AL MAESTRO

Compositor; Victor Hurtado R.

Llego el momento de rendirte este homenaje
llego el momento de recordar tu historia
fue corto el tiempo que estuviste entre nosotros
pero vives por siempre como el bardo inmortal.

El tiempo a transcurrido, tu pueblo no te olvida,
por siempre te quedaste en tu tu Lima querida
en tu Perú criollo, lleno de tradiciones;
como no recordarte si grande fue tu obra.

Felipe Pinglo Alva, poeta y trovador
describiste a tu gente en todo su esplendor
le cantaste al plebeyo, tambien al canillita,
a la pobre obrerita, a Jacobo el leñador.

Al labriego, al mendigo, cantaste a los espejos,
a las flores, al barrio, tambien cantaste a dios
le diste vida y nombre a nuestro vals peruano
con tu canción sentida hoy vibra tu nación.

Noche Criolla

(vals Peruano)

Amparo Baluarte y Nicolás Wetzell

Ven, amor, a bailar este vals
en mis brazos te quiero estrechar
y después pasaremos al bar
a calmar nuestra sed y a cenar.

Los licores provocan, mi bien,
y la causa limeña también;
qué rico está el camarón,
que dulce está el picarón
y los choclitos tiernos son.

Los anticuchos pican
como tus labios,
mi morenita gentil,
tienen bastante ají
pimienta y perejil.

La chicha sabe a gloria
y hace cosquillas
cuando llega al paladar
y el escabeche está
diciendo: como yo
no hay nada mejor.

Enviado por:

Dario Mejia
Melbourne, Australia

Nota biografica de la poetisa Amparo Baluarte

Amparo Baluarte
Amparo Baluarte

Amparo Baluarte es poetisa de nacimiento, vió la luz primera en la ciudad de Moquegua ,al Sur del Perú.fueron sus padres ,don Felipe Neri Baluarte Ugarteche y doña Maria Encarnación Cornejo de Baluarte,támbien de Moquegua; tiene una hermana mayor ,Rosa Victoria Baluarte Cornejo (fallecida)y un único sobrino carnal que es el y ingeniero y doctor Carlos Llosa Baluarte.

La familia se radicó en Lima cuando Amparo contaba 5 años de edad.Hizo sus estudios en el colegio de Maria Auxiliadora del Callao.

En 1951 contrajo matrimonio matrimonio con el profesor de coros escolares del ministerio de educacion , Angel Alvarado Valdez,distingido ejecutante de laúd y flauta y músico de fina sensibilidad,con el cual han compuesto himnos y canciones escolares.

Incursionó con singular éxito en la canción criolla peruana, siendo autora de finos y delicados versos que han sido musicalizados por consagrados compositores nacionales .el vals que más satisfacciones le ha deparado se títula «Secreto»,con música de Fco.

Reyes Pinglo, del cual hay hasta 20 grabaciones por los mejores intérpretes peruanos y
también por el puertorriqueño Hernando Avilés (ex-primera voz del famoso trio»Los Panchos» ). otros valses inolvidables son : «Nostalgia» , «Noche criolla» , «No quiero recordar» , «Así será mi suerte» y las polcas «Mañanita»» (con música de Reyes Pinglo) y
«Mágica flor» y «Nido de besos» , con música de Nicolás wetzell ,con quien ganó un concurso en Estados Unidos de N. A. ,con el pasillo «plenilunio» , al inicio de su carrera artística
Otras canciones de exquisita factura romántica, son : «Ausencia» , «Cielito» y «Reyna
mía» ,con música de Juan Reyes Calderón;así como el bello vals «separación» con música del profesor Polito Bedoya.

Ha ganado muchos concursos literarios entre los que remarcamos el que alcanzó en la ciudad de Arles (Francia) ,en 1972 , con su poemario «Cáliz de amor» ,editado en 1975
Ha sido premiada por instituciones culturales del Perú , Argentina ,Uruguay, México ,Bolivia ,Ecuador,República Dominicana y España.
Amparo Baluarte perteneció a la (ANEA) a la (APDAYC) a la Directiva del club Moquegua , de lima, y además fue fundadora del «Circulo Literario y Artístico Internacional Del Perú (CLAIP) con mas de 20 años de vida institucional y fecunda labor de acercamiento con intelectuales y artistas de América y España.

En unión de su esposo son autores del «Himno de la Policía Escolar del Perú «
por lo que fueron premiados con diplomas y medallas de oro por el Rótary Internacional
también ganaron los «Juegos Florales» a nivel nacional convocados por la Asociación
Nacional de licenciados de la Fuerza Armada para proveer de un Himno al Instituto de Comercio «Peru» ,de dicha asociación,que además del premio establecido los condecoró.

El municipio de Breña los premio con diploma de honor y medalla de oro por el sesquicentenario de la independencia nacional, el 28 de julio de 1971 y volvió a premiarla junto a su esposo en 1974 por haber escrito el «Himno del Distrito de Breña «
con ocasión de las Bodas de Plata del mismo, dos promociones de alumnas de la Gran Unidad Escolar «Santa Fortunata» llevan su nombre la primera de 1967y la segunda de1972.

Ha publicado nueve poemarios:

BREVIARIO PASIONAL……………………………..1952
LA RUTA LUMINOSA…………………………………1958
EPISTOLARIO LÍRICO……………………………….1963
AMOR………………………………………………………….1965
ALMA CANCIONERA………………………………….1967
BREVIARIO PASIONAL con
OTROS POEMAS Y ESTANCIAS AMOROSAS………………1971
LAMPARA VOTIVA, con ROMANCES MÍSTICOS
y JARDÍN ESPIRITUAL…………………………………………………1974
CALIZ DE AMOR…………………………………………………………….1975
FLORES DEL ALMA con
GUIRNALDA DE AMISTAD…………………………………………….1980

Carmen Cadenas Rios
Lima – Perú

BOUQUET

Vals Peruano

Felipe Pinglo Alva

Las flores que he cogido en el jardín
las he hecho en un bouquet para mi amor,
tiene jazmín del cabo y tulipán,
también claveles rojos de ilusión.

Pensamientos limitan su confín
y blancas azucenas coloqué,
pero también llevo en mi corazón
a una mujer.

Tus ojos ternura reflejan,
me mata tu lindo mirar,
mi nena, me robas la calma y el alma,
mi vida tuya será.

Los rayos de la aurora al penetrar
la coqueta ventana del balcón
hallaron marchitado mi bouquet
y todo en completa desolación.

Aguaitaron más tarde su «boudoir»
y la vieron tan bella como ayer
besando las violetas
que ofrendóle otro querer.

Enviado por Walter Huambachano Icaza

La Historia del Tondero

La Historia del Tondero
La Historia del Tondero

Obligado por las continuas deformaciones y confusiones a que se esta sometiendo a nuestro hermoso, peruano y piuranisimo «Tondero», nos vemos en la necesidad de llegar al fondo del verdadero origen del «Tondero».

Segun Pina Zuñiga de Riofrio en su interesante libro «MUSICA Y DANZA FOLKLORICAS DE PIURA», El Tondeo fue creado por el año 1708 en las haciendas de Morropon por una familia de afro-peruanos llamados, por ese entonces, «MANGACHES» por que procedian de Madagascar.

Los «Malgaches» fueron traidos por los conquistadores españoles en el siglo XVI y en la epoca de la independencia se les empeso a llamar «Mangaches» al grupo que llegaron a Piura y se quedaron en esas hermosas tierras; eso fue en el sector del norte de Piura, hoy conocida como «Mangacheria».

Fueron los «Mangaches» los creadores del tondero y segun Pina de Riofrio, los verdaderos autores fueron:

GERONIMO.- era un viejo labrador de la hacienda «Yapacter Arac» hoy «Yapatera». El cantaba y tocaba la guitarra magistralmente y con singular estilo.

EVARISTO.- Hijo de Geronimo, trabajaba en la hacienda «Malacasi». Cuentan que este malgache tenia una hermosa voz, los pobladores del lugar lo apodaron «TON», solia tocar un tambor hecho de calabaza grande. A ese particular instrumento aun se le llama «LAPA», confeccionado con cuero de cabra.

SATURDINO.- Hijo de Evaristo, lo apodaban «CUNDIRO» por su caminar huidizo y agachado que lo caracterizaba. Los «Mangaches» eran tambien llamados «Mandingos o Pitingos» por los indigenas «Tacllanes» que a su vez eran «Mestizos-Criollos». Se reunian todos los domingos para espectar las populares peleas de gallos que constituian por aquella epoca unica diversion. Pues bien, un cierto domingo el «Mangache» Ton o mejor dicho Evaristo, incentivado por el aguardiente, se inspiro en una pelea de gallos y creo un ritmo de son alegre y cadencioso, ademas contagioso. A este ritmo se le acoplo Geronimo rasqueteando su guitarra, al compas del tamboreo. Este ritmo contagiante hizo que la gente se arremolinara y siguiera el compas con sus palmas; viendo esto «Cundiro» (Saturnino) se puso a bailar, tratando de imitar las poses, quites y quiebres que hacen los gallos cuando estan peleando. Al comienzo a este ritmo se le llamo «TONDIRO» en honor a sus creadores quienes quiza cumplieron un mandato divino y nos legaron el hoy hermozo «TONDERO».

Es de deducir que tambien influencio en el nuevo baile, el rodeo elegante que hace el gallo cuando corteja a la gallina, a si como tambien los quites que con cierta gracia y salero le hace la gallina al gallo. Todos conocemos que el gallo es arrogante para caminar, para cortejar, para pelear y hasta cuando pierde la pelea, en su agonia no pierde nunca la arrogancia que lo caracterisa; de ahi que no nos explicamos el porque de algunos jovenes que cuando bailan «Tondero» agachan la cabeza y doblan el cuerpo, eso es quitarle la escencia de lo que constituye este popular baile, dice con particular acierto el señor Aurelio Nuñez, viejo agricultor morropano y buen bailador de «Tondero».. De ahi que tal vez se explique que uno de los mas grandes compositores de «Tondero» que dio Piura, MIGUEL CORREA SUAREZ nos diga en uno de sus tonderos lo siguiente: ‘‘GRACIA, ARROGANCIA Y SALERO, SEÑORES….ESO ES EL TONDERO».

NOTA: Datos recopilados por Victor G. Mendoza, extraidos de la distribuidora Mario Gutierrez Garcia y «Maryanah», Piura, Peru.

Saludos criollos….Victor Hurtado

Y suena el cajón : V festival internacional del cajón peruano

El Festival Internacional de Cajón Peruano inicia el día de hoy entre conciertos y numerosas actividades. Lima se pone la camiseta para batir el record de la mayor cantidad de cajoneros tocando a la vez.

Se ha dejado escuchar con ritmo, orgullo y tradición durante una larga historia, en  la que ha marcado el sonido de lo nuestro. Pero es hoy que su madera repiquetea con especial alegría. El V FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CAJÓN PERUANO abre sus puertas con para rendirle homenaje al instrumento que nos define y representa ante el mundo.

El festival ofrece numerosas actividades abiertas al público, donde se podrá compartir y gozar con nuestro cajón. Esta quinta versión cuenta  con el auspicio del Ministerio de Cultura, de la Municipalidad Metropolitana de Lima, de Marca Paísy como desde sus inicios con el del Centro Cultural de España.

Bajo la dirección musical de Rafael Santa Cruz y la producción a cargo de Parró Producciones, del 10 al 22 de abril, destacados músicos peruanos y extranjeros ofrecerán, desde las instalaciones del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz), una serie de conciertos, clínicas y charlas en jornadas diarias (todas de ingreso libre), creando una plataforma para difundir nuestros instrumentos y patrimonio cultural, así como un espacio donde diversas escuelas, estilos y nacionalidades, puedan converger y nutrirse mutuamente.

Entre los representantes nacionales que ya alistan sus instrumentos, destacan el equipo del Club Regatas y el Taller de Percusión Kalimba de Leslie Patten. Asimismo, la Alcaldesa de Lima, Susana Villarán se hará presente el día de hoy para oficializar el inicio de esta fiesta musical.

El día 14 de abril en la Plaza Mayor de Lima, desde las 10 de la mañana, la ciudad entera será partícipe de la Gran Cajoneada, un encuentro especial que buscará reunir a más de 1,500 cajoneros, quienes bajo un mismo compás y un mismo sentimiento se dispondrán a batir el récord Guinness.

El día de hoy se estarán presentando una serie de videos alusivos al cajón y se realizará el concierto del maestro Diego “El Negro” Álvarez, directamente desde Venezuela. Prepárate, porque el cajón resonará por toda la ciudad. Percusión Brasilera a cargo Grupo 12 Mãos, Lucho Quequesana&Kuntur, y la extraordinaria batería del gran Alex Acuña son sólo algunos de los exponentes que el festival nos depara. Sé parte de este V Festival Internacional del Cajón… ¡y que la fiesta comience!

9vo Concurso Interescolar de Música Criolla en Lima Norte

Con el fin de inculcar y promover el desarrollo del talento de la música criolla en los niños y jóvenes, MegaPlaza invita al público de Lima Norte, Cercado de Lima y el Callao a participar en la 9va edición del Concurso Interescolar de Música Criolla. Las inscripciones son gratuitas y están abiertas hasta el viernes 27 de junio en el módulo de informes del centro comercial, ubicado frente a Tottus, de 10:00 a.m. a 09:00 p.m.

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Todos los alumnos de los centros educativos de dichos distritos, cuyas edades se encuentren entre los 6 y 17 años, podrán participar en las dos categorías establecidas: A) Conformada por niños de 6 a 11 años y B) Por jóvenes de 12 a 17 años.

Este año, el jurado estará conformado por Marco Romero y Rosa Flor, reconocidos exponentes peruanos de la música criolla que tendrán la difícil tarea de escoger a los ganadores. Los criterios que evaluarán serán la calidad vocal, afinación, compás y desenvolvimiento en el escenario.

El concurso se desarrollará en el escenario principal de MegaPlaza, y durante todo el mes de julio tendrá cuatro fechas preselectivas (del domingo 6 de julio al domingo 19 de julio) y una fecha semifinal (domingo 20 de julio) de 2:00 a 3:30 p.m. Como última presentación, una gran final de 5:00 a 7:00 p.m el sábado 26 de julio.

Los ganadores del primer lugar (de las dos categorías) se harán acreedores a un trofeo y 1,500 nuevos soles en efectivo; el segundo lugar se llevará 1,000 soles, mientras que el tercer lugar se hará acreedor de 500 soles.

De las inscripciones

Los únicos requisitos para ingresar al concurso serán llenar el Formulario de Inscripción (se solicita en el Módulo de informes), llevar una copia de su DNI vigente, una carta de autorización de los padres o apoderado y una copia del DNI de los padres o apoderado.

Entrevista a MONICA HURTADO

ENTREVISTA A MONICA HURTADO, INTEGRANTE DEL “DUO DE ORO”, ARTISTA DE GRAN SENSIBILIDAD, ES TAMBIEN UNA MADRE Y ESPOSA EJEMPLAR QUE VIVE EN USA, EN EL ESTADO DE PENNSILVANIA Y DESDE ALLI HABLA AL PERU.

“CONOCIENDO MEJOR A MI AMIGO(A)”.

01- ¿DONDE Y CUANDO NACE MONICA?

MONICA, nace un 10 de Marzo de 1958 en la Provincia Constitucional del Callao, en lo que se conocía en ese entonces como la Maternidad de Bellavísta.

02- ¿QUIENES SON TUS PADRES Y TUS HERMANOS?

Mis padres son Alberto Mondo (radica desde siempre en el Callao -Perú) y Renee Ponce (radica en Florida desde 1994), ambos naturales del Callao. Somos cinco hermanos, 4 mujeres y un solo varón, siendo yo la segunda de todos. Por orden de nacimiento:

Mirtha Changanaqui, casada, madre de dos varones, abuela de dos niñas, quien reside en NJ.

Rodolfo Rudy Mondo, casado, padre de dos hermosos varones, radica también en el estado de la Florida.

Violeta Tiegue, casada, madre de una Linda nenita de solo 4 añitos, residente también de NJ Por ultimo Silvia Mondo, madre de tres, una niñita y dos varones, abuela de un varón.

 

03 ¿QUIEN ES MONICA?

Mónica es una enamorada de la vida, de la música y del amor. Adoro las cosas simples y ello incluye la simpleza de las personas. Segura de mí misma, me dedique por algunos años a ser Manager de compañías grandes, primero en NJ después en Philadelphia. En los últimos 5 años, decidí que ya era momento de dedicarme a algo mas relajado y que demandara menos de mi tiempo, por lo que desde entonces me desenvuelvo como secretaria de uno de los Jueces de la corte del pueblo en que resido. (Motivo por el que Víctor me dice La Nananina por lo de la Corte del tremendo Juez, con Trespatines, te acuerdas?) Como yo soy la que entro a Corte y digo: Todos de pie, el tremendo Juez de la tremenda corte ja, ja, ja, ja,… Madre de dos varones, Jonathan (27) y David (26), abuela orgullosa de la cosita más Linda que Dios me regalo, mi nietecito Jonathan Jr (9 añitos, este próximo 1ro de Marzo).

 

Mónica Hurtado del Perú


04-SI PUDIERAS CAMBIAR ALGO EN TU VIDA, ¿CUAL SERIA?

Difícil pregunta, pero creo que realmente no cambiaria nada. Lo volvería a vivir toda otra vez. Me considero muy afortunada, siempre he estado rodeada del cariño y la atención de mis padres primero, luego de mi pareja, hoy de mis hijos y mi nieto. Todos han estado y están hoy siempre muy pendientes de mi y eso es algo que no todas las personas tienen.

05- ¿CUAL HA SIDO TU MAYOR LOGRO?

Vencer la barrera del idioma en este bandito país que me abrió las puertas de la oportunidad, que he procurado nunca desperdiciar.

06-¿QUE ES EL AMOR?

El amor es una palabra hecha, elaborada, que realmente envuelve mucho más de lo que todos piensan. Amor es dar sin esperar recibir nada a cambio, es perdonar (de corazón), es comprender, es respetar, es tener paciencia, es no juzgar, es dar espacio y lo más importante es no tomar posesión de la persona que amamos, ya que nadie le pertenece a nadie (lo único que se logra así es asfixiar a la pareja).

07-¿CUAL TE PARECE LA MAS SOBREVALORADA DE LAS VIRTUDES?

Si te refieres a cual es la virtud más valiosa te puedo decir que para mí la honestidad. No me refiero solamente al no mentir, sino al ser integro, transparente, justo, honrado. Todas esas características están encerradas para mí en la honestidad, la más bella y la más difícil de las virtudes. La honestidad en una persona, le abre todas las puertas.

08-¿CUANDO NACE EL AMOR POR TU ESPOSO VICTOR HURTADO?

No nace repentinamente. Me enamore de el en una serenata de barrio, cuando tenia escasamente 16 y el 20. Pero creo que el AMOR viene con el diario vivir y compartir, con todas las cosas que te regala la vida, con los hijos, con las dificultades y los tropiezos también. Es una mezcla de tantas cosas, de tantas vivencias. El amor para mí, es Víctor.

09- ¿CUAL ES LA MEJOR VIRTUD Y EL PEOR DEFECTO DE VICTOR?

Su mejor virtud, el gran sentido de humor del que me enamore, siempre ha traído risas a mi vida, entre sus chistes y sus ocurrencias, me ha hecho la vida muy llevadera. El peor defecto, hummm, se ha vuelto un poquito renegón!!! Ja, ja, ja, ja, ¡Deben ser los años!

10- ¿CUALES SON LOS MOMENTOS DE TU VIDA QUE TE CAUSARON LA MAS GRANDE FELICIDAD?

El día de mi boda (13 de Abril de 1976). El nacimiento de mis dos hijos y de mi nieto. Cuando gane el concurso de TV de música criolla “Por la Puerta Grande en 1975” (con el mas alto puntaje de todo el certamen). Cuando regrese al Perú después de 24 años en el 2001. Cuando realicé mi primera grabación discográfica.

11- ¿EN QUE MOMENTO TE DAS CUENTA QUE NACISTE PARA CANTAR?, ¿CUAL ES TU MEJOR CANCION?

Desde que tengo memoria. En casa de mis abuelos maternos (en el barrio Fiscal No 1), cantaba desde pequeñita con las orquestas que amenizaban el cumpleaños de mi abuela Zoraida, cada año en el mes de Noviembre. Uno de esos grupos musicales fue la orquesta del maestro Polo Alfaro (quien siempre le pedía a mi señora madre llevarme a la radio, a lo que mi madre siempre se negó). ¿Mi mejor canción?, como compositora, me gusta mucho “Vuelve a mi”, como interprete “Limeña soy” del maestro Augusto polo Campos. Y mi favorita del cancionero nacional “Dos Extraños” del maestro Mario Cavagnaro en las voces de Graciela y Noemí Polo Las Limeñitas.

 

12- ¿QUE SIENTE UN ARTISTA CUANDO ESTA CANTANDO EN PUBLICO?

Se siente muy bonito, creo que es el regalo mas lindo que nos puede dar Dios, al permitirnos transmitir nuestro sentir a través de nuestras interpretaciones, en el caso nuestro, a través de nuestras composiciones. Yo siento que soy una persona en el diario vivir y otra muy diferente cuando piso un escenario. Creo que es llevar el arte por dentro y sentir que tienes que retribuir con todo el respeto y el profesionalismo del mundo, el aplauso del público que asiste a verte.

13- ¿QUE TE DICEN ESTOS TRES NOMBRES?

CHABUCA GRANDA, LUCIANO HUANBACHANO y OLGA MILLA.

CHABUCA GRANDA

Me dice talento, me dice amor al Perú, me dice poesía, garbo y sabor. Significa la poesía hecha canción, la danza hecha mujer, el amor entregado a las tradiciones más sencillas del país. Desde su “José Antonio” hasta sus Coplas a Fray Martín, hace gala de su salero, de la simpleza descrita elegantemente. Chabuca Granda “VALES UN PERU” ¿NO?

LUCIANO HUAMBACHANO

Me dice criollismo, me dice bohemia, me dice jarana de rompe y raja. Significa amor a la patria transformado en valor, orgullo por lo nuestro. El barrio bajopontino de sus amores, es una pincelada musical que describe magistralmente las jaranas de antaño, cuando se sabía cuando empezaba la fiesta, pero nunca cuando terminaba.

OLGA MILLA

Me dice peruanidad, me dice amor a nuestra lista de música criolla, me dice tenacidad por cultivar lo nuestro, no importa lo que cueste. Significa el criollismo convertido en una “Caricia”, el luchar por inculcar y apoyar a nuevos valores a continuar con la tarea de no dejar morir nuestras tradiciones y nuestra cultura musical. No tengo el placer de conocer a la señora Milla personalmente, pero me gustaría mucho. Ya habrá oportunidad, gracias a Dios no estamos muy lejos la una de la otra y se puede concertar una cita para compartir música, ideología y amistad.

14-¿QUE REPRESENTA LA LISTA DE MUSICA CRIOLLA?

Representa la puerta abierta al criollismo, desde la comodidad de mi hogar. El núcleo de nuevos amigos que comparten las mismas inquietudes. El libro abierto donde aprendemos cosas nuevas cada día y de donde nos nutrimos del criollismo que llevamos todos por dentro. Aprovecho la oportunidad para felicitar al que tiene todo el merito, a Pepe Olivera por la sin igual idea de crearla. Ojalá y nos dedique un poquito mas de su tiempo ya que casi no se escucha de el últimamente.

15-¿TIENE ALGUNA IMPORTANCIA EL ACUDIR A LA MEGA-REUNION DE LA LISTA DE MUSICA CRIOLLA?, ¿ALGUN CONCEJO A LAS PERSONAS QUE TODAVIA NO SE ANIMAN A IR A LA MEGA?

Tener la oportunidad de conocer personalmente a las personas con las que diariamente compartimos a través de la Internet, es una oportunidad que no se debería dejar pasar por alto. Lamentablemente, por el tiempo y horario de trabajo no nos es posible ir (la próxima vez se debería programar con un poquito mas de anticipación, para dar a los miembros el chance de pedir vacaciones de trabajo, planear, ahorrar, ja, ja, etc.), de otra manera nos hubiera encantado estar ahí.

¿Consejo a los que aun no se animan? Pues que se animen, compartan con los amigos y después nos cuenten a los que no pudimos asistir.

16- ¿PODRIAS CONTARNOS ALGUNA BONITA EXPERIENCIA OCURRIDA A TI Y A TU ESPOSO VICTOR? COMO INTÉRPRETES DEL “DUO DE ORO”

Muchas, entre ellas haber grabado, haber ganado Festivales de la Canción Criolla como interpretes y compositores, haber clasificado para finales como interpretes del Festival de la Canción Internacional de Puerto Rico, en la ciudad de New York, haber recorrido todo el Este de los EEUU en giras artísticas donde con mucho orgullo compartimos con lo mejor (la crema y nata) de la farándula de nuestra patria, (cantantes, músicos y compositores). Y lo mas lindo de todo, es que quedan los videos, las fotos, los trofeos, las memorias imperecederas que llevaremos con nosotros hasta el último de nuestros días.

17- ESTE ES EL MOMENTO DE ALGUN TEMA LIBRE, LO QUE NOS QUIERAS DECIR Y ES TAMBIEN EL MOMENTO DE TU DESPEDIDA DE ESTA ENTREVISTA.

Te contesto aquí tu pregunta inicial. Me gusto mucho la entrevista a Víctor nos da ha conocer mas a todos los miembros de la lista (los que no saben suficiente de nosotros). Felicitarte a ti por el entusiasmo que le pones a las cosas, por la simpática idea de entrevistar a la familia artística y no artística de nuestra lista, es otra manera de conocernos un poquito mas, los unos a los otros. Y como despedida, alabar tu homenaje a nuestra comunidad negra dentro del cancionero patrio, en un mes donde este país celebra a sus líderes y personajes afro-americanos. Bonito detalle el tuyo, mi admiración y respeto para la señora Susana Baca, ganadora de un premio Grammy, quien deja el nombre de nuestro Perú muy en alto, en los mejores escenarios al rededor del mundo. Hasta siempre Gerardo, gracias por incluirme en tus entrevistas y que Dios te bendiga a ti y a los tuyos.

Y….. ¡¡¡¡¡QUE VIVA EL PERU CARAJO!!!!!

Dios te bendiga Mónica y muchas gracias por cooperar con estas entrevistas que a la sazón, poco a poco está cumpliendo su cometido, de “conocer mejor a mi amigo(a)”. Hummmm, que rico otra vez, que rico está ese arroz con pollo, hasta aquí lo siento, felicidades en el cumpleaños de Víctor.

A LOS AMIGOS DE LA LISTA, NOS VEREMOS ESTE SABADO 06 DE MARZO EN LIMA “EN LA MEGA CRIOLLA”


Escribió: Gerardo Rehuel Sánchez.

Miami, Florida. USA.

www.listamusicacriolla.com

Semblanza de «Panchito» Jiménez… «El León del Norte»

El luto no cesa para nuestra música criolla. Hace unas semanas lamentamos la muerte de Pepe Vásquez y Oscar Avilés. En esta ocasión, es Francisco “Panchito” Jiménez otra de las voces que partieron de este mundo con destino a la eternidad.

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Conocido como “El León del Norte”, nació el 29 de enero de 1920 en el distrito de Motupe, provincia de Chiclayo (Lambayeque). Por tal razón se convirtió en un fiel devoto dela Santísima Cruz de Motupe, imagen sumamente venerada por los lugareños y público en general.

Gozó de una voz inconfundible a lo largo de su carrera. Apenas con 16 años de edad se mostró por primera vez en una radio norteña donde siempre consiguió premios gracias a su talento vocal. Como ocurrió en casos de otros grandes intérpretes de provincia, optó por venir a Lima y rápidamente fue convocado por Miguel Paz y Oswaldo Campos, conocedores del éxito que tuvo en su tierra, para sumarse a “Los Trovadores del Perú”.

«Los Trovadores» había viajado a Argentina, donde realizaron una exitosa gira musical. Al regreso, optaron por buscar un sucesor para el vocalista Javier Gonzáles. En una presentación en la ciudad de Huancayo coincidieron con «Panchito» Jiménez, por entonces de 22 años, y lo invitaron a formar parte de la agrupación criolla. Su debut fue en Radio Nacional y apenas en su primera presentación, se ganó el aplauso y reconocimiento de los radiooyentes.

Fue en una de sus presentaciones «Los Trovadores del Perú» cuando conoció a Oscar Avilés, quien ya era conocido como «La Primera Guitarra del Perú». Ambos coincidieron en 1957 con la formación de la inolvidable «Fiesta Criolla», agrupación que reunió a una gran generación de conjuntos de música peruana.

A los 94 años falleció “Panchito” Jiménez. Cercanos suyos sostienen que, además de su avanzada edad, se vio notoriamente afectado por la desaparición de su gran amigo Oscar Avilés, con quien conformó quizás, uno de los mejores grupos que pudo existir en la historia musical de nuestro criollismo.

¿Cómo nació «El León del Norte»? En una oportunidad, el locutor José Lazaro Tello lo bautizó con ese apelativo porque según el «Panchito» no cantaba en el escenario sino rugía, tal y como lo podemos recordar en estas presentaciones.

Juanita:

El Beso:

Mal Paso:

Copas Llenas:

Intérpretes Criollos que nos dejaron en esta década

Con el fallecimiento de Oscar Avilés, el criollismo pierde una de sus figuras importantes. «La Primera Guitarra del Perú» se suma a la lista de músicos que nos tomaron la delantera y solamente en esta década, la lista es considerada. A continuación, recordaremos a las figuras que partieron a la eternidad desde 2004.

Pedro Carlos Soto de la Colina «Caitro Soto» (1934-2004)

Fue un destacado cantautor, cajonero y representante de la música afroperuana. Tras varios años trabajando en diversos oficios, descubrió su vocación musical en casa de la conocida «Valentina», impulsadora impotante del folklore afroperuano. Cuando conoció en 1957 a Chabuca Granca, su carrera dio un vuelvo importante porque lo apoyó con la creación de la asociación cultural Perú Negro, grupo que llevó el sabor y color de la música peruana por diversas partes del mundo, ganando un enorme prestigio.

Alicia Lizárraga (1917 – 2004)

Fue una destacada cantante arequipeña, cuyo éxito la llevó a ser conocida como «La Cholita Linde del Perú». Inició su carrera músical en la década del 30 junto a Nelly Villena, con quien formó el dúo «Las Trigueñitas». Se caracterizó por una voz de timbre agradable, rica en matices y suave ondulación.

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Esther Granados (1926 – 2012)

Debido a su popularidad en las radios locales, se ganó el apelativo de «Reina de de la Jarana» y forma parte del selecto grupo de las seis grandes de la Canción Criolla. Debutó en 1939 en los escenarios y formó parte del elenco de Radio Lima, que reunió a los más destacados intérpretes de la música criolla bajo la dirección de Filomeno Ormeño. Su frase «solita me jaraneo» la identificó como cantante de temas alegres y su repertorio estuvo lleno de temas inspirados en el criollismo.

Rafael Matallana (1930 – 2010)

«El Caballero de la Canción Criolla». Fue su apelativo en honor a la elegancia que desplegaba en la entonación de valses y marineras. La misma Chabuca Granda lo calificó como la mejor voz del criollismo. Debutó en el grupo Los Costeños con Julio Velásquez y Enrique Borjas.

Eddy Martínez (1933 – 2011)

Su nombre original fue Guillermo Bedoya Martínez. Pese a nacer en el Callao se trasladó a Chiclayo para cursar sus estudios primarios y secundarios. A los 19 años se trasladó finalmente a Lima donde inició su carrera en Radio San Cristóbal apadrinado por el actor argentino Jorge Reyes. Durante cinco años fue considerado como el mejor cantante melódico del Perú y su carrera está marcada por su participación en el dúo «Los Ases del Perú» con quien interpretó el tema «Perú Campeón», obra que adquirió fama cuando la Selección de Fútbol clasificó al Mundial de México 1970.

Jesús Vásquez (1920 – 2010)

Conocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, Jesús Vásquez se ganó el reconocimiento en el ámbito criollo con su interpretación del vals «El Plebeyo», del maestro Felipe Pingo Alva. En 1939 se hizo del apelativo de «Reina…» tras un concurso organizado por la revista «La Lira Limeña», evento que le permitió a Doña Jesús incrementar su fama en el ambiente artístico a pasos agigantados. Su fama musical llegó a Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, México, Francia e incluso Australia.

Arturo Cavero (1940 – 2009)

El «Zambo» fue dueño de una voz privilegiada y al mismo tiempo potente. Junto a Oscar Avilés formó uno de los mejores dúos que la música peruana pudo tener a lo largo de la historia. Cavero le cantó muchas veces al Perú y mostró su lado más peruano cuando en 1987, cantó el «Contigo Perú» en las instalaciones de la OEA, entidad que lo consideró a él, Oscar Avilés, Jesús Vásquez, Augusto Polo Campos y Luis Abanto Morales como «Patrimonio Artístico de América».

«Pepe» Vásquez (1961 – 2014)

Fue uno de los mejores representantes de la música negra. «Ritmo de Negros», «Le dije a Papá» y el «Jipi Jai» fueron los temas que hicieron bailar a más de uno en los escenarios. Su partida a los 52 años no solo fue sentida por la cultura afroperuana sino por todos los fieles seguidores de la música peruana.

Oscar Avilés (1924 – 2014)

«La Primera Guitarra del Perú» nació en el Callao. Su gusto por la música criolla se inició escuchando a su padre, José Avilés Cáceres, en diversas reuniones sociales. Al principio, Don José no quería que su hijo fuera músico, pero presionado por sus amigos que vieron su talento, aceptó que Óscar se dedicara a la guitarra. Empezó su carrera como cajonero del dúo «La Limeñita y Ascoy» pero se afianzó aún más con la guitarra en 1946 con su ingreso a Los Trovadores Criollos y un año después con Los Morochucos.