La jarana se arma en el cielo: Descanse en paz Oscar Avilés

Las guitarras no volverán a sonar con tanta calidad o gallardía. El estilo de Oscar Avilés pocos lo tienen o quizás pocos lo podrán superar. Cuando uno escucha “Contigo Perú” no solo se queda con la potencia vocal del “Zambo” Cavero sino también con la elegancia que Don Oscar le imponía a la cuerda.

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No pasado ni dos semanas desde la muerte de Pepe Vásquez y el criollismo lamenta la desaparición de Don Oscar Avilés Arcos, desde hace mucho tiempo una leyenda de la música criolla y por qué no decirlo, el hombre que mejores melodías logró robarle a la guitarra en pro de las jaranas en los diversos barrios de Lima. Hace poco había cumplido 90 años pero lamentablemente un mal cardiovascular causó su fallecimiento y el luto vuelve a reinar en el ambiente criollo.

Inolvidable el dúo formado con Arturo “Zambo” Cavero, a quien acompañó en aquella maravillosa versión de “Contigo Perú”, tema considerado como el segundo Himno Nacional. Pero también, Don Oscar acompañó a otros grupos y artistas reconocidos como Los Trovadores Criollos y Los Morochucos.

Siempre hubo química con la Selección:

Sus inicios

Con apenas 15 años, en 1939, Oscar Avilés empezó su carrera musical como cajonero del dúo “La Limeñita y Ascoy”. En 1942 ganó un concurso radial organizado por el diario La Noche, y que lo ganó el trío Avilés, Núñez y Artega. En ese concurso se ganó el apelativo de “La Primera Guitarra del Perú” pues Don Oscar fue de los tres el músico que le dio más protagonismo a la guitarra, haciendo el conocido “punteo”, melodía que brilla y que hace de primera voz en toda melodía.

Formó el conjunto Fiesta Criolla en 1957 con otros músicos de la talla de Humberto Cervantes, Arístides Ramírez y Panchito Jiménez. Tras su alejamiento en 1961, acompañó a Chabuca Granda en sus presentaciones y diversas giras artísticas y trabajó también con la maestra Alicia Maguiña, con quien realizó varias giras por provincias, llenando escenarios y demostrando toda su valía en el ambiente criollo.

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“Contigo Perú”

Este tema fue creado durante el gobierno de Francisco Morales Bermúdez por el compositor Augusto Polo Campos. Fue una canción que acompañó a la Selección Peruana en los partidos de clasificación al Mundial de Argentina y se transformó en una especie de himno para el pueblo peruano. El Zambo Cavero con Avilés lo entonaron en el Estadio Nacional de Lima cuando se jugó contra Chile.

Hay una presentación especial. Ocurrió en 1987 en las instalaciones de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington. Fue la mejor versión del tema para muchos, por la potencia del Zambo para cantar el tema mirando al cielo y dejando que su garganta cuente la historia de nuestro país y todo el sentimiento que el peruano guarda para sí. Vale aclarar que ambos artistas se presentaron en aquella oportunidad junto a Jesús Vásquez, Luis Abanto Morales y Augusto Polo Campos y todos ellos fueron reconocidos como “Patrimonio Artístico de América”.

Es mejor escucharlo y vivirlo:

A lo largo de su vida recibió numerosos reconocimientos pero nada se compara con el cariño y el reconocimiento de los peruanos. Don Oscar Avilés fue quizás, de los pocos artistas que pudo ver en vida, que una de las calles del Callao tome su nombre (El Jr. Zepita donde nació y vivió sus primeros años). Se nos fue Don Oscar y el cielo sigue armando la jarana criolla.

«No es más que un breve adiós» querido Pepe

En el criollismo reina el talento con la guitarra, la fuerza del cajón, la elegancia de las letras y la energía de sus intérpretes para transmitir toda la magia de nuestra música peruana al mundo. Uno de los tantos representantes nos ha dejado, la voz de Pepe Vásquez se apagó para siempre y los domingos de festejo, de música negra, ya no serán los mismos.

Pepe

A las 6:45 de la tarde del 25 de marzo del 2014, José Porfirio Vásquez Montero se despidió de los suyos para partir a la eternidad y encontrarse con otros grandes de la música criolla. No hará bailar más aquí, pero no cabe duda que donde esté, seguirá tocando los mejores festejos, interpretará su clásico «Jipi Jai» y mantendrá a la armónica como su gran y eterno cómplice.

Fue el 2012 cuando Pepe tuvo que ser operado de la pierna derecha a consecuencia de la diabetes. La posterior amputación lo afrontó con valentía y coraje, porque para él, era más importante contar con «la voz», aquella voz que nos transportó directamente a un ambiente festivo, capaz de quitarnos los problemas de encima y entregarnos a un Perú quimboso, alegro y lleno de contagiante ritmo.

Pepe Vásquez se fue, querido y recordado por muchos, pero quiso irse dejando un pequeño legado: Su hijo Priamo Porfirio, de apenas días de nacido. Pepe no se quiso ir de este mundo sin dejar una vida más, sin apostar por un nuevo ser que lleve en sí la alegría y vitalidad otorgada por la música peruana.

El Jipi Jay

 

Difusor de la música negra

Pepe Vásquez nació el 25 de noviembre de 1961 en Lima en medio de una familia con profunda tradición afroperuana. Fue el hijo menor de Porfirio Vásquez Aparicio, quien fue considerado como uno de los pioneros de la tradición negra en la música peruana. Su madre, Elia Montero de la Colina, era hermana del gran cajonero Caitro Soto de la Colina, y prima hermana de Ronaldo Campos y Susana Baca.

Su etapa profesional arrancó en los años 80. El «Jipi Jai» se convirtió en una de las canciones más reconocidas de Pepe, aunque no fue la única. «Le Dije a Papá» la compusó en homenaje a su padre y es brillantemente interpretada por él y también por Eva Ayllón. Fueron varios años dedicados a la difusión de la música peruana y también al trabajo en el escenario compartido junto a otros grandes interpretes nacionales como Eva Ayllón, Gianmarco, Lucila Campos.

Ritmo de Negros:

 

Luego de sufrir la amputación de su pierna derecha, llegó el reconocimiento a su trayectoria artística y al aporte realizado en beneficio de la música criolla. Recibió una pensión vitalicia por parte del Estado Peruano aunque eso no supera al enorme cariño que ganó por parte de todo un país que ayer bailó al son de sus canciones y que hoy, lamentando su partida, repiten lo que él escribió en sus inicios: «No es un hasta luego, no es más que un breve adiós».

El «Pepe» hincha

Hablar de música criolla es hablar de Alianza Lima. Numerosos artistas le cantaron al equipo blanquiazul: Felipe Pinglo, Arturo «El Zambo» Cavero, Nicomedes Santa Cruz, Lucha Reyes y Pepe Vásquez no fue la excepción.

«Gallo Negro» es considerado por muchos como el segundo himno del club. Lo escribió Pepe, en un claro amor por la camiseta blanquiazul y tuvo la brillante idea de cantarla junto a otros dos grandes iconos de la música negra y aliancistas también: Lucila Campos y el gran Caitro Soto.

Cuando uno entra al estadio «Alejandro Villanueva» por el acceso a tribuna oriente se encontrará con un mural en la pared, es el del gran Pepe Vásquez, quien aparece junto a Lucila Campos con la frase que muchos aliancistas llevan consigo a la hora del festejo, del cajón, del ritmo negro peruano: «No hay gallo para mi gallo».

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El cóndor pasa

El cóndor pasa
El cóndor pasa

El 19 de diciembre se cumplirá un siglo del estreno del tema peruano de mayor renombre, El cóndor pasa…, del cual se han hecho más de 4,000 versiones en todos los géneros y es considerada la composición que mejor representa la identidad nacional.

El teatro Mazzi quedaba en la plaza Italia, entonces llamada plaza de Santa Ana, en los Barrios Altos. Si bien “la gente decente” frecuentaba el teatro Olimpo (hoy Municipal) y el Principal (Segura), tal fue el éxito de la obra El cóndor pasa…, estrenada el 19 de diciembre de 1913, que la élite de Lima también llegó al Mazzi para verla y aplaudirla.

La obra, “un boceto dramático en un acto y dos cuadros”, fue escrito por Julio Baudouin. Llevaba música de Daniel Alomía Robles (1871-1942).

Se localiza en la mina de oro Yapac, donde vivían y trabajaban los obreros indios esclavizados por mister Mc King. Con María, él tendrá un hijo, Frank, un “indio rubio”. El esposo de ella, Higinio, consolidará su venganza, pero mister Mc King será reemplazado por mister Cup, y Frank también lo ajusticiará; luego de mucho tiempo aparece sobre Yapac un cóndor y su vuelo será la metáfora de la libertad.

El cóndor pasa… fue estrenada por la compañía española de zarzuela Juan Zapater, que llegó al Perú en 1904. Alomía Robles dio la partitura y la obra fue dirigida por el músico español José Ramos Albújar.
La temática del indio

El musicólogo Luis Salazar Mejía explica que en cuestión de temática y música, la zarzuela tiene un antecedente, ¡Pobre indio! (1868), del músico italiano Carlo Enrico Pasta, creador también de la ópera Atahualpa; Pasta contó con libretos del arequipeño Juan M. Cossio.

“¡Pobre indio! nació a raíz de la sublevación de los indios de Huancané, Puno. Y estuvo promovido por la Sociedad Amigos de los Indios, que trató de impedir la masacre indígena. Aunque se perdió el pentagrama, sabemos que su compositor juntó dos yaravíes y un huaino. El contexto de El cóndor pasa… es diferente. Por esos años, el mayor del ejército Teodoro Gutiérrez, ‘Rumi Maqui’, se pone al frente de los indígenas en Puno para evitar el trabajo gratuito. Alomía, junto a Abraham Valdelomar y otros, forma parte de la Asociación Pro Indígena, creada en 1909 por Pedro Zulen”, explica Salazar.

Vuelo majestuoso

“El cóndor pasa… solo se escenificó en el Perú. El propio Alomía hizo un arreglo para piano, con el que lo representó más de 3,000 veces por más de 12 años”, explica el promotor cultural Mario Cerrón Fetta, del colectivo cultural Centenario El cóndor pasa…, que publicaron en junio el libreto original y el CD de la música completa.

Fue tanta la fama en su momento de la obra –Alomía Robles radicó en Ecuador, Cuba y en Estados Unidos, a partir de 1917– que el propio compositor huanuqueño reconoció en una entrevista de 1933, tras 14 años en el país del norte, que más se le conocía como creador de El cóndor pasa…

En su versión original no tenía charangos ni zampoñas, como han llenado en el imaginario popular desde que lo versionó el dúo estadounidense Simon & Garfunkel en 1970 como ‘El cóndor pasa’ (‘If I could’) y luego los grupos de música latinoamericana lo hicieron suyo “hasta dejarlo completamente andino”.

El cóndor pasa… original fue escrito por Alomía Robles para orquesta y se dividía en siete partes. Usa la música pentatónica y las técnicas de la música para ópera. Sin embargo, las múltiples versiones que conocemos se han basado solo en dos partes: la cashua y el pasacalle, que inclusive se tocan en orden inverso. “No se puede negar que lo que Hiram Bingham es para Machu Picchu lo son Simon & Garfunkel para El cóndor pasa…, impulsaron su difusión”, opina Salazar Mejía.

Para Mario Cerrón –quien desde hace un quinquenio trabaja con Salazar reivindicando al compositor con videos explicativos en la web–, el Alomía Robles que compone la inmortal pieza estaba en su mejor momento. “Es una de sus más grandes creaciones por lo variada, rica y estremecedora”.

Tres años antes de estrenar su obra más famosa, en noviembre de 1910, el huanuqueño se había hecho famoso en los círculos académicos cuando desde la Casona de la Universidad de San Marcos explicó que la música auténtica del Perú era pentatónica. Por lo cual es considerado entre los tres descubridores de la pentatonía de la “música incaica” junto con los cusqueños José Castro y Leandro Alviña.

Trabajo original

Si bien las primeras diez famosas notas del pasacalle de El cóndor pasa… se pueden encontrar también en la Marcha turca, de Mozart, el gospel norteamericano ‘Joshua fought the Battle of Jericho’ o ‘El canto de las ñustas’ (Ollantay)”, de Alviño, grabada en 1917, “las escalas y melodías son creaciones de Alomía Robles”.

“El cóndor pasa… tiene mestizajes, semitonos, que en la música tradicional no se utilizan”, explica Luis Salazar. “Lo mismo sucede con ‘El himno al Sol’ (melodía inca basada en versiones oídas a indígenas en Jauja, Junín, y Huamalíes, Huánuco) y ‘Amanecer andino’, sus otras obras más significativas. Pero el sueño del compositor siempre fue poner su ópera incaica, con música pentatónica, Illacori. La conquista de Quito por Huayna Cápac”.

Julio Baudouin, por su parte, era periodista y había vivido años en la Argentina. No tenía mucha experiencia como libretista, por eso consignó que la zarzuela era un “boceto dramático”. Pero fue tal el éxito que tanto el historiador Jorge Basadre como el crítico literario Luis Alberto Sánchez y el pensador José Carlos Mariátegui la consideran la obra más importante de su época. “Unos alabaron el libreto y otros la música: la obra rompió con todo lo que se presentaba en la época, dominado por lo costumbrista”.

Datos

Luis Salazar, junto con el orquestador Claude Ferrier y Daniel Dorival, ha reconstruido la partitura a partir de los manuscritos originales.

La región Huánuco planea reeditar el libreto original y en Huancayo una asociación también montará la obra completa. Hay interés en llevarla en formato original a Argentina y Chile.

El cóndor pasa… no está incluida en el disco de oro que se envió en la sonda espacial Voyager. Entre las 31 canciones se hallan dos temas peruanos: ‘Canción de matrimonio’ y una de roncadoras.

 

Fuente: Agencia Andina

Lucha Reyes será agasajada por 40 aniversario de su partida

Homenaje a Lucha Reyes

El próximo miércoles 30 de octubre, en el auditorio del Colegio Santa Úrsula en San Isidro, Lucha Reyes estará presente con sus grandes éxitos, en las voces de calificadas intérpretes de la música criolla como Maritza Rodríguez, Nedda Huambachano, Marlene Guillén, Emely Castro, Tania Cirilo, Suzanne Benítes, y Fernando Alcalde.

El jueves 31 de octubre se oficiará una misa en su memoria, en la Iglesia de San Francisco a las 18.00 horas.

Los productores de la promotora Global Knowledge, no escatimaron esfuerzos para convocar a los músicos que acompañaron a Lucha Reyes en sus actuaciones y grabaciones.

Entre ellos, merece especial mención la participación de Rafael Amaranto Castillo, quien recordará sus mejores creaciones en su maravillosa guitarra, como Una carta al cielo, Como una rosa roja, Propiedad privada, y muchas otras.

Junto al recordado guitarrista estarán presentes los grandes maestros César Silva (teclado) y Polo Bances (saxo), como lo hicieran años atrás.

El repertorio es el resultado de una cuidadosa selección de las canciones éxito de ‘La Morena de Oro del Perú’. No faltarán temas como Regresa, Tu voz, De puerta en puerta, Jamás impedirás, Yo tengo una pena, Así lo quieres tú, El último brindis y muchos otros que deleitarán al público asistente.

Lucha Reyes es un caso anecdótico al haber presagiado el día de su muerte, el 31 de octubre de 1973, en virtud de lo cual le solicitó al compositor Pedro Pacheco Cuadros, le escriba un tema para su despedida.

El resultado fue el vals Mi última canción, que después de la interpretación de Lucha hace 40 años, será nuevamente cantada. Este bello poema hecho canción augura lo que será, sin ninguna duda, una velada llena de emociones.

En la dirección artística se encuentra Guillermo Rosemberg, conocido hombre de radio, promotor cultural y artístico. En la dirección musical se encuentra Miguel Díaz, director de programas criollos en IRTP Canal 7, quien sumará su experiencia junto a una selección de músicos profesionales.

Cabe destacar que se respetarán los arreglos originales de las grabaciones de Lucha Reyes.

El telón se levanta a las 19.30 horas del miércoles 30 de octubre, en el auditorio del Colegio Santa Ursula, ubicado en avenida Santo Toribio 150, en el distrito de San Isidro, entre la cuadra 6 y 7 de la avenida Javier Prado Oeste.

Fuente: Andina

Este viernes se presenta espectáculo «El Museo Abre de noche: Noche Criolla» en Pueblo Libre

Adolfo Zelada Arteaga

El Museo Nacional de Arqueología, Antropología y Historia del Perú junto al Centro de Música y Danza de la Pontifica Universidad Católica del Perú (CEMDUC) festejarán el Día de la Canción Criolla con El Museo Abre de Noche: Noche Criolla.

Como parte de la programación se presentará del CD-Libro Criollo, Adolfo Zelada, debut del Conjunto Criollo de los Cachimbos Cemducinos, y, como cierre de esta velada musical, la participación de mujeres compositoras de música criolla.

La publicación

A manera de homenaje a don Adolfo Zelada, uno de los grandes maestros de la música criolla, se presentará esta publicación que incluye un CD con temas que por primera vez interpreta cantando sus propias creaciones en géneros como valse, tondero, landó, festejo y zamacueca; además de otras composiciones como El Plebeyo, Trabaja, Trabaja, El Negro José, Anita, y A la muerte no le temas.

Día: Viernes 25 de octubre

Hora: 5:00 a 9:00 p.m.

Lugar: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú

(Plaza Bolívar s/n, Pueblo Libre; frente a la Municipalidad del distrito)

INGRESO LIBRE

 

 

Artistas peruanos como Eva Ayllón, Pedro Suárez-Vértiz, Juan Diego Flórez y otros, unen sus voces en tema contra el bullying

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Con el objetivo de concientizar a la sociedad en su conjunto en el respeto y la solidaridad como armas para erradicar la problemática social que representa en nuestro país el bullying, el exintegrante de Libido Jeffry Fischman presentó una sentida composición musical titulada «Eres único», como una forma de graficar esta grave situación.

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La Guardia Vieja Criolla es recordada por la agrupación Sabor del 900

Sabor del 900
Sabor del 900

El conjunto típico criollo Sabor del 900 ofrecerá mañana el espectáculo musical La Guardia Vieja Criolla, para difundir la cultura musical en el ámbito de folclore de la costa peruana, en el Centro Cultural El Olivar.

Bajo la dirección de Kenneth Saravia, la agrupación musical efectúa una labor de difusión a través de presentaciones y realización de grabaciones que incluyen un repertorio selecto producto de investigación y recopilación a través de los años.

La agrupación ha logrado recopilar una gran cantidad de canciones, poco difundidas y en algunos casos desconocidas, que datan de los inicios de la canción criolla (últimas décadas del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX).

De no ser por el interés de sus integrantes, hubieran quedado en el anonimato, en alguna biblioteca o colección particular o típicas reuniones musicales a las que hasta hoy asisten.

El grupo pretende continuar con esta labor de rescate del patrimonio musical costeño, para preservar y difundir estas canciones que son parte de la historia del arte popular del Perú.

La presentación se efectuará mañana, a partir de las 20.00 horas, en el Centro Cultural El Olivar, ubicado en calle República 455, San Isidro.

 

Fuente: Agencia Andina

Sitio web de comercio On Line ofrece variedad de música peruana

Almacen.pe
Almacen.pe

Después de 5 meses de su lanzamiento online, Almacen.pe, portal de ventas de piezas de arte y diseño, ha seguido ampliando su oferta y ahora le llegó el turno a la música.

Con todas las ganas de ser parte de la movida musical peruana, renovada y reforzada con material de experimentadas bandas y nuevos sonidos, el equipo de Almacen.pe ha creado una sección especial para ofrecer al publico melómano música de la más distinta variedad de bandas peruanas.

De este modo, Almacen.pe se convierte en un nueva canal de venta para estas bandas, gracias a quien sus discografías llegan a todos los rincones del Perú y del mundo.

Almacen.pe abre esta sección con bandas tan disimiles en onda y estilo como lo son Las Amigas de Nadie, Alejandro y María Laura, Masilva, Pamela Rodríguez, Cuchillazo, Kanaku y el Tigre, Tourista, Danitse, Gaia y Los Mostos Verdes, con la clara misión de seguir ampliando esta atractiva categoría, que pueden encontrar en el siguiente link:

http://almacen.pe/productos/musica/

DATOS

El portal cuenta con obras de reconocidos artistas como Eduardo Tokeshi, Christian Escajadillo, Shila Alvarado, Cherman, La Despensa, Magaly Sánchez, Vaçide Erda Zimic, Hans Stoll, Samuel Gutiérrez, Hiro Yoshimoto, Lomography, 4D2 Studio, Mónica Cuba, Isabelle Decencière, Senbo, Lorena Pestana, Susan Wagner, entre otros.

Fuente: LaRepublica.pe

Ministerio de Cultura presentó libro sobre investigación de la música criolla

libro-ivestigacion“Áspides de las Rosas Nacaradas, textos basales del cancionero criollo”, es el reciente título de los investigadores del género criollo, Eduardo Mazzini y José Félix García, que fue presentado por el ministro de Cultura Luis Peirano Falconí.

Es una investigación histórica acerca de la creación, difusión e interpretación de las canciones que se denominan criollas y cuyas letras fueron tomadas de poemas preexistentes, de comprobada autoría y amplia diversidad de origen”, expresó el ministro Peirano.

El libro, impulsado por el sello Ediciones Copé de PETROPERÚ, es una revisión histórica que hacen Mazzini y Garcia, suficiente para confirmar que los temas y su formulación poética no eran tomados del modo como se recogían, es decir, no se cantaban textualmente sino que se interpretaban y reinterpretaban según la capacidad creativa del artista.

El libro denota dos vertientes de ejecución. Por un lado, un conocimiento en profundidad de la música criolla, y de otro, una formación literaria que permite precisar contextos e identificar fuentes y autorías.

Peirano considera que “La aparición de este libro marca un paso más en esta tarea de estudio y revalorización de la música criolla, y debe ser un estímulo para que sigan produciendo investigaciones que nos ayuden a comprender mejor nuestra complejidad cultural, reconocernos en nuestra diversidad, y, en consecuencia, a integrarnos mejor”,

Durante la presentación los autores narraron el trabajo de investigación para llegar a conocer de dónde nacieron piezas famosas como los valses “Aurora”, “Ódiame”, “La alondra”, “La rosa del pantano”, “Ocarinas”; la polka “Gitanilla” o el tondero “Mírala cómo se va”, entre otras grandes canciones del género.

Los comentarios sobre el libro fueron del historiador Luis Enrique Tord y la presentación musical estuvo a cargo de la cantante Carmen Flórez, acompañada del elenco La oficina de Barranco y la intérprete Rosita Gálvez.

Sobre los autores
José Félix García Alva, estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde su juventud se interesó por la investigación en torno a la música popular y criolla del Perú. Mantiene una permanente tarea de investigación literaria y musical, de la cual informa a través de su Página web: http://nemovalse.com, y su Blog: http://nemovalse.wordpress.com/.

Eduardo Mazzini Otero, realizó estudios universitarios de Humanidades, Derecho y Ciencias Económicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido profesor de Historia de las Doctrinas Económicas en la PUCP, y ha sido Director Ejecutivo del Instituto Nacional de Cultura. A lo largo de su vida, ha investigado acerca de la música popular del Perú. En el año 2010 publicó “En nombre de Dios comienzo- Meditaciones sobre la música criolla”.

Merecido Homenaje a Don Oscar Avilés

«Oscar Avilés: 89 años de peruanidad» es el nombre del concierto tributo al gran maestro de la guitarra peruana.

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El concierto tributo a don Oscar Avilés se realizó el día sábado 13 de abril en el Parque de la Exposición. Actuaron Cecilia Barraza, Bartola, Pelo Madueño, Los hermanos Zañartu, los Hermanos Gaytan castro, Pepe Torres, Julie Freundt y más.