miguel Bosé, Iván Lins, Azúcar Moreno y Armando Manzanero. Una producción de once boleros, adaptados a la tecnología avanzada, que ya forman parte de la historia musical contemporánea.

    Por los meses de Septiembre y Octubre del 91, Tania Libertad realizó una extensa gira por varios países de Sudamérica. Recibiendo una acogida impresionante por parte del público.

    En 1992, esta gran interprete lanza al mercado su mas reciente material discográfico que lleva por título «México Lindo y querido», realizado por la misma Tania y dirigido por José L. Hernández.

    En 1993, durante los meses de febrero, marzo y abril presentó su espectáculo «En la margen opuesta» en el Polyforum Cultural Siqueiros. Posteriormente realizó giras por Alemania, Holanda y el interior de la República Mexicana.

    En 1994 trabajó tanto en la presentación de su temporada anual, como en la grabación del disco y el montaje en teatro del proyecto de danza y música «África en América»; ambos trabajos están basados en la música Latinoamericana con raíces Africanas.

    En 1995 se presentó durante siete meses en Hotel Camino Real con Armando Manzanero en el Show llamado «La libertad de Manzanero». El cual se llevo a cabo tres veces por semana. De cuyo programa se grabó el disco con el mismo nombre.

    En marzo de 1996 apareció el disco «Amar Amando», una muestra fantástica de la canción Latinoamericana

ZOILA ROSA

(vals Peruano)

Manuel Covarrubias

Como olvidarte, si eres vida mia;
como olvidarte, si por ti yo muero,
En mi existencia, lugubre agonia,
con todo mi espiritu te quero.

Si el eterno llorar, tal esa mi suerte,
yo naci para sufrir y para amarte.
Solo el hacha cortante de la muerte,
podra de mi recuerdo Zoila Rosa arrancarte.

Y mientras mas te miro, mas te quiero
y mientras me despercies, mas te quiero.
En el fondo del alma me has herido;
en el fondo del alma esta el encono.

Enviado por: Raúl Alvarez-Russi

Luis Pardo Novoa

Si la mente no nos traiciona, casi a fines de 1955, en Chiquián, capital de la provincia de Bolognesi en el departamento de Ancash; se erigió un mausoleo a Luis Pardo Novoa, más conocido desde mucho antes como el «Bandido Romántico». Dicho busto fue cincelado por el escultor peruano Vidal León.

La propia Beneficencia Pública de Chiquián se asoció al homenaje, cediendo gratuitamente cuatro metros de terreno en el cementerio local «:…en razón de la obra benéfica cumplida por Luis Pardo Novoa, en favor de los necesitados»; exaltándosele a la categoría de Benefactor. Este hecho, fue considerado como una reivindicación a su memoria.

Luis Pardo, descendía de una familia conocida como pudiente en Chiquián, su tierra. Fue hijo de don Pedro Pardo, un hacendado de «Pancal»; quien llegó a ser Sub Prefecto de la provincia de Cajatambo.

El «Bandido Romántico», dio muestra de su gran temple, apenas a los 11 años de edad; cuando se vio obligado a vengar la muerte de su padre, quien fuera emboscado por los hermanos Alvarado, cuando se dirigía en viaje vacacional a su hogar-hacienda. Los mató de dos certeros disparos de carabina; pero aquello no calmó su pena. Su padre moría cinco días después del atentado y muy pronto, la pena se llevó igualmente a su señora madre.

Cuenta la leyenda, que años más tarde, Luis Pardo tomó parte en una fracasada revolución encabezada por don Augusto Durán, quien fuera acusado falsamente de haber impuesto fuertes cupos a los notables de las provincias. Encarcelados, entre ellos Luis Pardo; tuvo que huir de la cárcel para de allí en adelante ser constantemente perseguido por la justicia. Se enfrentó innumerables veces a la fuerza pública, en incursiones que dejaron varias muertes y con lo que se le declaró abiertamente como un bandolero.

Dicen que su valor llegaba a la temeridad y en una ocasión ingresó solo, sin ningún acompañante, a la casa de sus más encarnizados enemigos, donde se celebraba una fiesta familiar. Se entregó a la diversión con la mayor naturalidad, sin preocupación, y sus atemorizados rivales no se atrevieron a molestarlo en lo más mínimo.

En otra oportunidad, estando en la ciudad de Supe, lejos de sus predios y teniendo precio sobre su cabeza por orden del Subprefecto y del Gobernador de Huaral; espectaba animadamente una corrida de toros desde el balcón de la casa de un amigo. Pronto fue descubierto por sus enemigos y ante la inminente captura, se lanza al ruedo y poncho en mano cita a la fiera, la torea y la doblega entre atronadores aplausos de la concurrencia y las petrificadas autoridades, que no atinaron a nada.

Y de tal forma, de aventura en aventura, doblegando a quienes abusaban del pueblo; enfrentando igualmente a la muerte en las pampas como en las ciudades, muere como caen los hombres de su estirpe, solo, en una emboscada preparada por quienes no pueden enfrentarlo mirándolo a los ojos, directamente. Pero vende cara su muerte al enfrentarse a 50 gendarmes de caballería al mando de un mayor.

El pueblo que supo de su generosidad, lloró su deceso. Sus hazañas fueron con el tiempo, anécdotas que formaron parte de la historia de su pueblo, Chiquián; la Pampa de Lampas, su segura morada y de gran parte del departamento de Lima. Y la musa de los poetas se inspiró en ellas, para cantarlas y contarlas a las nuevas generaciones. (LARS).

colaboración:»Boletin de New York»

Canto a Luis Pardo o La Andarita
(Vals – Abelardo Gamarra «El Tunante» )

Ven acá mi compañera
ven tú mi dulce andarita

tú sola sola solita

que me traes a la quimera

De aquella mi edad primera

que en los campos desolado

junto a mi madre amada

y de mi padre querido

era semejante al nido

que hace el ave en la enramada.

Por eso es que yo quiero al niño

amo y respeto al anciano

al indio que es mi hermano

le doy todo mi cariño

Yo tengo el alma de armiño

cuando veo que se explota

toda mi cólera brota

y de tristeza me indigno

cual una araña maligna

que hoy aplasto con mi bota.

Surge la pálida luna

sobre la noche serena

halla en los campos la avena

se mece como visión

detrás de cada peñón

parece ver a su amada

que viene como escapada

en busca de su corazón.

Si me persigen traidores

siempre fueron sin entrañas

se espantan de mis hazañas

que no son, si no rencores

dónde están mis defensores

ya para mí no hay clemencia

nadie sufre nadie llora

si han de matarme en buena hora

pero matenme de frente

Yo soy señores Luis Pardo el famoso bandolero

¡QUE BONITO ES SER SOLDADO!

(Polka – La Guardia Vieja)

Que bonito es ser soldado

en la puerta del cuartel

con su rifle en el hombro saludando al Coronel (bis)

1.- Trala lalala lala que vivan los voluntarios

Trala lalala lala son valiente y son soldados

Trala lalala lala viva la patria viva el poder

Vivan los hombres de gran valor viva el Coronel Soyer

Unos van muy bien montados

otros van muy bien a pie

bien comidos y mal bebidos

pero la patria es la mama (bis) (bis 1)

En cuatro años de soldado

mire Ud. lo que he sacado

un triste galón de cabo

y un capote remendado (bis) (bis 1)

Enviado por: José Antonio- El Chalan

OLGA

Autor: Pablo Casas Padilla

(vals Peruano)

Tu crees que confese

la pasion que hay en mi

fue porque yo te ame

la prueba de hombre doy

te puedo perdonar por tu mal proceder

Nunca quise yo creer

que fueras tan capaz de hacerme a mi sufrir

tu mala canallada

con otro igual a ti la tendras que pagar

Olga! no me olvides

no pretendas engañarme

ya te he dicho

que soy hombre y te perdono

porque te amo, te resistes sin tener tu la razon

Como el que te habla poco encuentras en el mundo

que te exija tu cariño tan farsante

pero con todo eso te perdonare.

Enviado por Raúl Alvarez-Russi

EL ESPEJO DE MI VIDA

– Felipe Pinglo Alva –

Ayer tarde me he mirado en el espejo,
pues senta por mi faz por curiosidad,
y el espejo al retratar mi cuerpo entero
me ha mostrado dolorosa realidad.

Ya estoy viejo,hay arrugas en mi frente,
mis pupilas tienen un d bil mirar
y mis labios temblororos y arrugados
saboreando estn los besos
que ayer dieron y hoy no dan.

Tuve amores y mujeres a porfa,
fu mimado y halagado con af n,
ms aquella juventud que yo ten a
fue muy loca y no la pude remediar.

Con los aos huyeron mis privilegios
uno a uno mis idilios vi fugar,
y hoy tan slo de este apogeo me queda
bucles, retratos, pa uelos,
cartas de amor y nada ms.

El espejo en que me v hoy es mi amigo
porque mudo me ha mostrado la verdad,
hoy comprendo el secreto de mi olvido
y conozco el por qu de mi orfandad.

Pobre viejo! dir n todos al mirarme,
Pobre viejo! el eco repetir
y este viejo ense ando una sonrisa
y una mueca de desprecio con orgullo ofrecer

**********************
Cortesia de Victor Hurtado Riofrio

PERDONAME

(vals Peruano)

(Jose Escajadillo)

Perdoname
por todas esas cosas que pasaron
y que hoy al recordarlas me hacen daño
perdoname, perdoname

Perdoname
por esta inmadurez de mi cariño
que me hace comportarme como un niño
y huir de ti, desesperadamente.

Perdoname
por ser la nube que empaño tu cielo azul,
por no saberte
complacer a plenitud,
perdoname, perdoname

Perdoname
si en el silencio
de mi triste soledad,
pretendo hoy con mi cancion a ti llegar
para decirte, amor,
perdoname…!

Enviado por: Marycaty

Erasmo Díaz: El compositor del amor

Erasmo Díaz Yuiján
Erasmo Díaz Yuiján

Después del homenaje que el compositor Erasmo Díaz recibiera con el álbum Sólo Erasmo, prepara jóvenes valores del criollismo con algunos de sus nuevos temas

El sendero sinuoso del amor alimenta sus composiciones. Hace más de medio siglo, Erasmo Díaz Yuiján (Chincha, 1925) descubrió en la música el mejor lenguaje para comunicar sus sentimientos. Todo se lo debe al piano Wetzell que heredó de sus abuelos y al incansable apoyo de “mamá Angélica”.

A los diez años viajó a Lima e ingresó en el colegio Salesiano de Breña. Allí conoció a Mario Cavagnaro –“compañero de carpeta y travesuras”- y juntos reafirmaron su vocación artística al compartir la música sacra con la ejecución de todo tipo de géneros.

En 1949, mientras dirigía el conjunto criollo de Radio América y estudiaba derecho en la Casona de San Marcos, Erasmo conoció al amor de su vida: Anita Tang. La cortejó día y noche, sin mayor resultado. Hasta que, inspirado, le compuso su primer –y más famoso- valse: Cariñito.

La dulzura de la canción (hoy llegas a mi lado / como una bendición / jamás quiero que te apartes / tú de mi corazón) conmovió y sedujo a la muchacha, hasta el punto de que, luego ella aceptara casarse con él. Ahora, cincuenta años después, no sólo continúan casados, sino, además, disfrutan de los placeres que les otorgan cinco hijas y dos nietos.

“En estos días no existe el romanticismo de antaño. Los jóvenes van a otro ritmo, cambian de pareja demasiado pronto. Desconocen que, con el tiempo, el amor verdadero se transforma, que significa un aprendizaje continuo. Por eso, el amor fue y será la principal motivación de mi obra”, afirma.

Su creatividad se traduce en valses –Sincera confesión, Valsecito del ayer, Amé y perdí-, en boleros –Te esperaré- e incluso en un festejo como La parrita. Además de Olvídame, el tema que lanzó al estrellato a Eva Ayllón durante el Festival Criollo de Sullana de 1978.

El autor criollo reconoce que, al componer, son igual de fructíferos el enamoramiento y las desilusiones amorosas. “El amor frustrado, el engaño y el despecho producen una sensación única, que a la juventud contemporánea le fascina. Por eso, mis composiciones actuales se relacionan con esos temas”.

Así, cada sábado se reúne en su casa con jóvenes valores del criollismo –Pamela Abanto, Carlos Castillo y Roxana Molina-, quienes interpretan sus temas inéditos. De ese modo dan vida a un nuevo registro del compositor en piezas que reflejan las pérdidas amorosas (Amigo de qué) y el desamor (Con qué derecho).

A ello se suma el homenaje musical que recibe con el disco Sólo Erasmo de Vilma Chávez y producido por Lucho González, que reúne a diez de sus clásicos y dos temas nuevos que corroboran su vigencia: En Lima fue y Mirador del puente.

Risueño, y con saludable sinceridad, confiesa que su amor por la música es inmenso. Por eso, no se opone a que se renueve y evolucione. Aunque a sus 77 años es un hombre realizado, considera que su mayor sueño continúa siendo la globalización de nuestros ritmos.