VIVA EL PERÚ Y SERENO

Vals Peruano

Alicia Maguiña

Callejas polvorientas
de acequias rumorosas,
bullicio, cierrapuertas,
menudo pie de mozas.

Caricias del recuerdo del ayer
que el viento me regala al rezongar,
veo la saya y manto por doquier,
de un abanico escucho el murmurar.

La flor de esta Lima Virreinal
fue la limeña de ingenio al hablar,
de traviesa mirada, de fino corpiño
y garbo al caminar.

Pregoneros que con
potentes voces van
marcando con afán
del reloj el tic, tac.

A las seis es la lechera
y a las siete la tisanera, catay,
a las ocho el bizcocho, chumay,
a las nueve el sanguito, compay.

A las diez los jazmines, si,
¿muchachita no hueles ya?
a las once la chicha , catay,
a las doce el sereno, chumay,
¡Ave María Purísima!
¡Viva el Perú y sereno!

Balcones y azulejos,
celosias, zaguanes,
en Amancaes festejos,
San Nicolás sus panes.

Caricias del recuerdo del ayer
que el viento me regala al rezongar
veo la saya y manto por doquier,
de un abanico escucho el murmurar.

Beatas chismosas suelen fizgonear
a través de un curioso mirador
a la linda limeña de fino corpiño
y garbo al caminar..

ESTRELLITA DEL SUR

Vals Peruano

Felipe Coronel Rueda

//Cuando lejos de ti
quiera penar el corazón
violento en su gemir
recordaré de tu reir,
su vibración que fue:
Canto de amor, himno de paz;
ya no habrá entonces dolor
todo será felicidad//

//No, no, no te digo un adios
Estrellita del Sur,
porque pronto estaré
a tu lado otra vez,
y, de nuevo sentir
tu fragancia sutil.
Campanas de bonanza
repicarán mi corazón//

Alejandro Ayarza – «Karamanduka»

Don Alejandro Ayarza, nació en Lima, Cuartel Primero el 21 de julio de 1884,
criado en buena familia de gran nacionalismo, en épocas de ocupación por la guerra del Pacífico.

Estos desórdenes motivaron el desarrollo del nacionalismo entre los peruanos;
en Lima igual que en el resto del país. Es en este contexto que nace y crece
don Alejandro a quien por su silueta, blanco, pequeño, regordete bromista
y juguetón, se gana el mote de «Karamanduka».

Militar de carrera, Mayor de caballería, con un patriotismo a toda prueba, un bohemio sin par, fue el engreído de la última Palizada; murió un 31 de diciembre de 1955 en su casa de la calle Manuel Morales, en los Barrios Altos.

Les cuento el anécdota de cómo creó su famoso vals «La Palizada».
Su grupo, gente jóven de la burgesía, era conocido como bohemios, bebedores y pleitistas, se «zampanas» a fiestas sin invitación, y hasta «armaban la bronca» por «quítame ésta paja», o sea sin razones.

Estos «niños bien», criticados por Abelardo Gamarra y Manuel Bedoya, dieron «color» a una época pintoresca del criollismo de antaño.

Enviado por : Walter Huambachano Icaza

¡Y DALE U!

¡Y DALE U!

(Polka)

1

Me alegra enormemente
ser un hincha ferviente,
el más apasionado
de este grandioso club.
Me gusta su jugada,
y no es palanganada,
un capo entre los capos,
seguro que es la «U».
Lo dice el mundo entero,
es un cuadro copero,
por guapo y elegante,
difícil de igualar.
Ya todos lo están viendo
y se están convenciendo,
¡Ay…! ¡Qué gusto me da!

Coro

¡Universitario!,
del balonpié peruano,
la máxima expresión.
¡Universitario!,
tu juego es la alegría
de mi alma y corazón.(bis)

2

Cuando estás en la grama
y haces tu filigrana,
yo siento aquí en el alma
cuán grande es mi emoción.
Igual que un muchachito,
me paro salto y grito,
me río y hasta lloro,
celebrando tu gol.
Con la crema en el pecho,
paseas trecho a trecho
llenándome de orgullo
tu estampa señorial.
¡Arriba, club querido,
te sigo y te he seguido
porque eres colosal…!

(al coro)

Los Trios Criollos

Los embajadores Criollos
Los embajadores Criollos


 

Finalizando los años 40 hubieron hasta 21 conformaciones de exitosos tríos criollos.

 

Por estos años apareció un grupo que competía fuertemente con Los embajadores Criollos, Los Morochucos etc. Este grupo conformado por Miguel Cabrejos (segunda guitarra y director), Victor Gadea (primera guitarra) y Miguel Llanos, se llamaban LOS CHOLOS.

 

Iniciaron en 1948 cuando Miguel Cabrejos decide formar el grupo con su amigo Victor Gadea, luego de grandes éxitos y aclamaciones en todos los lugares de Barrios Altos. Mucho tuvo que ver en este éxito Raúl Huambachano, pianista de Radio Colonial quien los acompañó en su presentación en esta radio en un programa criollo conducido por Augusto Ferrando.

 

Miguel Cabrejos además de ser el director, era también el compositor, creando temas como «Tormento«.

 

Miguel Cabrejos continuo trabajando con Huambachano. Luis Dean le recomienda conseguir otra guitarra para darle ese sabor de los Barrios Altos. Se contactaron entonces con Miguel Llanos («el tuerto Llanos») quien era una de las primeras guitarras de los Barrios Altos. En casa de Luis Dean ensayaron para sus presentaciones en Radio Colonial. Augusto Rojas Llerena le entrega un valse para el estreno, «Mi retrato» (yo no comprendo como pude soportar/la larga ausencia).

 

Miguel Cabrejos en esa audición (2da guitarra) decide estrenar otro valse de Lucho Dean «Gloria» (Gloria de mi alma, cariñito de mi vida, tu me has robado toda la calma, y como un niño te seré sincero, por eso te quiero y te voy a cantar)

 

El éxito de estos 3 muchachos hicieron que en 1949 estuvieran la par con Los Morochucos y los Embajadores Criollos. En una audición en Radio Colonial se acerco el compositor tacneño Javier Gonzáles y los bautizo como LOS CHOLOS y en su debut en radio victoria se presentaron así, como LOS CHOLOS. Cantaron también el valse de Amador Paredes «Paula Rosa» para el sello Odeón (eres tú Paula Rosa….)

 

Los empresarios de Los Embajadores, Los Morochucos y Los Cholos deciden hacer un mano a mano y recorrieron muchas provincias. Miguel Cabrejos decide separar a Victor Gadea por «medidas disciplinarias» por altercados en Piura (1950).Definitivamente Luis Dean colaboró mucho con este trío, les dio también una polka sabrosa «Carmen Rosa» que describe a una morena del barrio de Malambo.

 

Después del año 1950 aparecieron también los tríos, Los Criollos, Los Peruanos (1951), Los Rimenses con Lucas Borja y Augusto Polo Campos, Los Galanes con Pepe Ladd y Adolfo Zelada (1952) y el Trío Lima con Guillermo Santos.

 

Enviado por Felipe


A la Huacachina

Polca atribuida a Francisco Pérez Abampa, maestro de música, natural de Ica quien falleció el 26 de agosto de 1969 en su tierra natal. La letra, para unos, fue escrita por Luis Legarda; para otros por Carlos Saco; no falta quien dice haber sido de Emilio Visosa.
Juntito a la Huacachina
una mañana te vi,
y me miraste de mala gana
y yo me muero de amor
por ti.
A la Huacachina
que yo te quiero,
a la Huacachina
que es nuestro cielo.
¿Cómo quieres que te quiera,
si tu amor no es el primero?
¿Cómo quieres que te ame,
si me andas engañando?
Y me miraste de mala gana
y yo me muero de a mor
por ti.
Fue interpretada en la película argentina «Cita en la frontera» por la orquesta de Francisco Canaro. Actuó Libertad Lamarque.
A propósito de la letra se discute bastante. No sería la laguna Huacachina, distante a tres kilómetros al S.O. de Ica, a la que se refiere el autor; él habría escrito: » A la huaca, china». «Juntito a la huaca, china/ una mañana te vi». Y al parecer así sería, porque no tiene sentido eso de:
A la Huacachina
que yo te quiero,
a la Huacachina
que es nuestro cielo.
El artículo «la» está demás. En todo caso, si se refiriese a la laguna sería simplemente: » A Huacachina» o , Tambien: «Juntito a Huacachina» (la laguna) una mañana te vi».
Algunas huacas de la costa solían ser escondites de chinos cimarrones y, a la vez, eran lugares de amores furtivos, o «mal afamados». Cuando se pregona o grita » vamos a la Huacachina», en realidad se está diciendo » Vamos a la huaca china» (la huaca de los chinos, el lugar donde se reunían os culíes).
«Huacachina»
Fco. Flores Chinarro
Se ha descubierto una cosa
que vale más que una mina,
y es el agua prodigiosa
del lago de Huacachina
A echar abajo los cerros
ya todos se determinan
para ir en coche
a Huacachina
Vámonos a Huacachina
vámonos a Huacachina.
(De ¡Cuidado con las Jaranas! comedia en dos actos y en verso editada, en 1862, por el escritor iqueño Francisco Flores Chinarro).
Nota: El estudio de la laguna Huacachina fue hecho en el siglo pasado por Antonio Raymondi y Sebastián Barranca, pero tambien por otra comisión nombrada por la Faculatd de Medicina integrada por los doctores José Eboli, José Casimiro Ulloa y Mariano Arosemena.
las cualidades terapéuticas de los baños en la laguna eran ya conocidas en 1860.
De: canción Criolla, memoria de lo nuestro.
Envíado por José Olivera

Yó no soy Jaquí

Lando

Escrito por Carlos Soto De La Colina

Señó yó no soy Jaquí
Casa Blanca, tampoco
Matalapó, tampoco
Villarona, tampoco

Señó yó no soy Jaquí
Casa Blanca , tampoco
Matalapó, tampoco
Villarona, tampoco

Así es mi color, esta es mi ráza señor (coro)

Señó yo no soy Jaquí
Casa Blanca, tampoco

Éste negro se ha perdido, nadíe sabe de donde es
yó creo que de Acarí, este negro llego aquí

Este negro se ha perdido, nadie sabe de donde es
yó creo que de Acarí, este negro no es de aquí

De Cutucán, tampoco
Casa Blanca, tampoco
Matalapó, tampoco
Villarona, tampoco

Ajá..esó es..cóva…cóva, cóva ..negro chiquitito, hijo de Juan Carrito…
tóma, tóma, tóma…..
(cajón y guitarra)
Así es mi color, ésta es mi ráza señor (coro)
Señó yó no soy Jaquí
Casa Blanca, tampoco
Éste negro se ha perdido, nadie sabe de donde es
Yó creo que de Acarí, éste negro llego aquí

Este negro se ha perdido, nadie sabe de donde es
yo creo que de Acarí, éste negro no es de aquí

De Cutucán, tampoco
Casa Blanca, tampoco
Matalapó, tampoco
Villarona, tampoco

Ay de San Luis, eso, eso sí
Ay de San Luis, eso, eso sí
Ay de San Luis, eso, eso sí….

Cantado por Manuel Donayre

Enviado por: Marycaty

Los Ojitos del Puente

Vals

Alejandro Ayarza «Karamanduka»,

También la gente del pueblo
tiene su corazoncito
lágrimas brotan sus ojos
los seres más reprimidos
bigornia del herrador
que agita el corazón mío
si por más gusto le da.
Si por una morena chulapa me veo perdido
a la cara me sale el coraje que llevo escondido
El puente tiene seis ojos, míralos, míralos,
yo tengo dos solamente.
Brotan las aguas de sus ojos, míralos, míralos,
son los ojitos del puente.
Dime morena mía, por qué me haces padecer
Qué desdichado soy desde que te conocí

En realidad, este vals tiene por ejemplo
la inspiración en la zarzuela «La Verbena de la Paloma»,
que en realidad más que zarzuela yo creo que
es un sainete lírico, que me corrijan si tienen argumentos.
Las nueve primeras líneas son extraídas de la parte
en que Julián se queja ante la Señá Rita de la Susana.

Enviado por Walter Huambachano

RECORDANDO A ALEJANDRO AYARZA «KARAMANDUKA»

Una noche que no los dejaron entrar de «zampones» al Teatro Lima, arrunzaron con los coches estacionados hasta Barbones, donde en represalia, desengancharon y espantaron los caballos.
En un baile de fantasía realizado en el foyer del Teatro Olimpo – hoy Municipal, Karamanduka se disfrazó de mujer y «coqueteó» toda la noche con un marinero inglés, a quien le «gorreó» muy buenos tragos y que al final se llevó un gran chasco al quitarse la peluca «Ayarcita».
Avecindaba Alejandro Ayarza por la Plazuela de San Sebastián, ubicación de la Botica del iqueño Tellería, a quien por su parecido con el personaje de la zarzuela La Verbena de la Paloma, lo apodaron «Don Hilarión» y lo fastidiaban reventando cohetesillos a altas horas nocturnas.
Algo chispeados el grupo palomilla, se encaminó a La Torrecilla a casa de Meche Medrano, contigua a la de La Mamita. alli la Palizada se puso en bomba con botellas de Anís del Mono y cerveza alemana «Bulldog», festejándo el serenateo a un parroquiano.
En éste lugar de diversión era pianista un sujeto rechoncho y negro albino. apodado «Piojo Blanco», que algunas vecs alternaba como organista en la iglesia de Las Nazarenas cuando se realizaban casamientos u honras fúnebres.
Estando medio «chato» y culebreando veredas nuestro amigo llegó adelantado al templo y haciendo zetas de puro borracho, subió las escaleras que conducían al órgano, donde se entregó a los brazos de «Morfeo»
Habiéndo ya principiado los responsos, era el momento preciso de preludiar la «Serenata de Schubert»; sin oír las llamadas de campanillas que el Sacristán le hacía, éste se amoscó y le «frotó» las orejas para despertarlo, el músico soñaba con la tremolina de La Meche… y despertándose a medias, arremetió estrepitosamente con las vibrantes notas de una marinera!!!
Mientras tanto en el lupanar se había armado una «bronca» de la piquitri mangansuerva, con botellazos, cabezas rotas etc, etc, etc, tuvo que intervenir el Mayor de la guardia con una buena dotación de «cachacos» y llevaron a los jaranistas con guitarra y todo a los calabozos de la Primera Comisaría de Monserrate. Allí fungía de Comisario Civil interino el mentado «Dinamita» quién al oír la zarabanda que aramba esta banda de zamarros, les propuso que en el término de una hora compusieran una canción que no fuera conocida, sino nadie salía hasta mandarlos a la Intendencia.
Karamanduka y su grey aceptó el desafío y al cumplirse el plazo salieron muy orondos a compas apresurado, entonando estas coplas :
«Somos los niños mas conocidos
de esta noble y bella ciudad…»
Inspirado en narraciones varias, sobre todo de don Aurelio Collantes, «La Voz de la Tradición»

Enviado por Walter Huambachano I.

José Miguel Felipe Correa Suárez

Nació el 09 de Mayo de 1913, en la calle Comercio de la Villa Heroica de Catacaos. Sus padres don Ernesto Correa Ríos y doña Marina Suárez Urbina, estudió en la Escuela de don Ciro Tito Andrade, finalizando sus estudios, fue atraído por el fútbol que ya se practicaba en Catacaos y se enroló en «El Aguila». Su madre, temerosa que su hijo no aprendiera algún oficio por practicar ese nuevo deporte llamó a su hermano Artemio Suárez y le entregó al Churre para que aprendiera el oficio de panadero. En 1926, cuando tenia 16 años se traslado a Castilla donde rápidamente descubrió los secretos de ese oficio y al mes elaboraba los famosos pasteles de carne de tres tapas en la panadería de su tío.

Su primera afición fue el fútbol, aún cuando ya desde sus años mozos se sentía atraído por la música, pues precisamente a los 17 años compuso su primera canción que tituló «Grau Campeón», en esa época ingresó al Club Deportivo Atlético Grau de Piura deparó muchos lauros, desde 1940 hasta 1946, cuando se retiró.

Desde entonces, empieza su vida de compositor y bohemia de la que su señora madre, doña Marina Suárez Urbina, trató inútilmente de alejar. Llegó a componer más de cien canciones, sobre todo valses, polkas, tondero y marineras.

Las que mas regalías le proporcionaron fueron «Extravío», y «Nunca me Faltes Amor», Fueron también muy conocidas: «Alma Herida», «Desdeñosa», «Piura Señorial», «Mercancía», «Mis Ultimas Notas» y el tondero «Río Piura». Su mejor época fue cuando sus valses fueron grabados y popularizados en América Morena, Europa y en Japón, pero materialmente no le depararon ganancias. Todos sus temas han enriquecido a astutos empresarios, sólo recibía migajas y promesas, fue vilmente explotado.

En 1984, logró adquirir una casa en Villa El Salvador, donde se alojaba cuando iba a Lima a cobrar sus regalías.

Estando casado con doña Felicia Chinchay, a la cual dedicó «Nunca me faltes». De su matrimonio tuvo 11 hijos. Pero el mismo Correa decía que tenía muchos hijos cuyo número no podía establecer, bebedor y mujeriego, vivió la vida del bohemio al que no le preocupaba el mañana.

En 1984, Correa concurría al bar «El Palomar» en ese entonces quedaba en la Av. Loreto de Piura y estuvo libando durante veinte días seguidos, al final de los cuales se internó por tres días en el Hospital Regional. Luego retornó por varios días más al bar y nuevamente fue llevado al Hospital con derrame cerebral que se le complicó con bronco-neumonía, falleció el 29 de Octubre de 1984, sus restos mortales se encuentran en el Cementerio «San Teodoro» de Piura.