Este es un Triste con Fuga de Tondero,
la letra la firma el compositor limeño,
don César Miró Quesada Bahamonde,
y la música es del gran cantor y compositor trujillano, don Alcides Carreño.
César Miró, miembro de la estirpe de los dueños del diario El Comercio;
él en tanto que criollo y compositor solo firmaba como César Miró.
Alcides Carreño, además de buen y notable compositor fue una gran cantor,
Felipe Pinglo Alva le confiara el estreno de sus obras «El Plebeyo» en 1930 y
«El espejo de mi Vida», en 1935.
Este tema fue uno de los mas grandes éxitos de
«La Soberana de la Canción Ciolla
» Eloisa Angulo «La Criollita»
La letra es :
Malabrigo, malabrigo,
puerto norteño,
siempre estarás conmigo
como en un sueño.
Puerto de pescadores
con velas blancas
y espuma como flores
en las barrancas.
El sol juega en las redes
y en las totoras
y la luna en los peces
prende farolas.
Malabrigo, malabrigo,
playa serena,
guitarras de navíos
sobre la arena.
La mañana se asoma
sobre los cerros
alas de las gaviotas
van a su encuentro.
Puerto de pescadores
con velas blancas
y espuma como flores
en las barrancas.
Malabrigo, malabrigo,
puerto norteño.
Nuestra bella musica criolla ha sabido ganarse, la admiración y el respeto de muchos compositores de diferentes paises, que cautivados por su estructura musical, se inspiraron para componerla, claro que lo hicieron siguiendo la linea armonica que esta requiere.
Todos sabemos que la musica criolla nace en las calles de nuestros barrios, una musica que nos ha sabido representar en todos los rincones del mundo, es la expreción original de un pueblo que supo transmitir el sentir de su gente a los visitantes que se identificaron con nuestra tierra, sus costumbres y tradiciones.
Es asi como en estos momentos, nuestro cancionero patrio cuenta en su haber con bellas obras musicales, que fueron escritas por un sin numero de destacados autores que plasmaron su sentimiento en nuestro cancionero musical, haciendo la delicias del criollo costeño.
Jose Sabas Libornio (1855-1915) hijo de españoles nacido en las Filipinas, traido al Perú para dirigir las bandas de Guerra de nuestro ejercito durante el mandato de Nicolas de Pierola, compuso valses tales como “En la Hamaca”, “Mis Sueños’, “La Perla del Pacifico”, “Hortencia”, “Crisantemo”, “Jardin de Flores”, “Maria Isabel”, “Flor de Pasión”, “Los Hijos del Sol”, “Bellas Limeñas”, “Siempre te Amare” y “Las Delicias”, entre otras.
El Argentino Luis Dominguez escribio los versos de
“La Comarca” llevados al vals por Braulio Sancho Davila.
Vicente Olguin de Colombia escribio la danza “El Payande” que fuera interpretada magistralmente por nuestra “Soberana de la Canción Criolla” Eloísa Angulo.
Y de Uruguay Juan Pedro Lopez que escrbio “China Hereje”.
El poeta Colombiano Julio Flores nos dejo “El Guardian”.
Tambien el poema “Dejalos” del poeta Cubano Bonifacio Byrne
fue musicalisado por Fausto Florian convirtiendoce en el vals,
“La Rosa del Pantano”.
Boris Ackerman agradecido y enamorado de nuestra patria escribio, “Soy Peruano”.
Rodolfo Coltrimiari destacado musico Argentino que trabajo mucho tiempo en nuestra Lima escribio junto al maestro Lorenzo Humberto SotoMayor “Un Vals y Un Recuerdo” conocido por muchos como “Nestor Chocobar”.
De Italia llego Pablo Bicaria, quien cambio de nombre haciendose llamar «Pablo de los Andes», nos dejo “Olvidate de mi Amor”, “Sensitiva”,“Vuelve Vidita”, “Te Toca a Ti” y la Polka “El Trome”.
Domingo Rullo Llega a Lima desde Argentina en el año 1947 compone “Ay Pquita”, “Soñando”, “Te Dedico Este Vals”, “En el Parque”, “Esta Noche”, “Mi Condena”, y junto a Humberto Vilchez Vera de Chile, compone “Como no se ha Querido”.
Al Chileno Armando Gonzales se le recuerda por su vals “Clavel Marchito”.
Otro Chileno que nos dejo valses fue Vicente Bianchi “Peruanita Bonita” y “Mi Vals”.
Porfirio Diaz, tambien de Chile nos dejo “Pedacito de Ilusión” y ”Rocio Matinal”.
“Ciudad Virreynal” fue escrita por el musico Chileno
Nibaldo Soto.
El Vals “Amarraditos” lo escribieron Margarita Duran y Pedro Perez.
Modesto Lopez de Mexico es el autor de “Propiedad Privada”.
“El Andariego” fue compuesto por otro Mexicano Alvaro Carrillo.
El compositor español Manuel Alejandro dedico “Chabuca Limeña” en homenaje a la gran Chabuca Granda .
Algunos datos han sido extraidos de libro «Canción Criolla, Memoria de lo Nuestro»
La Historia del «DIA DE LA CANCION CRIOLLA» está llena de anécdotas, pues ese día fue muy escrupulosamente escogido; primeramente tenía que ser un fin de quincena o fin de mes para poder tener la solvencia necesaria, y celebrarlo con «todas las de la ley»; que el día siguiente sea feriado, por obvias razones; la primera para poder ir en romería al cementerio y visitar las tumbas de quienes con su amor e inspiración enriquecieron el pentagrama de nuestro acervo popular costeño, entrelazando con notas de oro los versos que a la amada, a la madre o a la patria le cantaran; y segundo para poder festejarlo con una buena serenata como «Dios manda», en la que los cantores criollos de diferentes barrios «pondrían lo mejor de sí» lo que daba por consecuencia el consabido «contrapunto de serenatas», tratando cada cual de «llevarse la bandera», demostrando «ser el mejor» , o «saber mas que los otros», de tal manera que sea el barrio o el centro musical que representaban, el que ganaba la lid.
También se pensó, y a justo título, en las festividades del Patrón de Lima, el «Señor de los Milagros».
Teniendo en cuenta que había que tratar de reunir todos estos elementos; y con gran acierto, se escogió el 31 de Octubre, pues el 1° de noviembre es feriado y se celebra el día de Todos los Santos, y se acostumbra hacer romerías al cementerio a visitar a sus difuntos. También el 31 de Octubre es el último día de las festividades del «Cristo de Pachacamilla» o «Señor de los Milagros»; … y listo, se encontró lo que se buscaba:
el 31 de octubre
Luego de haber hurgado trabajos de algunos insignes tratadistas, me inclino sobre todo por las teorías de dos de entre ellos, quienes merecen toda mi admiración y respeto, y a quienes tuve el privilegio de conocer, como son don Niko Cisneros, otrora periodista de «La Crónica» y tratadista de los anales de la canción criolla; y el bajopontino (como yo) don Aurelio Collantes Rojas meritoriamente llamado «La Voz de la Tradición», de reconocida trayectoria en la labores de investigación sobre los orígenes de la música criolla, mérito que le valió el público reconocimiento del ilustre maestro e historiador don Jorge Basadre en su obra «La Historia de la República».
Dicho esto, y con el permiso de los presentes, puedo a ciencia cierta decir que el «padre histórico» de la creación de ese magno día fue el criollazo y prestigioso periodista del diario «El Comercio» don Juan Manuel CARRERA, quien luego de un cierto tiempo de estadía en la hermana república de Chile, regresó a su querido y añorado Perú, a sus Barrios Altos, cuna de grandes bohemios del criollismo, radicándose al final de la avenida Grau, frente al Hospital Dos de Mayo, y muy cerca de la placita de Buenos Aires, donde en una de sus esquinas, si no me equivoco, entre la calle de los naranjos y Acequia de Islas, en el segundo piso de una hermosa y antigua casa de bellos balcones coloniales, se encontraba el prestigioso y criollazo «Centro Musical Carlos A. Saco» (local que tuve el honor de conocer en mi prima juventud), institución que lo acogió con los brazos abiertos, y la que más tarde, solamente un año después, este singular personaje llegó a dirigir en calidad de Presidente.
Una de las primeras gestiones que realizó don Juan Manuel CARRERA en pro de su institución, fue el de convencer al propietario del inmueble donde se encontraba el Centro Musical, don Rómulo Sessarego, otrora maestro de la fotografía y muy conocido en los ámbitos limeños por su profesión. gestión en la que fue apoyado total y ampliamente por su amigo y también dirigente del Centro Musical, don Felipe ANDRADE, a la sazón Diputado por Lima, quien a su vez era amigo influyente del Sr. Sessarego, el mismo que ante las muy constantes visitas de estos dos personajes, no tuvo otra alternativa que ceder en donación el local que ocupaba este emporio del criollismo barrioaltino, coronando de esta manera las aspiraciones de los socios del Carlos A. Saco.
Luego de los consabidos festejos por el triunfo, el inquieto don Juan Manuel CARRERA propone otra misión a su compañero de lides Felipe ANDRADE para luchar por la realización de su sueño dorado, del sueño de los criollos de verdad, que nuestra querida música criolla cuente con un día oficial, en señal de reconocimiento a todos los gestores de la música popular costeña. Cabe recordar que los miembros de la institución apoyaban unánimemente estas gestiones, y que a la sazón se encontraba como miembro de la Junta Directiva en calidad de Director Artístico, mi señor padre, don Luciano Huambachano Temoche, gran bohemio, buen compositor, y excelente cantor y guitarrista.
Innumerables tropiezos, idas y venidas habrán tenido que sortear hasta llegar a ser escuchados por el Presidente de la República, don Manuel Prado Ugarteche, a quien lograron convencer, y quien por Resolución Suprema del 18 de Octubre de 1944 ordenó que el 31 de Octubre de cada año sea dedicado a la exaltación de la música popular de la costa, denominándolo «Día de la Canción Criolla». Vale mencionar también que ésta Resolución Suprema, poco tiempo después se convirtió en Ley; el respectivo proyecto de ley fue presentado primeramente a la Cámara de Diputados por don Felipe ANDRADE, quien no escatimó esfuerzos hasta que la Cámara Alta, la Cámara de Senadores ratificara lo aprobado y la convirtiera en Ley.
Como es de suponer, ese fue el más grande día de todos los criollos que de una u otra manera dieran lauros a nuestra música, porque esa fue la primera vez que un Presidente Constitucional de la República del Perú asistiera a una serenata criolla desde los balcones del Centro Musical Carlos A. Saco, ya que el propio don Manuel Prado quiso confundirse con los criollos que festejaban por primera vez, y en forma oficial, este histórico día; serenata en la que actuaron entre otros, artistas consagrados como el famosos y recordado dúo «Romero y Monteverde», el dúo Huambachano y Pizarro, el dúo mixto «La Limeñita y Ascoy» integrado por los hermanos Rosita y Alejandro Ascoy, el gran Máximo Garrido, acompañados por las guitarras y laúd de Pancho Estrada, Demetrio Cruzado y «El Chino Ravelli».
Entre las anécdotas de mas relieve debo contarles que una semana mas tarde se realizó una gran función de gala en el Teatro Municipal, a la que también asistió el Presidente de la República y que entre las muchas figuras del cancionero criollo, surgió una de las más grandes estrellas de todos los tiempos, con sólo 21 años de edad, doña María de Jesús Vásquez; quien había sido consagrada como estrella antes en un homenaje que organizara «El Rey de la Polka», don Pedro Espinel al Bardo Criollo don Felipe Pinglo Alva; pues había interpretado como nunca antes nadie lo había hecho el valse «El Plebeyo» del mismo Pinglo; el público se puso de pie para aplaudirla, Jesús Vásquez tuvo que cantar por tres veces este hermoso himno de la música criolla, y un 18 de julio de 1939, por iniciativa de Aurelio Collantes quedaba definitivamente consagrada «Reina y Señora de la Canción Criolla» en el desaparecido teatro Apolo de los Barrios Altos.
Al haber hecho este breve pero significativo recuento histórico de la música criolla, y antes de terminar quiero testimoniar mis más grato reconocimiento y elogios a quienes dedicaron por entero su vida a la grandeza de nuestro criollismo, entre otros primeramente al más grande, al bardo insigne don Felipe Pinglo Alva, inmortal compositor de El Plebeyo, Andarita, Mendicidad, Hermelinda, El Espejo de mi Vida, etc.; a los bajopontinos Eduardo Montes y César Manrique, reconocidos como «Los Patriarcas» y quienes fueron los primeros en grabar en Estados Unidos para el sello Columbia 91 discos con 182 temas; al Tunante don Abelardo Gamarra, con su «Canto a Luis Pardo»; al chalaco de nacimiento, pero barrioaltino de corazón, don Carlos A. Saco; Pedro Bocanegra; Alejandro Sáenz, Yolanda Vigil «La Peruanita»; don Braulio Sancho Dávila, con su «Comarca» e «Idolo»; al Rey de la Polka, don Pedro Espinel; a Isabel «Chabuca» Granda con su famosa inspiración «La Flor de la Canela»; a esas catedrales como fueron los hermanos Augusto y Elías Ascuez, bajopontinos; al chalaco don Manuel «Chato» Raygada y su famoso valse «Mi Perú»; don Pablo Casas Padilla, nominado por el Propio Pinglo como su sucesor, y su «Anita»; al gran Manuel «Mañuco» Cobarruvias con su «Ocarinas»; a don Laureano Martínez Smart y «El Provinciano»; al rimense don Luciano Huambachano Temoche (malambino) con su «Barrio Bajopontino», creador y organizador dela tradicional serenata a la barrioaltina Virgen del Carmen «Patrona del Criollismo»; al victoriano Porfirio Vásquez fundador de la dinastía de los Vásquez; don Filomeno Ormeño y «Se va la Paloma»; otro rimense de polendas don Lorenzo Humberto Sotomayor y su tema «Corazón»; al chinchano don Abelardo Carmona y su «Lucy Smith»; a la barrioaltina Serafina Quinteras y su «Muñeca Rota»; don Nicolás Wetzel y su «Noche Triste», al piurano (cataquense) don Rafael Otero López con «Mis Algarrobos»; Alicia Maguiña y «Viva el Perú y Sereno» e «Indio», a la melódica voz de Nedda Huambachano y «Nuestro Eterno Amor»; al gran decimista y célebre por sus décimas de pié forzado don Nicomedes Santa Cruz; al Arquero Cantor Juanito Criado; don Ernesto «Chino» Soto y «La Abeja»; a don César Miró con «Todos Vuelven», «Se va la Paloma», «Puerto de Malabrigo», etc.; al ayacuchano de nacimiento y bajopontino de corazón Augusto Polo Campos y su famoso «Contigo Perú»; a la primera guitarra del Perú, el «Chino» Oscar Avilés; su yunta y eximio cantor «Zambo» Arturo Cavero, al campeón mundial de resistencia en guitarra, jaranero y fundador de varios conjuntos criollos, Fernando Loli; al «Caballero de la Canción Criolla» don Rafael Matallana; al torero cantor Lucas Borja.
Cómo no tener presente a «La Princesita de la Canción Criolla», Maritza Rodríguez ; y lógicamente no debo olvidarme de «Las Grandes» Eloísa Angulo, Esther Granados, Delia Vallejos, Teresita Velásquez y Alicia Lizárraga; la «Dama del Vals» Edith Bar; Graciela y Noemí Polo «Las Limeñitas»; al dúo Pedro y Emilia, Los Hermanos Trigo, tampoco puedo dejar de mencionar a la legendaria «Negra Valentina» y su !Ay qué me hacen!.
Al finalizar también quiero recordar a una de las más grandes estrellas del firmamento de la música criolla, que fue tanto su amor por la música, que escogió el 31 de Octubre (1970) para pasar al valle celeste y reunirse con quienes la precedieron y que de seguro en el cielo seguirán cantando al criollismo, y murió cantando a su público «Mi última Canción», me refiero a la Morena de Oro del Perú, a la Voz de Oro, a Lucha Reyes (rimense por cierto).
Sé que hay más nombres que debo de mencionar, pero el tiempo es corto y solamente termino diciendo… «Viva la canción criolla»… y… «Viva el Perú».
Félix Pasache, gran compositor peruano, falleció el 22 de abril de 1999 en la ciudad de New York. Compositor prolífico que tiene entre sus obras a «Nuestro secreto», «Déjalos», «Dijiste adiós», «Dime la verdad», «Mi amiga la tristeza», «Se acabó y punto», «Sigue tu rumbo», «Tu capricho», «Vete», «Volvamos a ser novios».
Hace un mes, buscando en periódicos pasados, encontré el artículo de La República, donde daba a conocer la noticia de tan lamentable perdida para el Perú. Quienes vivimos fuera del Perú, mayormente, ya sea por uno u otro motivo, no tuvimos la oportunidad de enterarnos de aquella noticia, en su momento. Ello debido a que en muchos países no llegaban las noticias de Perú, algo que se ha solucionado gracias a la internet. Comparto aquel artículo de La República donde se informó de la desaparición física del gran compositor peruano, Félix Pasache. Saludos.
Restos de Félix Pasache llegan madrugada del jueves
Descansará en Lima
El pasado jueves 22 de abril dejó de existir el notable cantautor
peruano Felix Pasache. Sus restos actualmente son velados en la ciudad de White Plains, New York.
Anoche (a las 7:00) se le ofició una misa de cuerpo presente en la ciudad de Manhattan, New York, como última despedida que le tributó la colonia peruana en los Estados Unidos.
Los restos del recordado criollo, Félix Pasache, serán traidos a Lima en vuelo de Delta Airlines la madrugada del jueves 29 de abril procedente de la ciudad de los rascacielos.
«A nombre de mi familia quiero agradecer a toda la comunidad hispana que ha mostrado su gran cariño hacia mi padre. Espero que la gente que supo seguir su música, nos acompañe en Lima en la Funeraria Las Nazarenas (Garcilazo de la Vega 1904, Lince) luego del arribo a la patria donde quizo ser enterrado», informó mediante e-mail a nuestra redacción, Oscar A. Pasache, hijo del desaparecido cantautor.
Asimismo, el heredero del criollo, informó que esta noche, en vuelo de American Airlines procedente de Nueva York, arribarán la esposa, cinco hijos, y nietos de Felix Pasache, para recibir los restos que llegarán este jueves.
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El 22 de abril se conmemora un año más del sensible fallecimiento de FELIX PASACHE CASTILLO.
Es uno de los mas grandes valores de la Guardia Nueva de la Música Criolla. Creo que su más grande éxito NUESTRO SECRETO (este secreto que tienes conmigo…) dejó huella en la memoria de cada amante de la música criolla.
A diferencia de otros paises, el Perú no vive de sus recuerdos. En el Perú, la tradicción y herencia se cuentan, se cantan en plazas y pueblos.
Prueba de ello es la existencia de más de tres mil fiestas en las que peruanos de los Andes, la Costa y la Selva dan rienda suelta a la originalidad y creatividad para comunicar alegrías y tristezas ataviados como maravillosos ornamentas y una parafernalia que convierte cada una de las celebraciones en un momento único que ningún visitante olvida.
El Perú es un país que se define por el mestizaje de todas las sangres (indígena, africana, asiática y europea). No en vano, el arte popular peruano es uno de los principales atractivos turísticos. Hoy se cuenta por lo menos 1,500 géneros musicales, cuya interpretación necesita de instrumentos nativos tales como la quena, zampoña o cajón.
La gastronomía es otro ejemplo de la diversidad cultural. En cada uno de sus platos muestra variedad de su cocina aderezada con los sabores de elementos únicos tales como la papa amarilla, el camote dulce, maíz, quinua, rocoto, lúcuma y chirimoya.
El Perú tiene uno de los de mayor diversidad mundial de música: Andina, Amazónica y Costeña. Como son sus bailes reconocido mundialmente desde la marinera del norte, las danzas cuzqueñas, el huayno del centro, danzas de la selva, el Vals costeño, el afro peruano (negroide) y la de más de 300 variedades de danzas de PUNO capital floklórica de América.
El Perú se caracteriza por ser un pueblo alegre, se manifiesta rindiéndole culto a la naturaleza a la (Mama Pacha), a los santos.
Cada región desde el norte hasta el sur del este al oeste tienen una imagen a quien venerar cantando y danzando. Es decir una gran variedad en cada pueblo del Perú. Descubra y disfrute de nuestra música y de una cultura algre y llena de vida.
Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz,
de haber nacido en esta hermosa tierra del sol,
//donde el indómito inca prefiriendo morir,
legó a mi raza la gran herencia de su valor//
CORO
Ricas montañas, hermosas tierras,
risueñas playas, ¡¡ es mi Perú !!!,
fértiles tierras, cumbres nevadas,
ríos quebradas, ¡¡¡ es mi Perú !!!
Así es mi raza noble y humilde por tradición,
se ve rebelde cuando coactan su libertad,
//entonces uniendo alma, mente y corazón,
rompe cadenas cuando la muerte vea llegar
