La Quijada

Es el maxilar inferior de un burro, mula o caballo, que se sostiene con una mano del extremo anterior del cuerpo de dicho hueso y se percute con la otra en una de las ramas, sonando los dientes flojos en sus alvéolos al vibrar la quijada con el golpe. Dichos alvéolos ofician de resonador, por la estructura misma del hueso, los que nos lleva a clasificar a la Quijada como Idiófono de Golpe Directo, de Percusión y Sacudimiento; pero este instrumento tambien se tañe raspando con un hueso o un palo la fila de los dientes. Lo dicho obliga a clasificar a la Quijada además, como de Golpe Indirecto, de Raspadura, de Palillos, con Resonador.

En Lima la Quijada tambien recibe en nombre de Carachacha.

Ubicación Geográfica:

Ica: Chincha, Ica, Pisco

La Libertad: Pacasmayo, Trujillo

Lambayeque: Chiclayo, Lambayeque

Lima: Cañete, Chancay, Lima

Piura: Ayabaca, Morropón, Paita, Piura, Sullana, Talara

 

Uno de los instrumentos principales de la percusión afro peruana, desarrollada en la costa de Perú.
Un Asno o un Caballo se preparan del inferior maxilar de ello. Adornado por mofits típico y que esto es usado sobre todo como un instrumento de marzo en los carnavales y celebraciones religiosas en Hispanoamérica y Perú.


Ambos sonidos, muy particulares y característicos del instrumento, obtienen golpeando maxilar de la mano, que produce una vibración de dientes dentro del hueso, y el otro, frotando estos dientes con un pedazo de hueso o madera.
También lo saben(conocen) como Charaina, Carretilla o Kahuaha.

MURIÓ EL MAESTRO

En Homenaje a los 67 años de su desaparición:

(Vals)
Pedro Espinel

Cubierto de crespones
inclinan sus guitarras
los bohemios hoy
y con profunda pena,
ahogan sus acordes
los de ayer tambien,
de qué vale ocultar
que es muy grande el dolor
es que no pueden ya
que agita el interior
del humano sentir.
Lo fúnebres heraldos
dan a conocer
la desaparición
del que fuera en otrora
el genial intérprete
de nuestras canciones
de meritorio saber,
de fecunda inspiración,
de su capacidad
se enorgullece ya
el folklore nacional.
Murió el maestro sin par
hoy por ti ha de llorar
la bohemia criolla,
de luto están las guitarras
todo es tristeza y dolor,
a la necrópolis van
en sentida expresión
numeroso cortejo,
dispútanse el ataúd,
todos quieren cargar
al amigo que se fue.
La ciencia fue impotente
para salvar la vida de este ser genial,
la muerte injustamente
lo eligió para ella
haciéndolo inmortal
pues la consagración
que en vida tuvo él
por su gran actuación
le conquistó un sitial
rodesdo de esplendor
en la inmortalidad
Felipe Pinglo Alva,
el genial criollo
de nuestra tradición
que otrora nos brindara
el caudal limeño
de sus producciones,
con su muerte nos dejó
gran vacío porque es
imposible encontrar,
otro Felipe igual,
al maestro sin par.

Enviado por: José Olivera

«PACASMAYO» TIERRA LINDA

MARINERA NORTEÑA

El amor a nuestra tierra nos ofrece momentos inolvidables,
alejarse en busca de nuevos horizontes,
nos permite añorar el retorno y valorar el patrimonio
cultural que representa nuestro pueblo.
DEDICO CON MUCHO CARIÑO ESTA MARINERA
PARA EL BELLO PUERTO DE PACASMAYO, MI CIUDAD NATAL
Comprometido con nuestro amor al PERU,
estudiando, cultivando y difundiendo nuestro folklore,
quiero cantarle a la patria chica, cual pajarillo
norteño para decirle al Perú:
SOY DE “PACASMAYO” …TIERRA LINDA

LETRA Y MUSICA : CARLOS M. CHINCHAYAN CASTAÑEDA

Mañana cuando me vaya

de Lima me alejaré (BIS)

Iré rumbo a PACASMAYO

la tierra linda que yo dejé. (BIS)

Recorriendo sus campiñas

de SAN PEDRO a SAN JOSE (BIS)

iré luego a GUADALUPE

de PUEBLO NUEVO paso a CHEPEN

PACANGA, JEQUETEPEQUE

y en PACASMAYO me quedaré.FUGA

PACASMAYO, PACASMAYO

puerto orgullo del Perú. (BIS)

Se come muy buen cebiche

rico cabrito con su frejol

se sirve la causa negra

y la buena chicha de doña Luz.

PACASMAYO, PACASMAYO

puerto orgullo del Perú (BIS)

hermoso rincón del norte

de verdes campo y playa azul.

Bailando la Marinera

Pacasmayino no hay como tú.

GLOSA :

SIEMPRE LE CANTO A MI TIERRA

CON CARIÑO Y DEVOCION

PACASMAYO TIERRA LINDA

ORGULLO DE MI NACION

PUTUTO DE CARACOL

La cáscara de Mar pututu, es un instrumento de viento muy viejo , que parece en la conexión con todo el viejo peruano de las culturas más remotas y avanzadas al último de los Inkas y fue usado para convocar la ciudad. El nombre presente del instrumento es pututo, el viejo (huaylla-quepa). Ellos usaron la cáscara que perfora el colmo; a veces con las bocas de metal o bastón y otro sin ellos.

Ellos solían adornarlos por turquesas y cáscaras de colores o pulimento de las costillas del pabellón grabing algún mofit ceremonial.

Eva Ayllon

Eva Ayllon
Eva Ayllon

Su verdadero nombre es María Angélica Ayllón Urbina, pero adoptó el de Eva en honor a su abuela materna, con quien vivió y de quien recibió constante apoyo. La que es una de las mayores exponentes de nuestro acervo criollo, nació en Lima Perú un 7 de febrero de 1956, en el seno de una familia modesta. Aunque desde pequeña tuvo que estudiar y trabajar para ayudar al sostenimiento de su familia, desde los tres años de edad mostró indudables condiciones para el canto.
Gracias al apoyo incondicional de su querida abuela, inicia su vida artística, cantando con éxito en eventos escolares y programas juveniles de radio y televisión.

Gracias a sus naturales dotes vocales, hacia 1970 comienza a trabajar en peñas criollas con marcado éxito. El público la fue haciendo su preferida en lugares como el Rinconcito Monsefuano, La peña de los Ugarte, Los Mundialistas o Callejón de un solo caño. Esta etapa, aunque aplaudida, es para Eva sólo el inicio de su fulgurante carrera. Así, entre los años 1973 y 1975 es llamada a integrarse al trío «Los Kipus» como su primera voz. Con ellos recorre el país, entregando su arte en importantes programas de radio y televisión y grabando su primer disco de larga duración. Puede asegurarse que en 1977 Eva es ya plenamente una figura de gran éxito y propia luminosidad, por lo que comprende que debe ascender una etapa más en su carrera y decida seguir su camino como solista.

Separada ya del trío en 1978, sus canciones se difunden rápidamente y a base de su gran talento y minuciosa disciplina, logra el sitial que hoy ostenta.

A partir de 1979 su gran calidad interpretativa comienza a trasponer las fronteras de su país, pero es recién a partir de 1994 cuando realiza giras a nivel internacional con todo su staff, músicos y personal técnico por ciudades de Estados Unidos y El Canadá Desde entonces es invitada prácticamente cada año, a participar en eventos internacionales en ciudades de Chile, Argentina, México, Ecuador, EEUU, Canadá y Japón. En 1997 su calidad es reconocida a nivel mundial, gracias al éxito. obtenido en su gira de 45 días por las principales ciudades del viejo continente.

La principal y más importante intérprete peruana, está hoy en su mejor momento pues dentro de las cantantes de su género, sólo Eva se da el lujo de llenar cualquier escenario donde se presente.

«El poder cantar es el don más hermoso que Dios me pudo dar, y cantar para mi patria, el Perú, es mi mayor orgullo. A todos ustedes, gracias mil por tanto amor en cada una de mis presentaciones y también por tenerme en un rinconcito de sus hogares», afirma Eva con sencillez.

El Pentagrama

Como se usa… ?

Usamos el Pentagrama cuando queremos escribir y/o leer música.

Para ello escribimos / leemos las figuras musicales sobre las líneas y los espacios del pentagrama. Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan.

 

Nombre de las Notas:

El sistema musical cuenta con (07) siete notas musicales, el orden es el siguiente: Do, re, mi fa, sol, la y si.

 

En el piano las encontramos de la siguiente forma:

 

 

 

 

Las teclas blancas corresponden a las notas musicales, mientras que las negras corresponden a las notas denominadas sostenidas y los bemoles.

En ese sentido, la nota negra que está entre las notas do y re, recibe dos nombres: Si leemos de izquierda a derecha tenemos la nota: do# (do sostenido) y si leemos de derecha a izquierda, nos referimos a la nota reb (re bemol).

La lectura para las demás notas es de la misma forma, a excepción de las notas mi y fa, y de las notas si y do, donde no hay sostenidos ni bemoles, debido a que entre ambas notas sólo existe ½ tiempo.

 

La clave de sol:

Es una nota o figura musical, que se origina en la segunda línea inferior del pentagrama, la cual toma éste nombre “Sol” (Clave de Sol), debido a que nace precisamente en ésta nota musical. A continuación pueden ver las notas musicales representadas por cada una de las líneas y espacios de un pentagrama con su clave de sol.

Nótese que la primera línea (la línea inferior) corresponde a la nota mi y el primer espacio a fa. En otras palabras la notas musicales siguen sobre el pentagrama (línea-espacio-línea) el orden natural (do, re, mi, fa, sol, la y si). Fíjese que podemos escribir debajo de la primera línea (línea inferior) y sobre la quinta línea (superior):

 

 

 

 

 

Las líneas adicionales:

Además de poder escribir sobre los espacios y líneas existentes del pentagrama, podemos también añadir líneas adicionales para escribir (hacia arriba) notas más agudas o (hacia abajo) notas gruesas o graves:

 

 

 

 

Nótese que en el gráfico se puede apreciar la distribución de las notas de acuerdo a las líneas adicionales.

 

 

 

La clave de fa:

A continuación pueden ver las notas musicales representadas por cada una de las líneas y espacios del pentagrama con clave de fa, para lo cual se incluye las líneas adicionales.

 

 

 

 

Memorización de notas:

Para poder leer la música es imprescindible saber de forma rápida la nota que corresponde a cada espacio y línea del pentagrama. Esto se logra con mucha práctica y paciencia.
No obstante en un principio puede ayudar memorizar el orden de las notas en los espacio y líneas. Por ejemplo en la clave de sol, las notas sobre las líneas son mi, sol, si, re y fa. Sobre los espacios son fa, la, do y mi:

 

 

 

 

En clave de fa:

 

 

 

 

Uso combinado de clave de sol y fa:

Combinando un pentagrama con clave de sol y otro con clave de fa podemos escribir cualquier nota, desde la más grave hasta la más aguda:

 

 

 

 

 

El último do de clave de fa (el más agudo) y el primero de clave de sol son la misma nota. El do central.

 

La música para piano se escribe normalmente usando un pentagrama en clave de sol y otro en clave de fa.

 

La música para guitarra se escribe siempre usando un pentagrama en clave de sol.

Rosa de América

(vals Peruano)

Autor: Augusto Rojas Llerena

Tus ojos son dos luceros
quieren robármelos no sé yo
porque eres mi linda Rosa
como el tesoro que guardo yo.

Escondido aquí en el pecho
llevo tu nombre guardado
porque siempre te llamaron
Rosa la flor celestial.

Guardo de tu mirada
sólo un recuerdo, paloma mía,
para que no se borre
ni con el tiempo en mi corazón.
Serás para mi mágica ilusión
Rosa que en América reinó.

Enviado por:

Dario Mejia

El Guardían

(Vals)

Letra de Julio Flórez y Música de Juan Peña Lobatón

Yo te pido guardián que cuando muera
Borres los rastros de mi humilde fosa
No permitas que nazca enredadera
Ni que coloquen funeraria loza

Una vez muerto quedo en el olvido
Y mi existencia quede terminada
Es por eso guardián que yo te pido
Que sobre mi tumba no permitas nada

Deshierba mi sepulcro día a día
Arroja lejos el monto de tierra
Y si va a llorar la amada mía
Hazla salir del cementerio y cierra

Una vez muerto quedo en el olvido
Y mi existencia quede terminada
Es por eso guardián que yo te pido
Que sobre mi tumba no permitas nada

Nota:

El autor del vals «El Guardian» fue el poeta colombiano
Julio Flórez, según Aurelio Collantes, en su Documental
de la canción criolla (Lima, 1972).
La música pertenece a Juan Peña Lobatón, limeño.

CAMPANA – CENCERRO

CAMPANA

Se le llama así al Cencerro. En la música costeña se usa con badajo, en algunas danzas especialmente de pastoras. (Hatajo de Negritos, Pastoras de Lambayeque.)(Vásquez, l982)

CENCERRO

Campana metálica aplanada en los costados, que tiene su vértice y su boca en forma rectangular con ángulos redondeados, y que, se jecuta como parte de la percusión en algunas danzas costeñas como la ZAMACUECA y el FESTEJO. Se toca percutiendo sobre una de sus caras con una baqueta de madera o metal, apoyando el cuerpo del instrumento en la otra mano, siendo así una campana independiente asentada. (INC.l978)

Filomeno Ormeño Belmonte

Filomeno Ormeño Belmonte
Filomeno Ormeño Belmonte

Hijo de Filomeno Ormeño y de Isabel Belmonte, nació en Lima el 6 de junio de 1899, en el distrito del Rímac. Alumno del Seminario de Santo Toribio, donde recibió sólida educación,.Antes de dedicarse al cultivo de la música fue empleado público. En 1920, a la edad de veintiún años, asumió la jefatura de correos de Casapalca. Pero el arte tenía más fuerza que el rutinario trabajo que desempeñaba en esa fría ciudad andina y volvió a Lima al año siguiente para hacerse cargo de la orquesta que animaba las funciones del Teatro Iris.

Como cuando se es joven al mundo se hace pequeño, decidió tentar suerte en el extranjero y viajó al Ecuador en 1931, acompañado de una orquesta integrada por veinte personas. Había decidido su destino; estaba convencido que la música constituía todo para él y a ella se dedicó en cuerpo y alma. En 1935 fue nombrado director de la orquesta de Radio Dusa, dos años después asumió la sub-dirección artística de Radio Internacional y al año siguiente pasó a radio Lima con motivo de su inauguración.

Autor de la «Canción de Carnaval», su calidad es comprendida por el Municipio de Lima (1938) y es premiado. Apenas estrenada «pegó» en el gusto de la gente y se hizo popular. Siguen despés otros éxitos., como Rapsodia de valses peruanos, Los mosaicos criollos, los valses Cuando me quieras (letra de Alberto Fernández) y Añorando (letra de Manuel Rubio); Festejos Peruanos, Negrita Caracundé, La Tamalera, El Congorito, etc. Su polca Labios Rojos fue un suceso en la Radio: » Que dicha es para mí/ tener en quien pensar/ tan solo pienso en ti/ mujer angelical.»

Otro de sus valses, Vivir para querer, dice: «Que dulce sueño de plácida pasión/ anida mi alma de loco soñador/ Como quisiera, lucero de mi amor/poner bajo tus ojos mi corazón/ Quiero vivir para querer/para cantar esta ilusión.»

La casa «Víctor» suscribió con él un contrato para imprimir veinte discos con sus composiciones, como testimonio de reconocimeinto a su labor eminentemente profesional.

Otra muestra de su talento se puso de manifiesto al ser llamado para que se hiciese cargo de la dirección musical de las películas peruanas que se filmaban en ese entonces.

En 1959 el Gobierno lo condecoró con la Orden de Caballero.

Falleció el 5 de noviembre de 1975. El Diario «El Comercio» señaló que durante más de sesenta años, Ormeño fue un «dilecto cultivador e intérprete del folklore de nuestras tres regiones». Dejó registradas cincuenta pbras en la APDAYC.

Enviado por Jose Olivera