Paula Rosa

Autor: Pablo Casas Padilla

Eres tú Paula Rosa, mujer de mi esperanza
te cruzaste en mi camino, como felíz visión
tú me diste a mí, ternura incomparable
mas no sé si tal vez, será eternamente… (Bis)
Destino cruel, que vas a hacer
matar mi amor, triste final
quieres poder, pero jamás lo lograrás
Paula Rosa vendrás, tú siempre hacia mí
y juntos los dos haremos forjar el sueño
de amor será fiel realidad.
Paula Rosa verás que nuestro querer
felíz ha de ser porque has de saber
que mi amor por tí jamás
ha de morir.

Enviado por Walter Huambachano Icaza

NICOMEDES SANTA CRUZ GAMARRA

1925

4 de Junio. Rafael Nicomedes Santa Cruz Gamarra ( muy pocos conocen la existencia de este primer nombre y salvo en sus primeros años, y sólo en documentación, nunca fue utilizado porNicomedes) nace en Lima, Perú, en la calle Sebastián Barranca nº 435, del distrito de Nuestra Señora de las Victorias (popularmente conocido como La Victoria). Es el noveno de diez hermanos. Suspadres son el dramaturgo don Nicomedes Santa Cruz Aparicio (1871) y doña Victoria Gamarra Ramírez (1886).

– Parte de sus primeros estudios los cursa en la Escuela Fiscal “Sebastián Barranca”. Más adelante su familia cambia de domicilio pues su padre es nombrado jefe de mecánicos en la HaciendaLobatón. Lo matriculan en la Escuela Fiscal de José Gálvez.

1945

– Conoce a don Porfirio Vásquez (1902), decimista y folklorista. Gracias a este encuentro retoma la tradición oída a su madre. En estos años pasados había compuesto silvas, sonetos, versos formalesque no le llenaban.

1953

16 de Diciembre. Monta su propio taller de herrería al lado de su casa: HERRERIA Y CERRAJERÍA “SANTA CRUZ”, en el Jirón Pastaza nº 651 de Chacra Colorada, Breña

1957 (Actuaciones)

– 11 de Mayo. Debuta en el Teatro Municipal de Lima integrando la revista negroide “Estampas de Pancho Fierro”.

– 15 de Junio. Formando parte de la misma Compañía hace su debut radial en Radio Corporación de Santiago de Chile.

– Se incorpora al conjunto “Fiesta Criolla”.

– 10 de Julio. Muere su padre.

– Octubre. Sale el disco “Gente Morena”, editado por Odeón. En la cara A aparecen glosas y décimas de Nicomedes; por la cara B, participa junto a otros artistas en «Serenata Criolla» y «Números Musicales».

1958 (Actuaciones)

– Abandona el conjunto “Fiesta Criolla”. Comienza colaboración con el guitarrista Carlos Hayre.

– 1 de Junio. Publica su primer trabajo periodístico, “Ensayo sobre la Marinera” en el Suplemento Dominical del diario «El Comercio».

– 26 de Julio. Participa en el primer programa comercial de la televisión peruana en el «Canal 7».

– Es invitado por los estudiantes de la Universidad de San Marcos para que dé unas charlas sobre la “Décima en Hispanoamérica”.

– A mediados de año forma el conjunto “Cumanana”.

Como herrero que es, forja y posteriormente dona, el enrrejado que formará parte del mausoleo del compositor peruano Felipe Pinglo. En el proyecto cuenta con la colaboración de sus hermanos Pedro (amigo de Felipe Pinglo) y César, su sobrino Octavio y del artesano Miguel Arista del Aguila.

– 10 de Diciembre. Presentación del conjunto “Cumanana” en el teatro limeño Perricholi.

1992

– A la edad de 67 años, después de algunos años de padecer un cáncer de pulmón, y tras una intervención quirúrgica en el Hospital Clínico de Madrid, deja de existir el 5 de Febrero. Sus cenizasfueron esparcidas por su familia en la sierra de Madrid (España).

 

 

Decima Guitarra llama a cajon

Guitarra llama a cajón,

Cajón a la voz primera.

Escuchen con atención,

¡aquí está la Marinera…!

La Marinera de Lima

tiene influencia afro-hispana,

la “primera de jarana”

en copla o cuarteta rima.

Inicia el toque la prima

pero es más lindo un bordón.

Aún no entra la canción

porque, como requisito,

antes que el cantor dé un grito

guitarra llama a cajón.

Los que escuchan hacen palmas

y se cuadran las parejas,

por lo general son viejas

-mejor aún si son zambas-.

Tan sólo mueven las gamas

y un poquito la cadera.

Todo esto mientras se espera

pues nadie baila sin canto.

Sigue llamando entretanto

cajón a la voz primera.

El canto inicia el paseo

con un saludo en el cruce,

media vuelta los conduce

a otro cruce y al careo.

Tras lateral contoneo

vuelta y trocar posición…

Como dicha operación

se da al fin de cada estrofa,

en vez de bailar por mofa

escuchen con atención.

Como quien sudor enjuga

un momento se reposa,

prosigue la Resbalosa

y viene después la Fuga:

El bailarín se apechuga,

ella sube la pollera.

Como peruana bandera

blanco y rojo, dos pañuelos

dicen en airosos vuelos

¡aquí está la Marinera…!

Victoria Santa Cruz (Victoria Santa Cruz Gamarra) Componente de una de las principales familias negras del Perú, musicalmente salvó delolvido muchos de nuestros ritmos costeños de raíz africana. Investigadora y recreadora se encargó de preservar letras y ritmos que cultivaba su familia.Así produjo, pregones, landós, zamacuecas y cuartetas de marineras limeñas. Con su hermano Nicomedes, compuso el inolvidable «Callejón de un solocaño», y con César «Del callejón a la quinta».

 

 

NICOMEDES, decimista, folklorista, escritor, quien al igual que su hermana Victoria, fuera uno de los propagadores de la música afro-peruana; de versos sensitivos, voluptuosos, bravíos.

Desde muy niño mostró sus cualidades, componiendo versos para su señora madre. Luego aprendió el oficio de cerrajero, que paulatínamente fue cediendo paso al de decimista consagrado.

«Johannesburgo», «Congo Belga» y «La Noche», son algunos de los discos de música y poesía con los que inició su producción artística. Más tarde vendría su LP «Canto Negro», «Ritmos Negros con toque de Percusión», como él lo definía.

En su trayectoria, acumuló una serie de premios, como aquella medalla de oro que recibiera de manos de la Reina de la Tradición, señorita Elvira de la Puente y Ganoza, en el IV Festival Folklórico de Música Peruana, realizado en el teatro Segura, en la década del 60.

Con el Conjunto «Cumanana», que fundara con su hermana Victoria, tuvo oportunidad de presentar una serie de recitales, como los recordados «Miércoles de Poesía», en el teatro La Cabaña, que dirigía el actor Hudson Valdivia.

«Malató», fue una de las obras mejor logradas conjuntamente con su hermana Victoria, que fue llevada al teatro y César Miró diría al respecto: ««Malató», si no es el primero, es el ensayo más ambicioso de teatro negro que se intenta entre nosotros …Victoria y Nicomedes, lo han realizado. «Malató», tiene la calidad de lo que proviene de una sensibilidad fina y de una auténtica devoción por los valores propios».

Nicomedes, tuvo la oportunidad de presentar programas de televisión, basados en las tradiciones de nuestra Lima señorial y su folklore negro costumbrista.

Sus últimos años los pasó en España, donde presentara «La Raíz del Canto», recorriendo varias provincias. En 1982, hizo un homenaje especial a la Selección Peruana de Fútbol, cuando arribara para el Mundial «España 82».

Nicomedes nos dejó un 5 de febrero de 1992, a la edad de 67 años; llevándose su decimista arte hacia la eternidad.

TIEMPOS PASADOS

Pablo Casas Padilla

(vals peruano)

En un tiempo fuiste dueña de mi mente
no lo niego, porque asi esto sucedio
si te quise, no lo dudo.
Porque asi hago memoria de un pasado tan oscuro
que ni el sol lo alumbrara.
Me brindaste un cariño verdadero
yo agobiado por amores no crei
culpa mia no fue entonces que jugara y me riera
porque en otros tiempos otras se jugaron con mi maor.

El tiempo ya ha pasado y todo lo he olvidado
tu no me olvidas; no puedo continuar
con este amor tan bueno que mal he pagado
no pidas imposibles ni cruces mi camino
que tengo otro cariño que es mi felicidad.

Enviado por Raúl Alvarez-Russi

PEDRO PACHECO

Por :Jose Antonio «El Chalan»

Chalaco, de la quinta cuadra del jiron Apurimac, barrio de atletas y cantantes, el chino Pacheco nacio a la composición años «ha». ¿Cuantós? no los confiesa, o si, pero no a la afición.

Rebelde y palomilloso ya casi a la edad de 7 años se gana la expulsión del Colegio Nacional de Bellavista por patear canillas adultas y ajenas. Dice que al igual que esa composicion «todo empezo como jugando» empezo a hacer poemas a las enamoradas de sus amigos y se fue convirtiendo en uno de los prolificos compositores de musica criolla e internacional de nuestro medio. Por si Uds., no lo saben, es nada menos que el autor de «Siempre te amare», «Asi lo quieres Tu» y «Mi ultima cancion que tanto cantara «Lucha Reyes».

Ultimamente fue Lucia de la Cruz la intreprete mas frecuente de sus temas. De todas estas cosas, de su forma de trabajar, de las peñas, de sus anecdotas, de sus canciones, nos habla en esta nota con tono pausado y voz baja.

Dice no recordar cuando compuso su primera cancion y nunca imagino que esto le daria beneficios monetarios, no pertenecia a ninguna entidad autorial. Un dia estaba en la Peña Zamudio y el dueño, Julio Zamudio se iba a una asamblea de SAYCOPE (Sociedad de Autores y Compositores del Perú).

Ya se despedia cuando me dijo «Vamos acompañame» a ti te conviene, tu eres medio compositor». Ya yo tenia canciones para mi y las cantaba en las jaranas. Fuimos con el y, efectivamente, estuvimos en la asamblea y, sin querer me pidieron mi opinion, me presentaron como compositor y total me sali inscribiendo en SAYCOPE y a los dos meses nomas ya era dirigente. Alli por primera vez vine a saber que con las canciones se podia ganar dinero.

La primera cancion que fue grabada la hizo Edith Barr. Fue la canción «Me preguntas que te doy» que obtuvo el segundo lugar en el Festival de Ancón.

Conoci a Lucha Reyes en las peñas por primera vez. No puedo precisar muy bien en donde pero creo que fue en «El sentir de los barrios». Ella nacio alli, alli se hizo, nos conocimos y seguimos cultivando la amistad, nos veiamos cada cierto tiempo en las peñas en distintos sitios, hasta que ya comenzo a pedirme canciones y cuando comenzo a grabar, me exigia.

Lucha sintio una predileccion por mis temas yo no se por que. Es una cosa rara, es mas, esto lo vine a comprobar cuando ella me exigio, por que me exigio, hay testigos de ello, «Mi ultima cancion». Yo no le queria hacer ese tema y no se lo iba a hacer, ya me habia cantado otros temas pero yo no era conocido. Cuando ella comenzo a pedirme ese tema al mismo tiempo pedia a los compositores de su espacio radial de Radio Union, que le hicieran temas alusivos a su despedida. Ella ya sabia que se iba a morir, sabia que estaba desahuciada. Le habian dado dos años de vida y estaba sobre los dos y medio. Tan es asi, que me decia: «Mira hermanito, no te preocupes, yo quiero un tema asi, de despedida, porque tu sabes que yo me voy a morir en cualquier momento. No hay ningun problema, yo se que me voy a morir.

Para mi, Lucha Reyes era una mujer especial. Eso es muy importante. Todo lo adivino, dos dias antes de su muerte, el 29 de octubre de 1973, ella lo predijo al contestarle una pregunta a «Pomada» Lazon, un integrante de su conjunto. Parece que Lucha le debia un bolo (pago por una funcion artistica). Bajamos de tener una audicion y «Pomada» le dijo: «Lucha, me has traido «mi cuestion»» y Lucha le contesto: ¡Uyyy hermanito! me he olvidado, he dejado toda mi plata en la casa» Y «Pomada» le dijo: «Ya me fregaste» Y ella le contesto:»¿Que cosa crees que me voy a quedar con tu plata o que me voy a morir? Ya te he dicho que Yo me muero el 31 de octubre en un escenario. Yo no me voy a morir cualquier dia». Y estabamos a 29 de Octubre.

A las 48 horas murio.

Ella siempre decia, yo me muero cantando en un escenario o me muero el Dia de la Cancion Criolla y se murio el dia de la Cancion Criolla, curioso verdad?

No se, para mi fue una mujer de presagios, media pitonisa. Ahora ella, ¿Por que es que me eligio a mi? Polo Campos, me acuerdo le llevo la letra y la recito en el programa. Lucha parada frente al microfono me miro y me hizo asi (señal de «no» con el indice), «Tu me la haces» me dijo. MI esposa es testigo. Yo estaba de novio con ella todavia e ibamos a ver a Lucha. Nos invitaba almuerzitos a veces. «Yo me voy a morir, yo se. Cual es el problema. ¡»Que chicha»! decia ella. Eso es lo que Yo hasta ahora no comprendo.

Cuando con Juan Mosto llegamos a su casa de Lucha a llevarle por primera vez la letra para que la aprendiera, le dije a Juan que el la entregara. Y el me

decia: No, no, no, entregala Tu. Algo asi como que teniamos miedo. Yo le tenia un respeto a esa letra. Era una cosa muy fea para mi, era algo chocante. Entramos, Lucha se acerco porque ya estaba un poco ciega, se puso los lentes, la leyo y dijo «¡Esto es lo que Yo necesito!». No me muevan nada, no cambies nada, no hagas nada». Y ahi quedo.

Despues de la muerte de Lucha escuche muchas veces decir que ya nadie queria interpretar «Mi ultima cancion», bueno, al menos Yo la canto. Todo el año la canto en el show que hago. En los sitios donde Yo voy a trabajar practicamente me obligan a hacer el Homenaje a Lucha Reyes. Entonces canto «Mi ultima cancion», hago una plegaria, otra canción que se llama «Una oración para Lucha Reyes» y voy a grabar en estos dias todo el homenaje completo. Hay quienes cantan «Mi ultima cancion», pero si, son muy pocas. Una de ellas es Vicky Mendoza, la emula de Lucha.

Considero que hay muchas buenas interpretes de valses aunque casi nunca lo digo, pero por ejemplo esta la eterna Jesus Vasquez, Lucia de la Cruz, Eva Ayllon, Edith Barr, son muy buenas de primera linea, muy buenas interpretes. Tambien en el ritmo jaranero hay una campeona: Esther Granados. Quien la gana a esa. Solita me jaraneo, echa, dale. Cada una en su estilo.

Y en varones ¡Matallana, pues!, el Zambo Cavero, pero cada uno en su estilo. El estilo de Cavero es unico ¿no?. El es el campeon. Matallana es el campeon en marinera y en todas esas cosas, Romulo Varillas es el lagrimero, el cantante lloron, el sentimental, otro estilo. Y asi hay otros cantantes que no recuerdo.

LOS VOLUNTARIOS

(Polka – )
Pedro Bocanegra

Que bonito es ser soldado

en la puerta del cuartel

con su rifle en el hombro saludando al Coronel (bis)

Trala lalala lala que vivan los voluntarios

Trala lalala lala son valiente y son soldados

Trala lalala lala viva la patria viva el poder

Vivan los hombres de gran valor viva el Coronel Soyer

Unos van muy bien montados

otros van muy bien a pie

bien comidos y mal bebidos

pero la patria es la mama (bis) (bis 1)

En cuatro años de soldado

mire usted lo que he sacado

un triste galón de cabo

y un capote remendado (bis) (bis 1)

Enviado por José Antonio- El Chalan.

FE VERDADERA

(vals peruano)

Letra y Musica de Felipe Pinglo Alva

Con la fe verdadera

con alma noble y pura

con infima ternura

mi amor te consagre.

Te dije que era tuyo

te dije que te amaba

que solo en ti pensaba

y asi lo cumplire.

Sera porque te quiero

y te amo con pasion

A Dios en mi oracion

le imploro tu bondad

Luciendo mi esperanza

lo infimo del alma

porque la quien reclama

mi corazon piedad.

Enviado por Raúl Alvarez-Russi

Odiame

Vals Peruano

Letra: Federico Barreto

Rafael Otero López

Odiame por piedad yo te lo pido
Odiame sin medida ni clemencia
Odio quiero más que indiferencia
porque el rencor hiere menos que el olvido.

Se repite

Si tu me odias, quedaré yo convencido
de que me amaste mujer con insistencia
pero ten presente, y de acuerdo a la experiencia,
que tan solo se odia lo querido…
pero ten presente, y de acuerdo a la experiencia,
que tan solo se odia lo querido.

Qué vale más yo niño y tú orgullosa?
o vale más tu débil hermosura?
piensa bien que en el fondo de la fosa
llevaremos la misma vestidura.

Enviado por Walter Huambachano I.

YMA SUMAC

La voz de los incas: Yma Sumac

Todavía es una milagrosa criatura musical con una voz más poderosa que la de cualquier cantante de ópera, carismática, misteriosa y de una magnífica belleza.
Hablamos de Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo, conocida también bajo su nombre artístico Yma Sumac.

Su nombre real es Zoila Emperatriz Chavarri del Castillo. Nació el 12 de Septiembre de 1.924 en las montañas de Ichocán (16 mil metros sobre el nivel del mar),en Cajamarca, Perú. Su madre fue Emilia(descendiente de Atahualpa,el último rey Inca) y su padre Sixto (un terrateniente de origen español). Sus amigos le apodaban Perita. Desde los 12 años embelezaba a su gente con una voz encantadora imitando los sonidos de la naturaleza, dejando colar su regia estirpe de sonidos altibajos. Una semidiosa comenzaba a gestarse. Posteriormente, sus habilidades la llevaron a ser solicitada por una delegación oficial de Lima y allí es invitada a la Radio Nacional del Perú,conducida por el compositor Moisés Vivanco, quién a la postre sería su esposo y tutor por mas de 10 años. Se separó de Vivanco en 1.965, quién murió el 19 de Septiembre de 1.998. Al pié del volcán Misti en Perú,nació su hijo Charles el 06 de Julio de 1.942. Fundó junto con su esposo y Cholita Rivero el trío Inca Taki. Sus primeros éxitos musicales vinieron con el LP Voz de Xtabay, del cual sin publicidad alguna se vendieron mas de medio millón de copias en 1.950. En 1.951 salió al aire su nueva producción: La Leyenda de la Virgen del Sol, dónde resalta mucho la música ancestral y folclórica del Perú, esto le valió la invitación del presidente de la Unión Soviética, Nikita Krushchev a visitar 40 ciudades de ésta,de dónde surgió un trabajo musical en vivo: Tour Ruso, en 1.961. También actuó en New York, Manhatan y Londres. Éstas aclamaciones le ocasionaron desaires en Perú, a tal punto que le negaron una presentación en el Teatro Municipal de Lima porque exhibían unos perros acróbatas de un circo ruso. Según expertos de la música, incluyendo seguidores de la vida de ella, es una de las voces mas impresionantes que hubo en el siglo XX. Su registro vocal recorre 5 octavas de rango teniendo la versatilidad de interpretar desde un Barítono pasando por un Contralto hasta llegar al Soprano con los altos mas agudos. En una ópera podría cantar en todos los papeles clásicos femeninos y masculinos. Sobre su vida se tejen varios misterios, como su exacta fecha de nacimiento, el hecho que vivió de incógnito en cierta época como una doméstica de nombre Amy Camus (su nombre artístico al revés),también se dicen relatos velados, mitos y leyendas .

Hoy es descubierta por todos, escuchada por los mas afortunados y cantada por nadie. Ésta legendaria princesa Quechúa vivía en Los Ángeles para el 2.000 a la edad de 76 años. (A.J.B.L.)
Su historia está hecha de la misma materia que las leyendas, con sus cuerdas vocales logra encender verdaderas obras pirotécnicas y su árbol genealógico se remonta hasta el último emperador inca Atahualpa que fue asesinado por el español Pizarro en 1533 durante la conquista del Perú.

 

Este ilustre orígen le fue confirmada en 1946 por el Consul General Peruano en los EEUU por escrito. Con ello se le puso fin a los rumores que la acusaban de ser una simple ama de casa de Brooklyn cuyo verdadero nombre era Amy Camus.

En realidad, Yma Sumac procede de Ichocán, un pueblo en el distrito de Cajamarca en la meseta del Perú. Su espléndida carrera la llevaría hasta Hollywood, donde logró fama mundial pasajera con su extraordinaria voz de cuatro y media octavas y una puñada de discos.

Su aventurera historia comienza, según „La crónica“, un periodico peruano, en 1939 en su pueblo natal. Con apenas 12 años de edad, Yma canta allí en ocasiones especiales canciones escogidas en quechua. En una fiesta tradicional en honor al Dios del Sol, Inti Wantanam fue descubierta por un empleado de gobierno que la lleva junto con su familia a Lima. A los 14 años se casa con él que posteriormente sería su manager y asesor de musica, Moisés Vivanco. En los años siguientes viajaría con él y su Compañía Peruana de Arte por toda Latinoamérica, grabando discos, participando en películas y programas de radio. Se la celebra tormentosamente como estrella del folklore.

En los años 40 se muda hacia Nueva York, dónde el éxito se hace esperar: su repertorio es demasiado insólito, los producentes de aquellos tiempos se sienten extrañados. A quién se le ocurre cantar simples canciones folklóricas cuando tiene la capacidad de usar las árias más difíciles como simples ejercícios gimnásticos para las cuerdas vocales?

Yma Sumac tiene que decidirse entre la música clásica y sus raíces latinoamericanos. Realmente no tiene opción: su estilo excéntrico la tilda como una testaruda y curiosa dama. Durante años viaja a lo largo y ancho del país, se conforma con pequeños contratos y su familia vive principalmente de la venta de atún.

Recién su descubrimiento por Capitol Records que la invita a Hollywood trae finalmente el deseado éxito. Su primer disco, Voice of the Xtabay (1950), impacta como una bomba y se convierte en poquísimo tiempo en un bestseller. Su enorme variedad de tonos – puede cantar todo de bajo hasta soprano coloratura -, sus increíbles cambios de cantos líricos de coloratura a retumbos, rugidos y gruñidos fascinan al mundo de la música y a su público.
La autopresentación de Yma como alta sacerdotiza de los incas y Virgen del Sol dan en el punto del tiempo. Un halo místico, exótico e intransparente envuelve su persona.

Que tuviera éxito en este tiempo es explicable por el hecho de recién haber pasado el susto de la Segunda Guerra Mundial, y que la gente huía hacia en entretenimiento ligero. En el continente del Norte de América existía un deslumbramiento por los países „exóticos“ del Sur. Seguramente, los explícitos reportajes del descubrimiento del legendario Macchú Pichú (1911) en los años treinta contribuían a la fascinación. La figura de la „princesa incaíca cantando“armonizaba con la nostaljia por lo misterioso de la gente.

Para la artista peruana se suceden precipitadamente un musical en el Broadway, una película en Hollywood con Charlton Heston en la cual ella se autointerpreta – una princesa inca – (The secret of the Inca, 1952/53), y cuatro discos de larga duración. Su perfecta música de entretenimiento se puede disfrutar de manera más magnífica en su album más vendido y conocido „Mambo!“ de 1955, un homenaje a las entonces (y ahora) bailes de moda de Latinoamérica.

Los exorbitantes y espectaculares shows le ofrecían a la diva el marco adecuado para sus acrobáticos cantos.

Sin esfuerzo alguno canturreaba dulces cancioncitas, bramaba en profundos bajos con ahumada voz de cantante de whisky o evocaba con siseos y chasquidos místicos sonidos de la jungla amazónica.

 

Claro, las imagenes de los discos parecen de opereta con la mímica dramática de la artista, con los disfrazes costosos y las joyas lujosas. Contrariamente a sus anteriores giras en América latina, cuando cantaba la auténtica música folklórica de los Andes, en sus discos exitosos tenía que hacer concesiones al gusto blanco, al gusto del público en EEUU. Sí, querían cosas exóticas y distintas, pero en la mayoría de los casos no llegaron más allá de un Tarzán manso de tipo Johnny Weissmüller.

Así que también las composiciones de Yma, o sea de su marido, no contenían más que una inspiración folklórica, sin el apoyo bombástico de una banda de instrumentos de viento y los graciosos efectos vocales y expresivos de la cantante, sus discos nunca hubieran alanzado grandes ventas. La técnica de la grabación de discos en estos años tenía que mostrar toda su capacidad cuando la reina de la improvisación volaba con sus voz otra vez hasta „alturas de estratosfera“ a toda velocidad – y la capacidad no alcanzó en todos los casos, la artista acostumbraba no avisar antes!

Además se permitío uno u otro escándalo y un divorcio espectacular, y en consecuencia su vida privada se extendía en detalles por la prensa amarilla. A eso se tiene que añadir otra cosa más grave: su marido, Moisés Vivanco, había defraudado hacía años los impuestos, hecho que se le tomaba muy mal en los EEUU ultraconservativos de los 50. La fama de Yma Sumac sufrió bastante y la presión de repagar las deúdas enormes le dio un cambio clave a su vida. Por lo tanto,Vivanco organizó una gira mundial pasando por Rusia, Europa y Asia. Aunque todos los conciertos fueron bastante exitosos y cinco años más tardes podrían pagar los impuestos defraudadas, al regresar a EEUU ya nadie conocía más el nombre de Yma Sumac. Cinco años sin discos nuevos, sin apariencias públicas, en cuanto a música „exótica“ popular, era demasiado tiempo. Encima, el gusto musical había cambiado enormemente: masas de petticoats de color rosado marcaban las calles y el estilo de Yma, visto desde la perspectiva de un público adicto a la música rock`n roll, parecía un poco muy raro.

En 1965, los dos se divorciaron definitivamente, Vivanco emigró a España, mientras Yma, casi olvidada, se quedó en California.

 
Como los productores se acordaban muy detalladamente de esa excepcional dama y de unas particularidades folklorísticas como „Legends of the Jivaro“, los discos nuevos se realizaron sólo con dificuldades.

En los años 70 durante una primera ola de revitalización de esta música, su estrella subió otra vez. Con sólo un concierto, Yma logró convertir a una nueva generación de aficionados en una masa de adictos fanáticos. La mayoría de ellos ni siquiera nació en los tiempos de los primeros éxitos de la diva.

Los cambios permanentes de su popularidad entretanto se habían convertido en una característica de la mujer que hoy tiene más de 70 años de edad. Nunca más ganó tanta fama como en sus años emprendedores aunque su voz todavía es una delícia para el oído.

Corre la voz de que hoy todavía existe una princesa incaíca que vive en California dando de vez en cuando conciertos con una voz mágica.

En 1996, sus discos viejos y unas compilaciones fueron reeditadas en compact.
Para el disfrute de todos ustedes es posible escuchar unas canciones seleccionadas en la versión americana de amazon. No se lo pierden.

Décimas – De Fundamento

De Fundamento

Sobre de esta tierra dura

caminando el hombre va,

y a cada paso que da

se acerca a su sepultura.

Es en el canto de argumento, o canto con fundamento, donde nuestra décima alcanza su más alta expresión, al punto que se hace casi imposible discernir qué glosa proviene de pluma docta y cuál de inspiración popular. Y ni falta que face profundizar en ello, pues el anónimo repertorio proviene de ambas vertientes que el tiempo y la tradición se han encargado de confluir en un solo cauce.

Estas son las décimas que dan prestigio al cantor, tanto que bien puede éste prescindir de rival alguno para deleitar a la concurrencia con un sustancioso recital de profundos razonamientos, dichos para escuchar con hondura y seriedad.

Si de contrapunto se trata, nada mejor que el canto de argumento para calar el fuste de los rivales y cantar quién canta opinando y quién canta por cantar. Porque se puede ser ingenioso en las preguntas y respuestas; se puede ser muy pícaro en el humor subido y en el gracejo, como se puede ser muy memorioso evocando pasajes y fechas de la historia sagrada y profana. Pero glosar razones que satisfagan al público soberano, arrancando gestos de aprobación a hombres y mujeres por igual; arrojando rayos de la luz sobre el oscurantismo organizado y clavando verdades como dardos en las mentes, donde apenas titilaba la intuición, eso es cantar de fundamento.

Una victoria así no deja lugar a dudas en el juez, ni a resentimientos en el rival vencido, ni a fanfarronadas en el vencedor; pues no puede ser petulante quien gana cantando de argumento. Este será, de seguro, un maestro cantor con la sobriedad de un profeta y la gravedad de un patriarca.

LAS AVES QUE HICIERON NIDO

Las aves que hicieron nido

en árbol de hojas cargado,

porque lo ven deshojado

le miran desconocido.

1

Cuando frondoso y risueño

ostentaba su verdor,

todas en su derredor

le cantaban con empeño;

mas hoy, que es un seco leño

por el tiempo envejecido,

no recuerdan que han tenido

en él su albergue adorado,

y por eso lo han dejado

las aves que hicieron nido.

2

Vanas y sin reflexión,

no advirtieron que hay mudanzas,

cifraron sus esperanzas

en su opulenta extensión;

creyeron su duración

eterna y a tal estado

que necias le han halagado

por su propia utilidad,

buscando seguridad

en árbol de hojas cargado.

3

Mas apenas dura suerte,

el tiempo empieza a secarlo,

todas procuran dejarlo

burlándose de su muerte:

huyen de él y si se advierte

que otro está mejor parado,

vuelan a él y de contado

le adulan, forman su nido

y ríen del desvalido

porque lo ven deshojado.

4

Muere en fin y tan ingratas

que, viéndole ya sin vida,

solemnizan su caída

con armónicas sonatas.

Unánimes vuelan gratas

en torno del nuevo nido,

y si por algún descuido

pasan junto al desgraciado,

por que se hala inanimado

le miran desconocido.

Sobre el mismo tema de esta glosa, hay una décima que desde hace mucho se cantan en Lima como vals criollo, cuya cadencia nos recuerda ese género llamado estilo en Argentina y Uruguay:

Quejoso estaba un olivo

por la ingratitud de un ave

que en furiosas tempestades

en él buscara su asilo;

y cantándole en su estilo

decía con eco triste:

“Cuando de mí te serviste

“venías tarde y mañana;

“te retiraste ufana

“cuando sin hojas me viste!…

“Ave que feliz reposas:

de tus alas no presumas,

… etc… etc…

Fuente: Vargas Ugarte, Cantares, Lima 1963: 77-78.

¡AY! LOCA ESPERANZA VANA

¡Ay!, loca esperanza vana,

cuántos días ha que estoy,

engañando el día de hoy

y aguardando el de mañana.

1

En una cárcel cautivo

donde es acreedor el Rey,

sufriendo estoy de la ley

el rigor más excesivo;

ya el sepulcro ensayo vivo

por ser muerte muy cercana

la de una prisión tirana

que en un centro, ni aun ligera

recreación hay siquiera,

¡ay!, loca esperanza vana.

2

El bien muy ligero viene,

el mal camina muy lento,

aquel alegra violento,

éste a matar se detiene;

así, a mí me lo previene

el mal que experimento hoy,

que de muerto señal doy

aunque vivo, porque es cierto

que en lo lento, oliendo a muerto

cuántos días ha que estoy.

3

Un día y otro pasa ledo,

un mes y otro mes me paso;

todos andan yo me atraso,

todos pasan yo me quedo.

En vez de andar retrocedo

a la miseria en que estoy.

Otro Sísifo yo soy

en no acabar mi tormento,

y de momento en momento

engañando el día de hoy.

4

Aquí entra ya mi cordura

de que es temporal congoja,

que este fin tiene y afloja

y la eterna siempre dura;

de esta santa conjetura

a la suerte apelo humana,

que un día pierda otro gana

porque es varia, y así quedo,

pasándola hoy como puedo

y aguardando el de mañana.


Fuente: Vargas Ugarte: Cantares, Lima 1963: 64-65

TAN SOLO POR NO PEDIR

Tan sólo por no pedir

me paso con lo que tengo;

porque descubre su falta

todo aquel que anda pidiendo.

1

A mí me hicieron llorar

lágrimas contra la tierra.

Y, andando por la esfera,

nadie me pudo auxiliar.

Señores, voy a contar

también les voy a decir,

que dejaré de vivir

o se ha de acabar el mundo,

me verán andar desnudo

tan sólo por no pedir.

2

Un amigo me prestó

por una casualidad,

no supe la falsedad

con que él me proporcionó:

él hablando se quedó

que yo le estaba debiendo;

por detrás le estaba oyendo

con gran dolor y tormento,

y por este sentimiento

me paso con lo que tengo.

3

Tengo un hermano querido

a quien mucho le aconsejo

que se mire en el espejo

por lo que me ha sucedido.

No hay un amigo querido

pa’ quien descubre su falta.

Ni las amistades altas

lo vienen a recordar.

No debe el pobre prestar

porque descubre su falta.

4

Mi compadre, mi comadre

no me dicen la verdad,

no me vienen a consolar

ni más luego ni más tarde,

así me vean con hambre,

desnudo y andar debiendo:

“Compadrito, ya no tengo”

“¡Ay, Señor, que voy a hacer!”

Esto echa ya de ver

todo aquel me anda pidiendo.


 

Fuente: José Matos Mar y Jorge Carbajal: “Erasmo (Muñoz), yanacón del valle de Chancay”, IEP,

Lima 1974: 89-90

QUIEN TEMPRANO SE LEVANTA

Quien temprano se levanta

abandonando su dueño,

pierde una hora más de sueño

y cualquier visión lo espanta…

1

El hombre madrugador

acaba con su existencia

y sin tener complacencia

es conocido su error;

porque con tanto rigor

su pobre cuerpo maltrata

cuando descanso le falta

a ese cuerpo maltratado.

Vas a la ruina sin cuidado

quien temprano se levanta.

2

Ni los mismos animales,

que son de razón privada,

trabajan de madrugada

siendo ellos irracionales.

Saben que el descanso vale

y que en todo tiempo es bueno

para después, con empeño,

empezar con toda fuga.

Loco es el ser que madruga

Abandonando su dueño.

3

La noche es para soñar,

hasta que el día refresca,

y cuando el día amanezca

en el día a trabajar.

¿Por qué me he de levantar

a que me tome el sereno,

siendo el tiempo tan pequeño

para descansar?… Ya he dicho:

quien madruga por capricho

pierde una hora más de sueño.

4

Aunque digan que soy flojo

mi cuerpo yo no lo ultrajo.

Cuando salgo del trabajo

a descansar me recojo.

Mi lecho no lo despojo

antes de mi hora exacta.

Quien sale por suerte ingrata

ve algún espíritu malo,

puede darse con el diablo

y cualquier visión lo espanta…!


Fuente: Procede de Lima. Repertorio de Carlos Vásquez.

QUIEN BUSCA MUJER CON HIJOS

Quien busca mujer con hijos

ha tenido mal antojo:

lleva cuervos a su casa

que le han de sacar los ojos.

1

La mujer de buena ley

vive muy agradecida

por haber sido admitida

con hijos que no son de él.

Luego dice la mujer:

“El amor de este hombre es fijo,

con obediencia me rijo

a cumplir su menor orden”.

Oiga bien mis versos pobres

quien busca mujer con hijos.

2

Hasta le dicen “¡papá!”

cuando hay algún chiquitín,

y cuando ya llega el fin

con el mal pago le da.

Es rara casualidad

un entenado amoroso,

obediente y respetuoso

para su padre adoptivo.

Por esta razón yo digo,

ha tenido mal antojo.

3

Desde que a su casa llega

lo miran ya con malicia.

El hombre los acaricia

y la mujer los enseña.

Entonces ellos se apegan,

aunque a lejos distancia.

Cuando de verlo se cansan

lo juzgan si es malo o bueno.

Quien se hace de hijos ajenos

lleva cuervos a su casa.

4

Cuando llega a crecer

mejor de ellos hay que huir:

no puede usted corregir

por nada a esa mujer.

Si usted llegara a tener

con la mujer un enojo,

se miran unos a otros

ya listos y preparados

los cuervos que uno ha criado

que le han de sacar los ojos.


Fuente: Procede de Lima. Repertorio de Carlos Vásquez.

POR NINGUN MOTIVO ES BUENO

Por ningún motivo es bueno

descubrir su pecho a nadie;

ninguno guarda un secreto

como aquel que no lo sabe.

1

Ni en más íntima amistad

nunca descubras tu pecho

de lo malo que hayas hecho,

porque es una vanidad.

Yo te aconsejo en verdad

con espíritu sereno:

quien sepa callar lo ajeno

nunca encontrarás tampoco.

Descubrir su pecho a otro

por ningún motivo es bueno.

2

Por más amistad que tenga

con tu amigo de más centro,

siempre se llega el momento

y le ha de picar la lengua.

Venga a verte el mal que venga

serán menores tus males

si de tu pecho no sale

ese secreto imposible.

Yo te digo que no sirve

descubrir su pecho a nadie.

3

Varios casos han pasado

por no tener precaución,

resultar en la prisión

el día menos pensado.

Hay que ser, pues, recatado

y callado por completo.

Muchas veces en pleito

te divulga el mismo amigo.

Con experiencia te digo:

ninguno guarda un secreto.

4

Ni a tu primo ni a tu hermano

le consultes un delito,

porque si le come el pico

se lo cuenta al parroquiano,

y todo el género humano

ya lo va a saber más tarde.

Por eso, ni a tu compadre

descubras nunca tu error;

no hay quien lo guarde mejor

como aquel que no lo sabe.


Fuente: Parece original de Hijinio Quintana. Comunicó Porfirio Vásquez.

CONFIESO AL MUNDO QUE TUVE

Confieso al mundo que tuve

una hijita en mi comadre;

después me casé con ella,

fui su padrino y su padre.

1

Cuando yo era libertino,

suceso contaré yo,

lo que a mí me sucedió

con la mujer de un amigo:

el fue a su lejos destino,

en su casa yo estuve;

allí quebranté virtudes

más sagradas de la tierra;

un compromiso con ella

confieso al mundo que tuve.

2

Cuando a su vuelta encontró

su mujer embarazada,

como allí nadie estaba

sólo a mí se me culpó;

mas la mujer me animó,

me dijo: “No te acobardes,

tú vas a ser mi compadre”.

Y la tuve que acceder.

Fue así que llegué a tener

una hijita en mi comadre.

3

Andando por tierra extraña

donde me posesioné,

llegó a crecer y fue

una linda chancayana.*

En una clara mañana

llegó al pueblo la doncella;

fue de paseo esta bella

a donde yo subsistía.

Como no la conocía,

después me casé con ella.

4

Casado, mucho después

en conversación un día,

supe que era hija mía,

mi ahijada y mi mujer.

De ejemplo doy a saber

a todas mis amistades,

que estén lejos de maldades

por lo que me ha sucedido,

que antes de ser marido

fui su padrino y su padre.


* Natural de la Provincia de Chancay (Lima)

Fuente: José Matos Mar y Jorge Carbajal: “Erasmo, yanacón del valle de Chancay”,

Lima 1974: 24-25.

SOY EL PADRE DE MI PADRE

Soy el padre de mi padre,

de mi hermano soy su abuelo.

Mi entenada es mi madrastra,

siendo mi padre mi yerno.

1

Habiéndome desposado

y teniendo mi mujer,

mi padre llego a ser

con mi entenada casado.

Desde luego, con agrado,

No existe nada admirable:

mi hija política sale

resultando mi madrastra,

cuando una sorpresa ingrata,

¡soy el padre de mi padre!…

2

Después mi padre ha tenido

un hijo en la niña aquella,

siendo mi mujer su abuela,

nieto político mío

y a la vez hermano mío,

como que tiene que verlo;

tiene que reconocerlo

como que a la vista está:

siendo hijo de mi papá,

de mi hermano soy su abuelo.

3

Después vengo a resultar

-dando un verdadero dato-

de mi madrastra padrastro,

que no lo puedo negar.

Como acabo de explicar

la relación lo delata.

Con claridad muy exacta

a mi padre le hago ver:

si su suegra es mi mujer,

mi entenada es mi madrastra.

4

Por haberse enamorado

mi padre de mi entenada,

resulta de esta amarrada

parentesco complicado.

Pero está bien aclarado

que ni en mí ni en él hay celo,

y cuando él me dice “suegro”

me da risa en el momento,

pero vivimos contentos

siendo mi padre mi yerno.

Fuente: Hoja manuscrita, firmada por Carlos Vásquez a 12 de Agosto de 1938. Colección del autor.

Por segunda vez

Vals
Felix Pasache

Presentía ,que tu amor era mentira
sospechaba que algún día
te ibas a cansar de mi
y sabiendo todo aquello
te dí parte de mi vida
y quererte fue tan bello
que no te puedo olvidar ( bis)

Debería odiarte
por lo cruel que fuiste
pero mi vivo triste
sin tenerte aqui
Quiero que regreses
para volver a verte
aunque me des la muerte
POR SEGUNDA VEZ

Enviado por : Mercedes Mendoza